a nagyon meghatározása a “film ikon,” Humphrey Bogart emelkedett egy kicsit játékos a Broadway, egy támogató B-film színész, hogy végül lesz a vitathatatlan regnáló box-office csillag az ő napja. Után, hogy az átmenet szakaszában New Yorkba, hogy a studios Hollywood a bűnügyi dráma “A Megkövült Erdő” (1936), Bogart elszenvedett hosszabb ideig játszik a második banán több létrehozott csillagok, mint Edward G. Robinson a filmek, mint a “Golyó vagy Szavazólapok” (1936)., Bár a produkció, mint “Ők Drive by Night” (1940), majd a “High Sierra” (1941) fokozatosan nőtt a Hollywoodi állandó volt Bogart viszont, mint magándetektív Sam Spade – “A Máltai Sólyom” (1941), hogy az első adott közönség ízelítőt a életunt, cinikus, még erkölcsös hős lett olyan szorosan kapcsolódó. A személyiséget tovább erősítették a “Casablanca” (1942) és a “The Big Sleep” (1946) című előadásaival, az előbbit sokan a valaha készült egyik legnagyobb filmként üdvözölték., A filmes mérföldkövek között találkozott társsztárjával és leendő feleségével, Lauren Bacall színésznővel, akivel összesen négy slágerfilmben szerepelt. Bogart figyelemre méltó karrierjének további fontos filmjei közé tartozott a” Sierra Madre kincse “(1948), a” Key Largo “(1948), az” afrikai királynő “(1951) – amelyért egyetlen Oscar – díját nyerte el-és a” Caine zendülés ” (1954). A rák által ledöntött, miközben még mindig kreatív erejének csúcsán volt, Bogartot úgy emlékezik meg, mint egy megbánhatatlan ikonoklasztot, elfojthatatlan csőcseléket, és egy igazi amerikai kulturális kincset.,

született Humphrey DeForest Bogart December. 1899-ben New Yorkban Belmont és Elizabeth Bogart legidősebb gyermeke és egyetlen fia volt. Bogart kissé kiváltságos gyermekkorát élvezte, mivel apja kiemelkedő sebész volt, anyja pedig klasszikusan képzett kereskedelmi illusztrátor. A New York-i Upper West Side állandó otthona mellett a jómódú család egy északi nyaralóhelyet is birtokolt a Canandaigua-tónál, ahol Belmont felruházta fiát a sakk és a vitorlázás élethosszig tartó szerelmével. Bár gazdagságban nőtt fel, messze nem volt elkényeztetve., Mindkét szülője rendkívül elfoglalt volt, és nagyon koncentrált a karrierjükre, és ugyanezt várták a fiuktól is. Bogart már korán beiratkozott több magániskolába, végül elfogadták az andoveri rangos Exeter Akadémián, MA. Reményeiket, hogy részt vegyen a Yale Egyetemen, azonban, amikor Bogartot – mindig közömbös, kissé antiszociális hallgató-kizárták Exeterből olyan okok miatt, amelyek nem voltak egyértelműek. 1918-ban a kalandos fiatalember, aki szerelmes volt a tengerbe, és tele volt romantikus háborús fogalmakkal, bevonult az amerikai haditengerészetbe az Egyesült Államok fedélzetén.,S. Leviatán, ahol-a körülmények között soha nem véglegesen magyarázható-megsérült a felső ajka, ami a híres, karakter-fokozó heg.

miután csodálatosan felmentette magát haditengerészeti szolgálata során, Bogart visszatért New Yorkba, ahol rövid munkasorozatot dolgozott, mielőtt a családi kapcsolat megadta neki az első kapcsolatot a színházi világban. Miután barátságot kötött Alice Brady drámaíróval és színésznővel, apja, William A. Brady film-és színházi producer bérelte fel, akinek egy ideig különböző pozíciókban dolgozott., Miután egy rövid etapban, mint egy színpadi menedzser Alice Brady termelés ” a romos hölgy, “ő adta neki debütáló szerepe néhány hónappal később egy másik lány játszik,” Drifting, ” 1921-ben. Bár nem feltétlenül vette Broadway vihar, Bogart végül megtalálta hivatását. 1922-től 1935-ig több tucat színpadi produkcióban jelent meg. Korán, találkozott, majd hamarosan feleségül színésznő Helen Menken, bár ez az első Unió véget barátságosan alig több mint egy évvel később. Egy másik házasság egy színpadi színésznővel, Mary Philips-szel, 1928-ban követte., Bogart több éven át egydimenziós szerepekben játszott könnyű produkciókban, soha nem volt elégedett a munka minőségével, de folyamatosan csiszolta és finomította mesterségét, függetlenül attól. Miután néhány film rövidnadrág mellett szereti Helen Hayes, Bogart tette játékfilm debütált támogató szerepet “Up the River” (1930), főszerepben fickó színpadi színész Spencer Tracy, egy ember, aki Bogart marad közeli barátok az élet.,

