hadd aludjak melletted (1967)
egy elutasított kislemez végül megjelent egy 1970-es cash-in összeállításban, Bowie első együttműködése Tony Visconti producerrel jobb, mint bármi debütáló albumán. Az akusztikus gitár által vezérelt hangzása előre mutat, és van valami feltűnően furcsa, sőt vészjósló a lírai kiegészítőkkel kapcsolatban: “viseld azt a ruhát, amit anyád viselt.,”
I Would Be Your Slave (2001)
egyenletesen erős, a dalírás a pogány feszített a prózai – a levél-felnőtt-fia mindenki azt mondja, Szia-A érthetetlen. Fénypontja valahol a kettő között helyezkedik el: látszólag egy szerelmi dal, amely fokozatosan kiderül, hogy Istenről szól. A dallam gyönyörű, az elrendezés – nagyon Visconti húrok az elektronikus ütemek felett – tökéletesen lebilincselt.
Loving the Alien (1984)
the solitary moment that sparked on 1984 ‘ s inspiration-free Tonight. Egy furcsa, valóban nagyszerű dal a vallásról, amelyet a túltermelés elfojtott., A 2018-as remix egy kicsit segít a dolgokban, az online elérhető 00-as évek élő verziói pedig még jobbak. A demo verzió – sok beszélt fel Bowie a későbbi években – továbbra is ismeretlen.
Jump they Say (1993)
üdvözölték, mint a visszatérés csúcs formájában kiadás, Black Tie White Noise nem volt semmi a fajta, de az első kislemez hitelesen fantasztikus. A Jittery but commercial funk egy sötét lírai, amely visszatért Bowie mentálisan beteg féltestvére, Terry témájához,ezúttal az 1985-ös öngyilkosságán.,
The London Boys (1966)
Bowie első nagy dala a kívülállókra összpontosított. Egy éles, sárgaréz-és fafúvós ábrázolása azoknak – mint maga Bowie -, akik orrukkal a lengő londoni párt üvegéhez nyomva maradtak, olyan, mint egy monokróm konyhai mosogató dráma, amelyet három percbe tömörítettek.
Fantastic Voyage (1979)
Az album kiadója ezzel a legritkább dologgal nyitott a Bowie canonban, egy tiltakozó dal. A folyamatos hidegháború és a vele járó nukleáris paranoia ihlette, a düh és a fatalizmus kombinációja még mindig relevánsnak hangzik., A zene közben lényegében egy gyengéd átdolgozása fiúk folyamatosan lengő: ugyanaz a kulcs, ugyanazok az akkordok, csak lassabb.
Lady Stardust (1972)
Ziggy Stardust érzelmileg leginkább befolyásoló pillanata az egyik legegyszerűbb dal., Hajtott Mick Ronson zongora, ez fest megrendítő kép szépen: egy overhyped koncert egy forró új zenekar, egy ember a tömegben szomorúan néz, mint a fiatalabb ex-szeretője lesz a csillag. “Szomorúan mosolyogtam egy olyan szerelemért, amelyet nem tudtam engedelmeskedni.”
hét év Tibetben (1997)
volt valami bájos Bowie lelkes drum ‘ n ‘ bass kísérleteiben a Földlakáson, de legszebb pályájának semmi köze hozzájuk: Bowie azt javasolta, hogy a 60-as évek lelke és a Pixies ihlette., Akárhogy is, a ugrások a hátborzongató atmoszféra robbantási, fal-of-zaj kórus valóban üdítő: egy figyelmen kívül hagyott diadal.
valami a levegőben (1998)
egy másik figyelmen kívül hagyott 90-es évek gyöngyszeme, a hűvösen fogadott órákból, valami a levegőben egyszerre lágy és melankólia. A dalszövegek tele vannak sajnálattal, a vokál kiszáradt és leláncolt az elektronikus torzítás liberális locsolása mögött – és amikor eléri a kórust, az anthemic olyan módon, hogy minden fiatal srácra utal.
Joe The Lion (1977)
Joe The Lion defies explication., Miután túljutott a nyitó sorok a transzszexuális öncsonkító előadóművész Chris Burden- “mondd meg, ki vagy, ha köröm nekem, hogy az autóm” – a dalszövegek gyakorlatilag nincs értelme egyáltalán. A zene-arcing, eszeveszett atonális gitár és Zagyva háttér vokál-hangzik őrült; Bowie énekel, mint egy ember a szélén egy idegösszeroppanást. Ez nevetségesen izgalmas.
