Bevezetés a Blues zene

neve ellenére a blues zene számos érzelmet idézhet elő: öröm, szorongás, diadal vagy egyszerű régi szomorúság. Ahogy Nina Simone bizonyította, a blues nagyon, nagyon jól érezheti magát.,

Blues zene, hangszerelés olyan változatos, mint a lírai tartalom, a befolyása jobban elterjedt, mint hinnéd, de a legjobb, a műfaj él, a kortárs zene stílus felső a diagramok ma!

tehát merüljünk be. A cikk végére megtudhatja, mi a blues zene, hogyan és mikor fejlődött a blues zene, miért fontos a blues a modern zenében, és hogyan kell saját blues dallamokat játszani és írni.

Tartalomjegyzék:

1. A Blues története

2. A Blues hatása

3. Ének a Blues

4., A Blues lejátszása

5. A Blues & A hangszer

6. Blues kultúra

7. A Blues ma

A blues zene története

egy olyan műfaj, amely több mint 100 éves, a blues útja Nyugat-Afrikától a mély délig vezethető vissza, az északi Egyesült Államok városi központjaiba, ahol közvetlenül a rock ‘n’ roll and rhythm & blues. Azonban az egyik fajta blues nem teljesen napfogyatkozás másik, mint az idő múlásával-régebbi formái blues kitartott, és látott revivals and surges in popularity!, Több, hogy a különböző stílusok, a blues vagy a kapcsolódó, nézd meg Sikoltozva Kék Kutyák “A Különböző Típusú Blues Zene”.

mi a blues zene valódi eredete? Nehéz lehet tudni, mivel vannak hiányosságok a dokumentációban, és a történelem soha nem teljesen lineáris. Azonban, ül lábánál a Blues néhány fantasztikus információt, hogy miért a blues hívják a blues az első helyen, valamint néhány nagy betekintést, amit a legkorábbi blues zene nézett ki!,

ehhez a történelemórához azt fogjuk kezdeni, amit széles körben a blues eredetének tartanak: az Afrikai rabszolga-kereskedelmet és az azt eredményező zenét.

afroamerikai kezdetek

a blues zene kezdete nem volt más, mint boldog. A műfaj eredetileg során a polgárháború előtti korszak, a dél-amerikai Egyesült Államok, a mező, a völgyekben, a munka dalokat, spirituálékat, valamint az Afrikai-Amerikai rabszolgák (majd később a szedőket) kifejezni, az emberi gondolatok, érzelmek közepette emberi elnyomás.,

Ezek a rabszolgák magukkal hozták Nyugat-Afrika ritmusait és zenei érzékenységét. A zene visszhangzott ezek a legfontosabb jellemzői a zene őseik:

• Pentaton skálák jellegzetes tuningolás
• Társalgási elemek (mint jel)
• Improvizáció
• Komplex polyrhythms

Mint az Afrikaiak találkozott az Európai zenei hagyományok az Egyesült Államokban, megpróbálták csavaró az Európai mérleg, eszköz Afrikai mérleg, ami a hajlító csúsztassa a helyek vezető blues skála., Ezek gyakran hallottam, hogy a “mező elordítja magát”, a dolgozó dalok, az Afrikai-Amerikai rabszolgák:

Nyugat-Afrikai zenészek gyakran részt rögtönzött vagy félig rögtönzött zenei párbeszéd, amely továbbra is sok Afrikai diaszpóra hagyományok. Ezek kiemelkedő szerepet játszanak a blues zenei teljesítményben-függetlenül attól, hogy az énekes intim párbeszédet folytat-e akusztikus gitárjával, vagy egy elektromos blues zenekar csoportdinamikája.

a komplex, folyékony improvizációs ritmusok a mai napig is tájékoztatták a korai blues kifejezéseket és blues zenét.,

A Mississippi Delta

bár született a mély Déli, azt lehet mondani, hogy a blues “nőtt fel” a Mississippi Delta, csak felfelé New Orleans. A Delta blues-t először az 1920-as évek végén vették fel, majd továbbra is felvették, mivel a lemezkiadók látták a műfaj potenciális piacát. Figyelemre méltó Delta blues zenészek voltak Robert Johnson, Son House, és Charley Patton.

egy kicsit feljebb-folyó, Memphis lett megállóhely a Delta bluesmen ahogy elérték észak felé.,

a Delta blues leggyakrabban egyszemélyes show volt, vokállal és slide guitarral. Hasonló témájú dalszövegekkel, mint az őseik által a pamutmezőkön énekelt dalok, a Delta blues zenészek énekelték az üdvösséget, a kárhozatot, az utazást, a gazdasági romlást és a romantikát.

hallgassa meg az első Delta blues nótát, Freddie Spruell a “Tehenet, Blues”:

A Blues Északra

a Következő a Nagy gazdasági Világválság, több millió Afrikai-Amerikaiak maradt a Déli, hogy rendezze a nagy városi központok az észak-amerikai Egyesült Államokban., A blues velük ment, fejlődik, hogy illeszkedjen az új városi milieushoz, leginkább Chicago.