Most elosztjuk az idő majdnem egyformán között Broadway-n pedig Hollywood, Bogart leszállt a döntő szerepet a gonosz bűnöző Mantee az 1935 színpadi Robert E. Sherwood “A Megkövült Erdő.”A darab csillagának, Leslie Howardnak a támogatásában részt vevő fiatal színész nagyon sokat keresett a szerepért a callow ifjúsági típusokkal szemben, amelyeket általában játszott. Azt is szerzett neki a tekintetben Howard, aki ragaszkodott ahhoz, hogy a Warner Bros. leadott Bogart mint Mantee a forgatott változat. A stúdió-amely azt remélte, hogy helyezze létre csillag Edward G., Robinson a szerepben-kezdetben kopaszodott. Miután Howard szilárdan állt, Bogart megkapta a szerepet. A “The Petrified Forest” (1936) című film adaptációja, Howard és Bette Davis főszereplésével, jelentős sikert aratott, és kétségtelenül bizonyította, hogy Bogart impozáns színpadi jelenléte meglehetősen hatékonyan vitte át a képernyőt. Warner Bros. azonnal aláírta őt egy szabványos szerződéshez, szükségessé téve állandó áthelyezését a Nyugati partra., A nagyon sikeres színpadi karriert élvezve Philips és férje még egy évig próbálták fenntartani a távolsági házasságot, mielőtt végül 1937-ben elváltak. Bogart egy sor B-filmben lépett előre a stúdió számára, vagy olyan szerepekben, amelyek nagyobb csillagokat támogattak, mint Robinson és James Cagney – “Kid Galahad” (1937) és “Angels with Dirty Faces” (1938), vagy a B – filmek, például a “Swing Your Lady” (1938) és a “The Return of Doctor X” (1939) főszereplőjeként.,

ahogy Bogart küzdött a filmmunka növekvő elégedetlenségével, 1938-ban harmadik házasságot kötött Mayo Methot-tal, egy színésznővel, akivel közös barátain keresztül találkozott. Ő egy irgalmas nő volt, aki komoly alkoholproblémákkal küzdött, és hajlamos volt a féltékenységre. Annyira frakcionált volt a házasságuk, hogy egy ponton a sajtó kezdett hivatkozni a pár, mint a “küzd Bogarts.,”Bár a “They Drive By Night” (1940) és a “High Sierra” (1941) című bűnügyi drámákban végzett munkájához jó megjegyzéseket élvezett – ez utóbbi sorozatán barátságot kezdett John Huston – Bogart forgatókönyvíróval, még mindig átadták a hagyományosabb vezető ember szerepeket olyan színészek javára, mint Cagney és George Raft. Amikor Raft elutasította a Huston rendezői debütálásában, a “The Maltese Falcon” (1941) című filmben szereplő ajánlatot, Dashiell Hammett regénye alapján, a szerepet Bogartnak ajánlották, aki lelkesen elfogadta., Sam Spade-ként a színész létrehozta a prototípust minden magánnyomozó számára, hogy a következő évtizedekben megtisztítsa a képernyőt. Körülvéve egy csillag mellékszereplők, amely tartalmazza Sydney Greenstreet, Elizeus Szakács, Jr., Mary Astor, Peter Lorre, Bogart volt tökéletes, mint a gyors-mázos, cinikus hekus, aki ennek ellenére fenntartotta az értelemben, becsületes, egy patinás idealizmus. A film azonnali klasszikussá vált a kiadás után, sőt Bogart – általában túlságosan kritikus a saját munkájához – Huston filmjét “gyakorlatilag remekműnek” nevezte.,”