Hallo Spaceboy (1995)
egy évtized után töltött udvarolt a mainstream, Bowie egyértelműen célja kívül kell tekinteni, mint egy nagy művészi nyilatkozat., Néha kicsit labournak érzi magát, de a csúcspontja magas: egy űrruha-hivatkozó Pet Shop Boys Remix sláger volt, de a Hallo Spaceboy eredeti példánya pummeling, kaotikus és hipnotikus.
nem Tudok Olvasni (1989)
Tin Gép volt egy hard rock ostobaság, hogy nagyrészt nem öregedett, de nem Tudok Olvasni a kivétel, ami erősíti a szabályt: egy zseniális, agonised, egyéni-kezdte tanulni a kreatív tehetetlenség, hogy már nyerésre Bowie a 80-as években, több mint egy sűrű fal fémlemez gitárok, meg a visszajelzést.,
a Rock ‘ n ‘Roll Öngyilkosság (1972)
Látszólag tragikus, francia sanzon-s-50-es évek pop-befolyásolja finálé, a Ziggy Stardust történet, Rock’ n ‘ Roll Öngyilkos epikus coda úgy tűnt, hogy egy másik, ünnepi jelenti, mint a Bowie csillagos rose, az üvöltés “nem vagy egyedül, / Add a kezed / vagy csodálatos” összegezve a hatása a rajongók.,
Hozz Nekem a Disco Király (2003)
van egy olyan értelme, amelyben a végső nyomon követni a Valóságot, az utolsó albumot készített, mielőtt az évtizedes “nyugdíjas” volna tökéletesen működött, mint Bowie búcsú: egy gyönyörű, fáradt, bizonytalan, vagy elegiac rumination a 70-es években, beállítva, hogy Mike Garson jellegzetes zongora, ami eltolja a hipnotikus, hogy tüskés, majd meglepő.
mindig ugyanabban az autóban (1977)
“Self-pitying szar”, szagolta Bowie ezt követően, ami többet mond a szomorú hangulatáról Low felvétele során, mint maga a dal., Mindig összeomlik ugyanabban az autóban egy fenséges sliver moody paranoia, a zavart hangzású ének, Elektronika, hogy felváltva buborék és drone, drótos, hatások terhelt gitár.
Stay (1976)
“Ez nem a kokain mellékhatása”, Bowie meggyőzően tiltakozott az állomáson az állomás címpályájához, de maradjon-feszes, twitchy funk – rock hibrid-hallhatóan volt. Ahogy a Station to Station esetében szokás, alkotásának káosza (“a kokain őrület”, Carlos Alomar gitáros szerint) nem tükröződik a késztermékben: tökéletesen higgadt és magabiztos.,
repedt színész (1973)
van egy bizonyos törzs Bowie dal 1973/74, hogy úgy hangzik, mint a munka, aki már az összes szex és a kábítószer a világon egyszerre. Repedt színész lehet a legfőbb példa. A torz gitár mocskos, keserű robbanása, amely úgy hangzik, mintha másodpercekre van az összeomlástól, mind intenzív, mind felvillanyozó.
Moonage Daydream (1972)
You never want for high-drama rock anthemics on the Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, but Moonage Daydream is the best example., A nyitó gitár akkord harsány hívásáról valami furcsábbra és baljósabbra vált-a “freak out” végső bátorítása nem hangzik különösebben hívogatónak–, és egy észbontó Mick Ronson gitárszólót tartalmaz.
Diamond Dogs (1974)
Halloween Jack, a persona Bowie gyémánt kutyákon örökbefogadott, soha nem élvezte ugyanazt a kulturális hatást, mint Ziggy Stardust vagy a vékony fehér herceg., Ez nem az album címadó dalának hibája volt, hanem egy egyszerre érzéki és sötét húrnak, amint azt a nyugtalanító nyitó kiáltása is bizonyítja: “ez nem rock N’ roll, ez … népirtás!”
A kör szélessége (1970)
nem minden Bowie öntudatosan nehéz albumán, az ember, aki eladta a Világműveket, de nyitópályája figyelemre méltó., Egy akusztikus gitárral nyílik meg, amely valószínűleg kilépett az 1969-es David Bowie albumból, mielőtt valami teljesen másba robbant volna: egy nyolc perces Ronson-meghajtású homoerotikus epikus, amely újfajta bizalommal ingadozik.
