több évtizedes festő, szobrász, rajzoló és nyomdász karrierje során Henri Matisse saját szavaival folyamatosan kereste ugyanazokat a dolgokat, amelyeket talán más eszközökkel is felismertem.”1 a tonális harmóniák hangszerelőjeként és egy olyan előadóként ünnepelt, aki képes arra, hogy a formát a lényegéhez igazítsa, régóta kereste a módját, hogy egyesítse a színt és a vonalat munkájában., A kapcsolat ezek között két formális elemek nyomon követhető a korai művek, mint a Tánc (I)—, amelyben az oldalán, táncos teste, ellen mezőket gazdag kék, zöld, van leírva egyetlen, ami kontúr—, hogy a késő kivágással, mint A Medence, amelyben a művész felfedezte, hogyan végén az életét, hogy “vágd közvetlenül élénk színű.”2

Matisse 1869-ben született a szövők generációinak Le Cateau-Cambrésis-ban, egy észak-francia városban, amelynek gyapjúgyárai alkotják a fő iparágat. A közeli Bohainban nevelkedett, híres luxus szöveteiről., A textíliáknak való korai kitettség formálja vizuális nyelvezetét: Európából, Afrikából és a Közel-Keletről származó szőnyeg-és ruhagyűjteményének példái mélységesen tájékoztatják a szín – és mintázatérzékét, és megjelennek kompozícióiban.

miután jogot tanult, Matisse a szimbolista Gustave Moreau-val tanult, és részt vett Párizs hivatalos szalonjaiban., Művészi áttörése 1904 és 1905 nyarán történt, amikor a dél—franciaországi fényes napfény inspirálta őt—olyan művészekkel együtt, mint André Derain és Maurice de Vlaminck -, hogy optikailag dinamikus, fényes, összecsapó színeket hozzon létre, amelyek ahhoz vezettek, hogy ezeket a művészeket a fauves (vadállatok) epitétával gúnyolják. Fauvizmus néven ismert, az ebből az időszakból származó munka karrier hosszú utat tett meg, amelyet “színes felületek építésének” nevezett.,”3 Ez a megközelítés továbbra is központi maradt Matisse munkájának különböző szakaszaiban—az 1910-es évek szigorú, absztrahált festményeitől az úgynevezett “szép időszak” dekoratív, napfényes belső teréig az 1920-as évek utolsó évtizedének radikálisan innovatív kivágásáig.

bár munkájának nagy része-akár egy folyó arabesque vonallal ellátott tinta rajz, akár egy sík, nem modulált színű festmény-úgy néz ki, mintha könnyedén végrehajtották volna, Matisse figyelmeztette, hogy ez a hatás csak “látszólagos egyszerűség”.,”A valóságban pontosan azon fáradozott, hogy elérje azt az “egyensúly, tisztaság és nyugalom művészetét”, amelyről álmodott.4

Bevezetés Samantha Friedman, Segédkurátor, rajzok és nyomatok Osztálya, 2016