új tiszteletre tett szert – nem is beszélve a Warners – szel kötött jövedelmezőbb szerződésről-Bogart a Huston rendezővel és Astor és Greenstreet társsztárjaival a második világháború Kémkedési thrilleréhez, az “egész Csendes-óceánon” (1942). Ugyanebben az évben Bogart kiadta legendás előadását, mint külföldi éjszakai klub tulajdonosa, Rick Blaine a “Casablanca” – ban (1942)., A történet, a sors és a csillagok közötti tagadhatatlan kémia eredménye, a “Casablanca” egy akkor még nem bemutatott színpadi játékon alapult, és a szereplők és a stáb nagy teljesítménye ellenére sem számított arra, hogy kivételesen jól teljesítenek a box-office-ban. Ennek ellenére, az első romantikus vezetésében, Bogart teljesen új, hipnotizáló szintre vitte “emberét edzett külsővel, de a hős személyiségének szíve”. Greenstreettel és Lorre-lal újrajátszott hölgye az Európai szépség Ingrid Bergman volt, aki szó szerint Bogart mellett csillogott a képernyőn., A film elnyerte az Oscar-díjat a legjobb filmért, és ennek eredményeként Bogart a Warner Bros. sztárok listájának élére került, ezzel ő lett a nap legjobban fizetett filmszínésze. Annak ellenére, hogy az általánosan izzó kritikus elismerést az idő, “Casablanca” csak mérsékelten jól a box-office. Az ezt követő években azonban széles körben tekintik az egyik legjobb amerikai filmnek, amelyet valaha készítettek, valamint megkülönböztetik a legjobban idézetteket., Érdekes, hogy a leghíresebb ilyen sor, a “Play It again, Sam”, valójában félreértelmezték, és valójában soha nem beszéltek a filmben.

csakúgy, mint a világ többi része, Hollywood figyelmét a második világháború Az 1940-es évek elején, Bogart film kimenet nem volt kivétel. Az időszak filmjei között szerepelt a “Action in the North Atlantic” (1943), a “Sahara” (1943) sivatagi tank akciódarab, valamint a “Passage to Marseille” (1944). Ez utóbbi film Bogartot “Casablanca” öregdiákokkal, mint Greenstreet, Lorre, Claude Rains és Michael Curtiz rendező., Ezután jött egy olyan film, amely sokkal nagyobb hatással lenne Bogart személyes életére, mint a box-office megbízólevele – Howard Hawks rendező “hogy legyen és ne legyen” (1944). Lazán alapuló regénye Ernest Hemingway, ez együtt szerepelt 19 éves divatmodell Betty Perske-hamarosan ismertté az ő színpadi neve Lauren Bacall. A szikrák meggyulladt képernyőn a kettő között nem volt filmes illúzió, mint a pár hamarosan szenvedélyesen beleszeretett, annak ellenére, hogy a különbség a koruk felett 20 évek., Bogart, sajnos, még mindig a közepén egy nyomorult házasság, így ő és Bacall korai románca tartották nagyon titokban, figyelembe véve a külső megjelenése egy mentor-apprentice kapcsolat, miközben kifejezték a kölcsönös imádat keresztül diszkrét randevú és titkos levelezés. Amikor Bogart végül 1945 elején elvált a most tomboló Methottól, ő és Bacall pár héttel később összeházasodtak. A házasság lett volna az első és az utolsó, és minden jel szerint Hollywood egyik ritka boldog és tartós Egyesülete.,

A képernyőn megjelenő együttműködés bizonyult, azonnal népszerű Forgóváz azonnal párosított újra Bacall igazgató, a Hawks A “Nagy Alvás” (1946). Egy korai film noir alapján a regény Raymond Chandler írta a képernyőn William Faulkner, úgy szerepelt Bogart, mint talán a tömör magánnyomozó, Philip Marlowe. Míg a filmet a kritikusok elrontották a labirintus telek miatt-egyesek szerint érthetetlen -, szinte mindannyian dicsérték Bogart ábrázolását a zümmögött lovag tévelygéséről és a folyamatosan élvezetes képernyőn megjelenő kémiáról fülledt új menyasszonyával., Hollywood Noir era című filmjének csúcspontján a film legnagyobb femme fatales mellett számos legjobb filmben szerepelt, többek között a “Dead Reckoning” (1947) Lizabeth Scott-tal, a “The Two Mrs.Carrolls” (1947) Barbara Stanwyck-val, valamint a “Dark Passage” (1947) című filmben, amely ismét Bacall-lal összeállt. A csillag következő partnereként író-rendező Huston a sivatagi kaland kapzsiság és a túlélés,” a kincs a Sierra Madre ” (1948)., Bogart az 1920-as években egy szerencsétlenül járt amerikaiként szerepelt Mexikóban, aki egy másik kalandorhoz (Tim Holt) és egy régi kutatóhoz (Walter Huston) csatlakozik egy veszedelmes aranyvagyon-keresésben. Annak ellenére, hogy a kritikus elismerést, és gyűjtő három Oscar, közönség nem kezdetben gyors, hogy átfogja a filmet anélkül, hogy egy női szerelme, vagy bármilyen világos vágott hős. A Time azonban a “Sierra Madre” – t igazi klasszikusnak tartotta, és a film olyan filmrendezőkre volt nagy hatással, mint Stanley Kubrick és Paul Thomas Anderson.,