John, én Csak Táncolok (1972)
Figyelembe is ellentmondásos, hogy kiadja az usa-ban, John, én Csak Táncolok vidáman fordult a korszak szexuális morál, a fején: a szöveg, egyenes kapcsolat a megbotránkoztató, fenyegető aberráció., A zene, közben, sashays insouciantly mentén-egy másik inspirált lopás, a gitár része elemelt Alvin Cash 1968 Funk hit Keep on Dancing.
the Buddha of Suburbia (1993)
bizonyíték arra, hogy Bowie dolgozott titokzatos módon: Beletelt egy BBC két adaptációja Hanif Kureishi a Buddha a külváros vissza neki, hogy teljes kreatív hatalom. A Blackstar-prefiguring free-jazz kísérletek és a Low-esque instrumentals közepette a fantasztikus, Ön-referenciális címsor, a pre-fame Bowie lelkes rajza, “sikoltozva Dél-Londonban … készen áll a tanulásra”.,
Hírnév (1975)
Tette fel a pata a stúdióban – állítólag által épített Bowie is, épp felvétel Alomar játszik egy fedelet a Fáklyák’ 1961 hit Láb Stompin’ – a Hírnév egy fantasztikus szelet funk, nyújtott, az idegesség, de furcsa a fájdalommal szállítási dalszöveg, hogy egy irigy tekintettel a dal tárgy: “A tűz, mely égeti a változás, hogy mindig őrült.”
Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)
büszkélkedhet egy abszurd színpad-y mockney vocal – ” ő “ad an” orror of rooms ” – ijesztő Monsters címsor látszólag kelt vissza a korai 70-es évek., Bowie megpróbálta Iggy popnak adományozni, mielőtt átgondolta volna. Ez az album legizgalmasabb pillanata: féktelen és agresszív, a gitároktól Bowie hangjáig mindent eltorzít.
minden fiatal srác (1972)
Glam rock nem hivatalos himnusza., A Fiatal srác bejelentette érkezését egy új korszak pop keresztül Lou Reed-szerű szereplők – transzvesztita, sebesség megszállottjainak öngyilkosság – egy időben, feltűnően pimasz elbocsátás a múltat: “A bátyám otthon a Beatles, a Stones … mi egy húzza.”
Space Oddity (1969)
kiváló könyvében, a The Complete David Bowie-ban Nicholas Pegg megjegyzi, hogy az epizodikus tér furcsasága úgy hangzik, mint amit a 60-as Bee Gees írhatott a legfurcsább., Teljesen igaza van, bár ahol a Bee Gees eljátszotta volna a melodrámát, Bowie tökéletesen lakja az üres szemű, űrkorszak elidegenedésének hangulatát.
hol vagyunk most? (2013)
a Bowie meglepetés újbóli megjelenése miatti izgalom talán a következő napot kissé túlértékelte, de a legjobb pillanatok csodálatosak, nem utolsósorban hol vagyunk most?visszaemlékezése Bowie 70-es évekbeli berlini tartózkodásáról. Kedves, nosztalgikus és furcsán törékeny, mégis mozgalmasnak hangzik.,
az ember, aki eladta a világot (1970)
Ez egy dal, amelyet később a pop-soul (Lulu) – tól kezdve a globális siker és a punk rock etika (Nirvana) akusztikus kommentárjáig (Nirvana), de Bowie eredeti verzióját soha nem változtatták meg. A legkiemelkedőbb albumának címadó dala rejtélyes, hátborzongató és kísérteties marad 50 éve.
nem tudok mindent elajándékozni (2016)
a Blackstar dalok közül, amelyek jelentése hirtelen fókuszba került Bowie halálának hírével, egyik sem érinti jobban, mint nem tudok mindent átadni., A zene dicsőségesen élénk, de nehéz úgy tekinteni a dalszövegekre, mint a búcsúzó férfira, a Low új karrierjének zenei idézetére egy új városban, tökéletesen megítélve és megrendítően.
Divat (1980)
ragyogóan klausztrofóbiás, reggae-befolyásolt poszt-punk funk, amely jaundiced szemet vet a csípő világának folyamatosan változó trendjeire. Úgy tűnt, hogy a divat ironikus hangja nagyrészt hiányzott, valószínűleg azért, mert David Bowie ötlete, minden ember, aki tiltakozott az állandóan változó tendenciák miatt, őszintén szólva kissé gazdag volt.,
The Bewlay Brothers (1971)
van egy meggyőző érv, hogy a hihetetlen virágzás dalszerző tehetség Hunky Dory teheti Bowie Legnagyobb album. A legszembetűnőbb pillanat lehet a rendkívüli, rejtélyes akusztikus finálé-esetleg egy ábrázolása Bowie kapcsolata féltestvére Terry -, hogy megy becalmed hűtés valóban ijesztő.
