A középkor a 19. században
Jézus gazdag művészeti hagyományt váltott ki a nyugati kultúrában, amely a kereszténység globális terjeszkedésével terjedt el más kultúrákra a 19.és 20. században. Jézus lenyűgöző ábrázolásai jellemzik az európai művészet történetét a középkortól kezdve. Sőt, a vallásos művészet, különös tekintettel Jézusra, azt mondhatjuk, hogy uralta az európai művészi törekvéseket és törekvéseket., Bár ez a dominancia volt, hagyományosan, mint annak a jelét, hogy a jámborság az előző századokban, kortárs tudósok inkább egy másik magyarázat: a Keresztény egyház volt messze a legnagyobb pártfogója, a művészeti, valamint az épület dekoráció templom egész Európa Kereszténnyé hívott az eljegyzési a hatalmas számok, művészek.
a szobrászatban Jézust elsősorban kétféle módon ábrázolták: a kereszten és az ítélőszékén., A kereszten ábrázolt ábrázolása a keresztre feszítést eredményezte (Jézus figurájának ábrázolása a kereszten), amely Jézus kulcsfontosságú ikonográfiai felhasználásává vált a Római Katolikus Egyházban. (A protestáns egyházak ezzel szemben az egyszerű keresztet részesítették előnyben.) Az utolsó ítéletben elnökölő Jézus ábrázolása a keresztény egyházak, különösen a középkorban épített nyugati (fő) portáljainak jellemzőjévé vált. Figyelemre méltó példák a Vézelay-I román stílusú katedrális és a Chartres-i gótikus katedrális., Ugyanakkor nem szabad alábecsülni Jézus csecsemőként vagy kisfiúként való ikonográfiai ábrázolását Mária karjaiban, sem pedig azt, hogy a halott Jézusnak az anyja karjaiban, a Pietà néven ismert ábrázolását elhanyagolják.
Jézus ábrázolása a festészetben hajlamos volt követni az idő művészi konvencióit, vagy tükrözni a kortárs teológiai fejleményeket. Valóban, egy ellentmondásos tézis szerint a baba Jézus ábrázolása a 15. század végén—akár Betlehemekben, Mária ölében, vagy a keresztre feszítésnél—tükrözi a keresztény teológia megtestesülésének központosságát. A festészet három témája különösen fontos volt: Jézus születése, halála és anyja., A Betlehem ábrázolásai egységes ikonográfiai mintával rendelkeznek, köztük egy nagyon fiatal Mária és egy idős József, utóbbi pedig vizuálisan eloszlatja a kérdést, hogy képes volt-e gyermeket szülni. A három bölcs ember, vagy mágusok, akik imádták a csecsemő Jézust, mint a zsidók királyát, szintén ikonográfiailag ábrázolják az emberiség három különböző korát és faját., Egyéb témák a festészet volt az angyali üdvözlet, a repülés, a Szent Család Egyiptomba, jelenetek Jézus nyilvános szolgálatát, mint például a gyógyulás a vak ember, a Lázár feltámasztása, a vezetés a kereskedőket a Templomból, az Utolsó Vacsora, valamint a nők a Szent Sír.
ezeket a témákat különböző módon ábrázolták. Mária, például, általában látható kezében a csecsemő Jézus, mint Raphael Sixtus Madonna (1513). A keresztre feszítés festményei azonban sokkal kevésbé szentimentálisak., Az egyik figyelemre méltó példa Matthias Grunewald Isenheim-oltárképe (1515), amely Jézus keresztre feszítés által feldúlt testét ábrázolja, de határozottan felidézi Jézus szörnyű szenvedésének keresztény üzenetét; eredetileg kórházba szánták, az oltárfestményt úgy tervezték, hogy vigaszt és vigaszt nyújtson a betegeknek. Pieter Bruegel Egyiptomba repülése (1563), és még inkább komplexuma, a Kálvária útja (1564) a késő középkori és a korai modern tendenciát szemlélteti, hogy Jézus életéből jeleneteket ábrázol egy kortárs idiómában., Az utóbbi festményen, a jelenet közepén, amelyet hagyományosan Jézus és a kereszt foglal el, hatalmas tömeg található, akik látszólag napi üzletüket folytatják. A festmény előterében azonban a gyászoló nők nagy alakjai feltárják a mögöttük kibontakozó tragédiát. Jézus ikonográfiájában radikális Michelangelo Utolsó Ítélete (1533-41), a Sixtus-kápolnában, a világ legnagyobb festményében, amelyben egy hatalmas szakálltalan és gyakorlatilag meztelen Jézus úgy tűnik, hogy izmos testét használja, hogy az átkozottokat úgy dobja, mint egy sportoló. Más példák közé tartozik Rembrandt Krisztus arca (KR., 1650); El Greco Krisztus leverését (1577-79), melyet Jézus ragyogó vörös köntöse Ural; és Peter Paul Rubens vallomását (1612).
a 17.század óta a festészet és szobrászat keresztény témái kevésbé hangsúlyosak, mint a korábbi századokban., Számos magyarázatot kínált a tendencia, beleértve a növekvő szekularizáció az Európai társadalom megjelenése, a nemesség, a polgárság egy új osztályt a díszvendég érdekel, témák, motívumok más, mint Jézus, a Kereszténység. Ennek oka lehet, hogy a 18. századtól kezdve kevés templom épült a kontinentális Európában, így csökkent az igény az új vallási festmények és szobrok iránt.,
a keresztény művészet termelésének viszonylagos csökkenése ellenére a 19. és 20. század festészetének jelentős része Jézus ábrázolásával foglalkozott. Camille Corot és Jean-Auguste-Dominique Ingres például átgondolt jámborsággal és művészi zsenialitással készített műveket. A 19. század közepén a pre-Raphaeliták-Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, Holman Hunt, James Tissot francia festővel együtt-figyelemre méltó vásznakat festettek, amelyek Jézus életének jeleneteit ábrázolták., Ezek a romantikusan idealizált művek általában nehéz és felesleges szimbolizmussal voltak terhelve, mint például Millais Jézus a szülei házában (1850), Hunt a világ világossága (1851-53), Tissot több mint 300 akvarellje az Evangéliumi történeteknek; egy másik példa Fritz von Uhde Betlehembe vezető útja (1890). Míg Tissot arra törekedett, hogy Jézust az 1. századi zsidó környezetébe helyezze, Uhde-nek ellentétes célja volt-nevezetesen, hogy kifejezze Jézus történetének időtlenségét azáltal, hogy kortárs környezetben ábrázolja őt., Az ő eljövetelében, Jézus Úr, legyen a vendégünk (1884), egy kis halo ikonográfiai Jézus közeledik egy bajor parasztház vacsoraasztalához. Uhde megközelítését kortársai, Jean Beraud, Odette Pauvret és Christian Skredsvig, valamint olyan későbbi művészek fogadták el, mint Édouard Manet és Paul Gauguin.
Vélemény, hozzászólás?