a második világháborút követő években Amerikát széles körben elterjedt antikommunista buzgalom söpörte fel, amelyet korábbi szövetségese, a Szovjetunió bizalmatlansága ösztönözött. A Huston és más hollywoodi sztárok, Bogart, Bacall és több más filmsztár vezetésével megalakult az első módosítás Bizottsága nevű csoport, amely Washingtonba utazott, hogy tiltakozzon az ENSZ-amerikai tevékenységek Bizottsága (HUAC) által tartott meghallgatások ellen, azt állítva, hogy igazságtalanul zaklatott sok színészt és művészt., Sajnos a lépés csak gyanút keltett, és a Photoplay magazin 1948-as számában Bogart kénytelen volt megvédeni magát egy “nem vagyok kommunista” című cikkel, azt állítva, hogy őt és feleségét becsapták a részvételükbe. Ettől függetlenül Bogart továbbra is a film egyik legerősebb sztárja maradt, és új produkciós cégén, a Santana Productions-on keresztül kezdte érvényesíteni növekvő függetlenségét. Legújabb üzleti vállalkozásának címe egy vitorlás hajó nevéből származik, amelyet Bogart legújabb noir remekművében, a “Key Largo” – ban láttak (1948)., A Huston által rendezett és Edward G. Robinson főszereplésével készült film Bogart utolsó – és talán legjobb-képernyős párosítása lesz Bacall-lal. A floridai partok közelében lévő szigeten rekedt Bogart, Bacall és apja (Lionel Barrymore) a szökevény gengszter, Johnny Rocco (Robinson) kegyelmében találják magukat egy tökéletességgel határos thrillerben.

megjelent alatt Santana produkciók, Bogart következő megjelent a filmekben “Knock On Any Door” (1949), “Tokyo Joe” (1949), és rendező Nicholas Ray “in a Lonely Place” (1950)., A sivár egzisztenciális Noir remekmű, az utóbbi film szerepelt, amit sokan jöttek tekinteni, mint az egyik Bogart legösszetettebb, bár a legkevésbé említett, képernyő előadások, mint egy küzdő forgatókönyvíró, aki lehet, hogy nem egy brutális gyilkos. A független szabadúszó filmsztár Bogart utolsó filmjeit a Warner Bros. – nak készítette “Chain Lightening” (1950) és “The Enforcer” (1951) című filmjeivel, a stúdió elégedetlenségére., Ezután jött a romantikus kaland “az afrikai királynő” (1951), amely szerepelt Bogart, mint egy antiszociális, Gin-swilling folyami hajó kapitány bérelt pásztor egy gomb-lezuhant misszionárius (Katherine Hepburn) egy veszélyes küldetés a Német Kelet-Afrikában a világháború kitörése I. egy azonnali klasszikus, a film gyűjtött Oscar-jelölést mind Hepburn és rendező/társ-író Huston. Azonban csak Bogart vitt haza egy szobrocskát – az első és egyetlen – a legjobb színésznek., A színész maga is ismert volt, hogy ezt a munkát kedvenc előadásának nevezi, bár igaz Bogey módon később ezt mondta: “az Oscar túlélésének egyetlen módja az, ha soha nem próbál meg megnyerni egy másikat.”