A Jean Genie (1973)
Aladdin Sane Ziggy-megy-a-Amerika koncepció miniatűr, A Jean Genie keményebb, de sleazier, mint bármi, a Ziggy Stardust – az Ember vagyok-as gitár riff, s robban a harmonika hangja, egyszerűen koszos. Bárki, aki hajlamos a pop múltját rózsaszínű szemüvegen keresztül megtekinteni, vegye figyelembe, hogy nem tartotta meg 1 Jimmy Osmond hosszú hajú szeretője Liverpoolból.,
Let ‘s Dance (1983)
a különbség a Let’ s Dance és Bowie többi 80-as pop albuma között az, hogy a szíve benne volt; még akkor is, ha nagyrészt pénzt keresett, erőfeszítéseket tett. Ha a címadó dal az avantgárd ideiglenes elhagyását jelzi, akkor is remek dal, idegesebb és idegesebb, mint azt a globális smash státusz sugallná.
Win (1975)
a ballada draped visszhangzó, csapkodó szaxofon, Win teljesen gyönyörű., Bowie ragaszkodása ellenére támadás volt a művészi riválisok ellen, akik nem dolgoztak elég keményen, van benne valami furcsa szexi, nem utolsósorban a vonal átadása: “valaki, mint te, nem szabad megengedni, hogy tüzet kezdjen.”
Rebel Rebel Rebel (1974)
Bowie mesés, valedictory búcsú glam, Rebel Rebel Rebel lényegében egy szerető tisztelgés a gyerekek Bowie ihlette, metaforikus kar válla körül minden tizenéves misfit, aki valaha is pózolt egy hálószoba tükör. “Te giccses dolog,” énekel, elragadtatva,” tedd őket ” – állítva az egyik Minden idők nagy rock Riff.,
változások (1971)
egy tökéletesen megírt, ellenállhatatlan küldetésnyilatkozat, amelyet akkoriban kevesen figyeltek meg, a változások Bowie egyik legkedveltebb dalává váltak. “Azt mondja:” Nézd, olyan gyors leszek, hogy nem fogsz lépést tartani velem ” – magyarázta. Fiatalos arroganciának számítana, ha nem az a tény, hogy későbbi karrierje a dicsekedést viselte.
Golden Years (1976)
az egyszerű öröm pillanata az állomás-állomás összetett, zavaros érzelmi terepe közepette, az arany évek tökéletesen illeszkednek lírai optimizmusához csillogó, csillogó funk., Amit úgy hangzott volna, mintha Bowie eredeti terve lenne, hogy a dalt Elvis Presley-nek adja, bárki kitalálja.
Absolute Beginners (1985)
a téma, hogy Julien Temple egyetemesen elhibázott film az azonos nevű, abszolút kezdők is lehet A csúcspontja Bowie 80-as évek kereskedelmi fázis. Ez egy impozáns, elsöprő, tagadhatatlan szerelmi dal, amely újraegyesítette őt Rick Wakeman zongoristával, és – egy művészi mélyponton-bebizonyította, hogy Bowie még mindig hihetetlen dalokat írhat, amikor úgy érezte.,
Boys Keep lengő (1979)
csalódottan üdvözölte a kiadást, a bérlő hírneve az évek során nőtt. Ez egyenetlen, de tartalmaz néhány hihetetlen dal, nem utolsósorban a fiúk folyamatosan lengő, amely kondenzált a fajta sonic túlterhelés talált “Heroes” egy szikrázó három perces pop dal, kiegészítve dalszövegeket, hogy archly, camply ünnepelt machismo.
Starman (1972)
inkább kulturális pillanat, mint dal., Starman korszakos Top of the Pops performance talán a leghíresebb darab zenei televízió brit történelem. Ez egy sor lenyűgöző zenei lop-egyenlő részek T Rex, valahol a szivárvány és a kék Mink legújabb slágere olvasztótégely – a morse Code guitar) – és egy pimasz bejelentés Bowie kereskedelmi újjászületés.
Drive-in Saturday (1973)
Glam doo-wop díszített robban fizzing szintetizátor, Drive-In szombat egyik Bowie legnagyobb kislemez, annak ellenére, hogy sajátos lírai feltevést., A “kb. 2033” – ban a nukleáris háború miatt az emberiség elfelejtette, hogyan kell szexelni, és újra kell tanulniuk a régi filmek csábítási technikáit. Hihetetlenül, tekintettel a tárgyra, A dal hihetetlenül romantikusnak hangzik.
