Commedia dell ‘ arte játszik végeztek a szabadban, ideiglenes helyszínek által profi színészek, akik jelmezes, álarcos, szemben a commedia erudita, ami írt vígjátékban bemutatott zárt által képzetlen, majd leleplezte a színészek. Ez a nézet, lehet, kicsit romantikus, mivel bejegyzéseket írni a társulat a Gelosi teljesítő Tasso az Aminta, például sokat tettek a bíróság helyett az utcán., A 16. század közepére a commedia előadók egyes csoportjai összeolvadtak, 1568-ra pedig a Gelosi, kétfejű Janus nevével és logójával, különálló társasággá vált. A Gelosi fellépett Észak-Olaszországban és Franciaországban, ahol védelmet és védnökséget kapott a francia királytól. Néhány variáció ellenére a Gelosi megőrizte stabilitását a “szokásos tíz” előadással: “két vecchi( öregek), négy innamorati (két férfi és két női Szerelmes), két zanni (kapitány) és egy servetta (szolgálólány)”., Meg kell jegyezni, hogy a commedia dell ‘ Arte darabokat gyakran játszották a bírósági színházakban vagy csarnokokban, valamint néhány rögzített színházként, például a firenzei Teatro Baldrucca-ban. Flaminio Scala, aki a századforduló környékén kisebb szerepet vállalt a commedia dell ‘ Arte csoportjaiban, valóban annak érdekében, hogy legitimálja a formát—és biztosítsa örökségét. Ezek a szcenáriók erősen strukturáltak és a duett különböző típusainak szimmetriája köré épülnek: két zanni, vecchi, inamorati és inamorati stb.,

Commedia dell ‘ arte méltó az, hogy a női szerepek voltak, valóban játszott a nők, dokumentált, mint a korán, mint a 1560s. A 1570s, kritikusok Angliából általában denigrated a társulatokkal a színésznő, angol költő, író, Ben Jonson utal, hogy egy női előadó a commedia, mint egy “bukdácsoló kurva”. Az 1570-es évek végére az olasz prelátusok erőfeszítéseket tettek a női előadók betiltására, ám a század végére a színésznők szabványosak voltak az olasz színpadon., Az olasz tudós Ferdinando Taviani van leválogatva számos egyházi dokumentumok ellentétes az advent a színésznő, mint egy kurtizán, akinek hiányos öltözékben, s kicsapongó életmód sérült fiatal férfiak, vagy legalábbis beadni nekik a testi vágyak. Taviani kifejezés igazodott: ismerteti, ezen vagy más gyakorlatok sértő, hogy az egyház, míg nekünk egy ötletet, hogy a jelenség, hogy a commedia dell ‘ arte teljesítmény.,

a” zanni ” komédiák a 17. század elején a tiszta improvizatív utcai előadásokból a konkrét és szigorúan körülhatárolt cselekményekbe és karakterekbe költöztek. Három, a 17. század folyamán írt könyv-Barbieri ‘s La supplica (1634); Perrucci ‘s Dell’ arte rapresentativa (1699); és Cecchini Fruti della moderne commedia (1628); — “határozott ajánlásokat tett az előadóművészetre vonatkozóan.,”Azt állítják, hogy a commedia ennek eredményeként formulaikus és stilizált színészetre redukálódott; amennyire csak lehetséges, az improvizációs Genezis tisztaságától egy évszázaddal korábban. Lajos uralkodása alatt a francia Comédie-Italienne Színház repertoárt hozott létre, új maszkokat és karaktereket vázolt fel, miközben törölte néhány olasz prekurzort, például a Pantalone-t. Commedia dell ‘ Arte költözött a város határain kívül a théâtre de la foire, vagy tisztességes színházak, a 17. század elején, ahogy fejlődött felé pantomimed stílus., Az olasz komikusok 1697-es franciaországi eltávolításával a forma a 18. században átalakult, mivel a comédie larmoyante-hoz hasonló műfajok vonzódtak Franciaországban, különösen Marivaux játékai révén. Marivaux jelentősen lágyította a commedia-t azáltal, hogy valódi érzelmeket hozott a színpadra. Harlequin ebben az időszakban nagyobb hangsúlyt kapott.

A 19.században George Sand, Chopin és más irodalmi elit újra felfedezte a színházi formát a franciaországi Nohantban 1846-ban., A színház ősi formáinak feltárása és megvitatása közben fedezték fel érdeklődésüket a commedia dell ‘ Arte iránt, és 1848-ban létrehoztak egy hozzá szentelt színházat. A Commedia dell ‘ Arte nagy figyelmet kapott több 20. századi színházi gyakorlótól, köztük Jacques Copeau-tól, Meyerholdtól, Jacques Lecoq-tól és másoktól, mert el akartak távolodni a naturalizmustól.,

történetek

a commedia dell ‘ Arte klasszikus és hagyományos történetei azok, amelyekben az innamorati Szerelmes és házasodni kíván, de vecchio vagy több vecchi megakadályozzák, hogy ez megtörténjen, ami a szerelmesek, hogy kérjen egy vagy több Zanni (excentrikus szolgák) segítséget. A történet általában boldogan végződik, az innamorati házasságával, és a megbocsátás körül minden bűncselekményért., Számtalan változata van ennek a történetnek, valamint sokan, amelyek teljesen eltérnek a struktúrától, például egy jól ismert történet Arlecchino titokzatosan terhes, vagy a Punch and Judy forgatókönyv.

A hagyományos telekvonalakat házasságtörés, féltékenység, öregség és szerelem témáira írták. A sztenderd cselekményelemek közül sok Plautus és Terence Római komédiáira vezethető vissza, amelyek közül néhány a Kr.e. negyedik század Elveszett görög vígjátékainak fordítása volt., Valószínűbb azonban, hogy a comici korabeli novellákat, vagy hagyományos forrásokat is használt, és a nap aktuális eseményeiből és helyi híreiből merített. Nem minden forgatókönyv volt komikus, mert voltak vegyes formák, sőt tragédiák is. Shakespeare “The Tempest”című művét a Scala-gyűjtemény népszerű forgatókönyvéből merítik, Poloniusát (“Hamlet”) Pantalone-ból rajzolják, bohócai pedig a zanninak hódolnak. Comici írott vígjátékokat játszott a bíróságon., A dalt és a táncot széles körben használták, és számos innamorata képzett madrigalista volt, egy olyan dalforma, amely kromatikákat és szoros harmóniákat használ. A közönség az előadókat látta, nem a darabot, mivel az irodalom hátsó helyet foglalt el. Az előadók jól begyakorolt poénokat és stock fizikai poénokat, úgynevezett lazzi és concetti-t, valamint helyszíni improvizált és interpolált epizódokat és rutinokat, úgynevezett burle-t (singular burla, olasz vicc) használtak, általában egy gyakorlati viccet., Mivel a produkciók improvizáltak voltak, a párbeszéd és a cselekvés könnyen megváltoztatható a helyi botrányok, a jelenlegi események vagy a regionális ízek szatirizálására, miközben még mindig régi vicceket és ütősorokat használnak. A karaktereket jelmezek, maszkok és Kellékek azonosították,mint például a slapstick néven ismert stafétabot. Ezek a karakterek a modern bohóc elődei voltak, nevezetesen Harlequin (Arlecchino) és Zanni.