a képzőművészet elismerésének része a megcsodálható és választható művészeti stílusok köre. A művészet rajongójaként jobban élvezni fogja a tapasztalatokat, ha megérti, hogy melyik művészeti stílust látja jelenleg. Íme egy áttekintés a hét népszerű festési stílusról, különös sorrendben.,

1. A realizmus( más néven naturalizmus) a művészet olyan stílusa, amelyet a legtöbb “valódi művészetnek”tekint. Ez azért van, mert megpróbálja ábrázolni a témát, ahogy valójában megjelenik a való életben, de nem jelenik meg, mint egy fénykép. A realizmus művészet stilizálás nélkül vagy a formális művészi elmélet szabályainak betartása., Ehelyett a művész tölt egy tisztességes mennyiségű időt szentelnek figyelmet létrehozása pontos ábrázolása élőlények, tárgyak, perspektívát, azt a látszatot keltve, a valóság, a jó összetétel, lámpák, sötétek, szín hangnemet.

2. A fotorealizmus (más néven Szuper realizmus, éles fókusz realizmus, hiperrealizmus) egy művészeti stílus, ahol a grafika olyan reálisnak tűnik, mint egy fotó., A valóság illúziója annyira finomhangolt, hogy a festmény pontosan úgy néz ki, mint egy nagy, élesen fókuszált fénykép vászonra vagy más festéktartóra. Ez egy olyan stílus, ahol gondos részletességgel le az utolsó szemcsés homok a tengerparton, vagy a pórusokat, ráncokat egy személy arcát már tartalmazza. Semmi sem marad ki, vagy túl jelentéktelen vagy lényegtelen ahhoz, hogy ne szerepeljen a kompozícióban. A fotorealizmus ilyen reális.
A fotorealizmus mint művészeti stílus mozgalommá vált az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején Amerikában. További információ a művészeti mozgalom kattintson ide.,

3. A festészet olyan művészeti stílus, amelyet a festékközegben maradt látható ecsetvonások és textúra jellemez. Az ilyen művészeti stílust ábrázoló műalkotások olajokkal, akrilokkal, akvarellekkel, gouache-val vagy bármely olyan médiummal hozhatók létre, ahol ecsetet használnak. Korábban a korai festők nagy gondot fordítottak arra, hogy festményeik ecsetvonásait vagy textúráját a festék megmunkálásával és keverésével megszüntessék. Nem így a festői művészekkel., Nem tesznek kísérletet arra, hogy elrejtsék a lazán és gyorsan alkalmazott ecsetvonásukat. A festéket nem kell vastag módon alkalmazni, a vékony rétegű festék ugyanúgy működik, mint a festői művészeti stílus.

4. Az impresszionizmus a festészet olyan stílusa, amelynek megjelenése durva és befejezetlen, amelyet kis, vékony, látható ecsetvonások jellemeznek., A tárgy általában közönséges és hétköznapi tárgyakból áll, hangsúlyt fektetve a fény pontos ábrázolására. Impresszionista festményeket gyakran festenek a szabadban, hogy megragadják alanyaik természetes napfényét és színét. A feketét ritkán használják, mivel az impresszionista művészek inkább a sötét tónusokat és a kiegészítő színeket használják. Az impresszionizmus inkább a művész benyomásának ábrázolása. Nem próbál pontos lenni a részleteiben, hanem inkább a szív kifejezése.,

5. Az absztrakt művészet (más néven modern vagy kortárs művészet) olyan művészet, amely nem hasonlít semmire a “való életből”. Ez egy művészeti stílus, amely szándékosan nem reprezentációs, és arra törekszik, hogy elérje a pont vagy tárgy segítségével formák, formák, színek, textúrák. A vászon minden tárgyát színek vagy formák képviselik. Például a színek érzelmeket képviselhetnek, a formák pedig tárgyakat szimbolizálhatnak.,
az absztrakt célja, hogy a néző értelmezze jelentését neki / magának. A legrosszabb esetben az absztrakt művészet úgy néz ki, mint egy véletlen rendetlenség. A legjobb esetben olyan hatással van, amely attól a pillanattól kezdve sztrájkol, amikor látja.

6. A szürrealizmus a festészet modern művészeti stílusa, amely egymás mellé helyezi a különböző absztrakt fogalmakat, hogy megdöbbentő hatást fejtsenek ki., Jellemzője a teljesen felismerhető képek, amelyek reálisan festett, kivették a normál környezetben, majd újra összerakott vagy szervezett kétértelmű, Paradox, vagy sokkoló keret. A szürrealista festmények gyakran logikátlanok, fantáziadús álmokat fejeznek ki olyan látomásokkal, amelyek inkább a tudatalattit hangsúlyozzák, mint a racionalitást.
a szürrealizmus Franciaországból származott, és a huszadik század elején Művészeti mozgalomként virágzott. A szürrealista mozgalommal kapcsolatos további információkért kattintson ide.,

7. A Pop Art egy modern művészeti stílus, amely az 1950-es években kezdődött, és a mindennapi élet Kereskedelmi és fogyasztói aspektusaiból merít ihletet, különösen az amerikai kultúrában. Ilyen képek közé tartozott a reklám, a tömegtájékoztatás, a képregények, a hírességek és a populáris kultúra elemei, például magazinok, filmek, sőt Üvegek és dobozok is. A Pop art festmények általában a merész színekre és a valósághű képekre koncentrálnak., A kompozícióban általában nincs rejtett jelentés, a popművészek ritkán használják a perspektíva hagyományos technikáit, hogy a festményben a realizmus illúzióját hozzák létre. Egyes popművészek tömegtermelési technikákat, például selyemszűrést használnak műveik másolására, tükrözve a fogyasztási cikkek gyártási folyamatát. A kereskedelmi képek használata miatt a pop art a modern művészet egyik legismertebb stílusa.
kiegészítő olvasmány
a képzőművészet Műfaj szerinti osztályozása
mik a művészet osztályozásai?
Vélemény, hozzászólás?