‘kár, hogy kurva volt (2016)
mielőtt a Blackstar-t a rocktörténelem legkiválóbb színpadi záró felvonásaként mutatták be, izgalmasan hangzott, mint egy új kezdet., A könyörtelen, intenzív dob hurok díszített squalls szaxofon, tis kár volt kurva volt, mint bármi Bowie tette előtt. Az utolsó exultant whoop azt sugallja, hogy pontosan tudta, milyen nagy volt.
Oh! You Pretty Things (1971)
szinte a kezdetektől apokaliptikus törzs volt Bowie dalszerzésében – lásd: éhes emberek vagyunk az 1967 – es debütálásából -, de soha nem volt gyönyörűen kifejezve, mint az Oh! You Pretty Things, egy dal, amely hihetetlenül sivár üzenetet ad egy olyan szép dallam számára, amelyet a Herman Remeték énekese fedezhet le.,
Young Americans (1975)
a fiatal amerikaiak jelentik Bowie karrierjének azt a pontját, ahol nyilvánvalóvá vált, hogy gyakorlatilag bármilyen zenei műfajt elvihet, és végrendeletéhez igazíthatja. Egy fehér brit rocksztár elfogadása a szellős, pazar hang Philly soul nem kellett volna dolgozni egyáltalán, de ez volt, az életigenlő hatása.
Édes/Jelölt/Édes Dolog (Ismételgeti) (1974)
Az egyveleget az egyik oldalon a Diamond Dogs az album beteg szív, hét perccel a zene veszi glam rock, mint amennyire csak lehet., Annyira dekadens és beteges hangzású, hogy nehéz lehetett elképzelni, hogy Bowie hova mehet tovább. Mint kiderült, csak most kezdte.
“Heroes” (1977)
a posztumusz felemelő-sport-Montázs-soundtrack mindenütt azt jelenti, hogy könnyű elfelejteni, milyen furcsa, kétértelmű dal hősök – metaforikusan elvesztette az idézőjeleket a címe körül. De talán ez tisztelgés Bowie márka alkímia: csak tud változtatni a hat perc lüktető elektronikus zaj, üvöltés gitárok, meg kiabált ének egy minden célra levegő-lyukasztó himnuszt.,
élet a Marson? (1971)
egy további kérdések nélküli remekmű, amelyet Ronson fantasztikus húrrendezése, az élet a Marson?”s zavaros gush képek szinte dacol explication, de lehet, hogy Bowie első clarion hívás külvárosi misfits. Sokat mond a dallam puszta erejéről, hogy egy olyan lírai áthatolhatatlan dal olyan széles körben szeretett.,
állomás állomásról állomásra (1976)
saját számláján, így az ellenőrzés nélkül nem is emlékezett rá, hogy felvette, Bowie valahogy kitalálta, hogy az állomás állomása félelmetes erő és fókusz munkája legyen, amint azt a hosszú címsor is bizonyítja. A második szakaszra való áttérés – “egykor hegyek és hegyek voltak” – valószínűleg az egyetlen legizgalmasabb pillanat az egész katalógusában.
Ashes to Ashes (1980)
Ashes to Ashes is one of those moments in Bowie ‘ s catalogue where the correct response is to stand back and boggle in awe., Feltehetően a szerzőjének a 70-es évek közepe táján készült ábrázolása, minden, ami róla szól – a hangjának hosszan tartó furcsasága, folyamatosan változó dallama és érzelmi tenorja, váltakozó önmitológiája és önhitt dalszövegei-Tökéletes.
Sound and Vision (1977)
Bowie 50 legjobb dalának felvétele hálátlan feladat., A hátsó katalógusa annyira gazdag, elkerülhetetlenül végül el kell veszítenie a pályákat olyan jól, mint azok, amelyeket a folyamat során választott: Queen Bitch, Suffragette City, légy a feleségem, Dollár napok. A legjobbja kiválasztása még rosszabb, de a hangzás és a látás egyaránt fantasztikus popdal és művészi merészség. Egy háromperces sláger, amely még csak a felénél sem mutat szólóhangot, egy elkeseredett dalszöveget valami felemelővé alakít, zeneileg pedig meghaladja az időt. Teljesen eredeti, a hangjáról semmi sem köti össze a 70-es évek közepére. varázsa úgy tűnik, hogy összegzi Bowie-t.,
Vélemény, hozzászólás?