Bogart utolsó együttműködése barátjával, John Huston-nal a “Beat The Devil” (1953) formájában jött létre, amely a korábbi Huston klasszikusok, különösen a “The Maltese Falcon” ravasz paródiája.,”A következő egy csoport kapzsi, gátlástalan aranyásók üldöz elérhetetlen kincs egy Kenyai kikötő, írta Truman Capote, valamint szerepelt a szeret Jennifer Jones, Gina Lollobrigida, Peter Lorre. Bár később kultikus státuszt érne el, a nehezen kategorizálható film nem teljesített jól a színházakban vagy a kritikusokkal. Talán annak a ténynek köszönhetően, hogy Santana produkciói annyi pénzt vesztettek a képen, Bogart később “Beat the Devil” – nek tekinti az egyik legkevésbé kedvenc filmjét., Karrierje későbbi szakaszaiba lépve, és semmi sem maradt bizonyításra, Bogartnak luxus volt csökkenteni szokásos díját, hogy vezető szerepet töltsön be a “Caine zendülés” (1954) pszichológiai háborús drámában. Mivel a paranoid disciplinarian Capt. Queeg, Bogart ügyesen kombinálta Rick Blaine elszigetelt magányos jellemzőit a Dobbs karakterének öncélú, kis gondolkodásmódjával a “Sierra Madre kincse” című részben.,”Az ő teljesítménye, ő jelölték még egy Oscar-díjat-elvesztette Marlon Brando “On The Waterfront” – 1954) – a Queeg végül egyre tekinthető Bogart utolsó igazán nagy film szerepe.

az egészsége most kezd megbukni, bár nem volt hajlandó kezelést kérni, Bogart folytatta mindig lenyűgöző filmteljesítményével. Audrey Hepburn figyelmét a playboy testvérével, William Holdennel vette fel Billy Wilder rendező “Sabrina” (1954) romantikus vígjátékában, Ava Gardnerrel szemben pedig a “The Barefoot Contessa” (1954) című filmben szerepelt., Játszott egy szökött fegyenc, hogy egy kétes múltja a vígjáték-dráma “Nem vagyunk Mi Angyalok” (1955), egy ember, ki magát a pap a romantikus-kaland “A Bal Keze” (1955), egy könyörtelen szökött fegyenc – Bogart utolsó aljas szerepét – a thriller “A Kétségbeesett Óra” (1955). Bogart utolsó szerepe a szardíniai sport író-ökölvívó promótere volt a ” The Harder They Fall “sport noirban (1956). A forgatás során súlyosan megbetegedett színészt, aki egy élethosszig tartó alkoholista és dohányos volt, addigra nyelőcsőrákot diagnosztizáltak nála., A műtétet és a kemoterápiát is magában foglaló agresszív kezelések ellenére a rák tovább terjedt. A Barátok közt sztárjai, Spencer Tracy és Katherine Hepburn voltak az utolsók, akik az utolsó napjaiban láthatták a jelentősen megcsappant filmikont. Röviddel 57. születésnapja után, Humphrey Bogart meghalt, miután januárban kómába esett. 14, 1957 otthonában a Holmby Hills területén Los Angeles. Hátrahagyta Bacallt és két kisgyermeket, Istvánt, egy fiút és Leslie-t, egy lányt.,

a halálát követő évtizedekben Bogart világméretű filmikonná vált, valószínűleg Marilyn Monroe és James Dean legnagyobb külseje. Ő maradt a történelem egyik legjobban idézett színésze, olyan sorokkal, mint a “Itt néz rád, kölyök” és “a dolgok, amelyekből az álmok készülnek”, valamint a “Mindig lesz Párizsunk”, csak néhány példa., Ismert, hogy sok a pop kultúra szerelmeseinek, volt Bogart, s Bacall alakult ki az eredeti magja, a legendás Hollywoodi ‘Rat Pack’—, hogy az informális társadalom olyan szorosan azonosították Frank Sinatra, a haverjai Dean Martin Sammy Davis Jr. Filmekben, mint Jean-Luc Godard “Eláll” (1960), Woody Allen “Játszd Újra, Sam” (1972), fizetett közvetlen tisztelgés a színész a fedora egy valaha-jelen cigaretta megcsípte között az ujjait. A televízió a karakterek, valamint filmek voltak hivatkozott mindent Bugs Bunny rajzfilmek, hogy epizódok a “Magnum” (CBS, 1980-88)., És mintha a végső írásjeleket egyszer s mindenkorra az ügyre tennénk, 1999-ben Az Amerikai Filmintézet Humphrey Bogartot nevezte meg az 50 legnagyobb amerikai Filmlegendák listájának első számú vezetőjeként. Nehéz lenne találni egy komoly filmtörténészt, aki másképp vitatkozna.

Bryce P. Coleman