talán a legjelentősebb ilyen vándorlások volt a mozgás blues zenészek Mississippi Chicago, amely lett a blues center of the north és a szülőhelye a megfelelő nevű Chicago blues zene. A híres chicagói blues-zenészek, Muddy Waters, Willie Dixon, Howlin ‘ Wolf és Jimmy Reed mind Mississippiből Chicagóba vándoroltak, ahol mindketten nagy szerepet játszottak a blues új északi iterációjának kialakításában.,

nem egy műfaj, hogy felejtse el a gyökereit, Chicago blues zene vette az alapötlet a Delta blues és tesz egy elektromos, energikus pörgés rájuk, így nagyobb, mint az élet hozzáadásával Elektromos gitár, basszusgitár, dob, zongora és harmonika. Ezek a zenei változások új, nagyobb közönséget és új környezetet teremtettek.

A Blues hatása

vitathatatlanul a blues az összes népszerű nyugati zenei stílus gyökerének tekinthető. A Jazz Korán elágazott, míg R&B (azaz, Rhythm and Blues – és az azt követő stílusok), és a Rock and Roll később jött. Még Bluegrass (hello!) és a Country hatalmas adóssággal tartozik a blues és bluesos stílusoknak, amelyek a 20. Ezt követően, az amerikai populáris zene hatalmas hatással volt a népszerű zenére az egész világon, nyugat-afrikai örökségét hordozva vele együtt.

vessünk egy mélyebb pillantást a blues hatása jazz and rock.

Blues & Jazz

a kettő közötti kapcsolat leírásának legpontosabb módja a testvérek.,

együtt nőttek fel a Mississippi-deltában, a blues pedig bizonyos mértékben befolyásolta a jazzt. A kettő megosztja az afro-amerikai közösségek zenéjének közös származását a déli mélyben az Antebellum korszak alatt.

míg a blues harmonikusan egyszerűbb maradt, a blues skála harmonikus következményei új lehetőségeket nyitottak meg a nyugati harmóniában, ami a jazz híres mesés új akkord előrehaladásához vezetett.

különösen a 12 Baros blues nélkülözhetetlen része a jazz alapjainak., A jazz története során a mesterek újra és újra visszatértek, hogy felfedezzék a blues gyökereit, tájékoztatta a jazz nyugtalan harmonikus kísérlete.

Itt, Oscar Peterson a banda bontsa ki az eredeti Duke Ellington 12-bár a dallam 16 rács a rögtönzött szakaszok:

A, hogy ott van egy eltérés; míg a jazz főként az improvizáció, illetve együttes dynamics, valamint bemutató virtuozitás, blues helyek nagyobb hangsúlyt kap a lírai tartalom, kreatív kifejezés keresztül több hagyományos akkordokat and blues skála.,

Rock ‘ n ‘Roll

egyszerűen fogalmazva, a rock’ n ‘ roll nem létezhet a blues zene 12 Baros blues és walking bass vonalai nélkül.

a blues zene hangszerelése, ritmusa és nyers érzelmei mind hangosan és tisztán hallhatók a rock ‘ n ‘ rollban.

ahogy a blues az 1950-es években egyre népszerűbbé vált, a hangszerek egyre hangosabbak lettek, a gitárok elkezdtek üvölteni, a ritmusok pedig felgyorsultak. A művészek, mint Chuck Berry, blues kezdett egybeolvadni a rock ‘n’ roll, a korai rock ‘n’ roll dalok gyakran követi a 12-bár blues ritmusok, a blues.,

így a leghíresebb korai rock ‘ n ‘ roll zenekarok mélyen eladósodtak Mississippi Delta és Chicago bluesmen.

az USA-ban Elvis Presley a blues zenéből vett jeleket, hogy saját rock ‘n’ roll/rockabilly stílusát hozza létre. Miután Memphisben nőtt fel, Elvis már korai életkorban ki volt téve a Delta blues-nak, és beépítette a műfaj elemeit.

eközben a blues zene eljutott a tó túloldalára, a Led Zeppelin, a Beatles és a Rolling Stones olyan művészekből merített hatalmas inspirációt, mint Muddy Waters, Skip James és Chuck Berry.,

a korai brit rockerek többsége a hagyományos blues records lelkes gyűjtője volt. Gyakorolták és felvették a blues borítóit, mielőtt kinyújtották és megírták a saját blues dallamaikat.

valójában John Lennon híresen azt mondta: “ha megpróbálsz egy másik nevet adni a rock and roll-nak, akkor nevezheted”Chuck Berry” – nek.”Jóval az olyan dallamok sikere előtt, mint a “Here Comes The Sun” és a “Come Together”, a Beatles Berry dalainak borítóit rögzítette és előadta!,

Mick Jagger és Keith Richards híresen a Chuck Berry és a Muddy Waters Recordshoz kötődött, és a bluesmen hatása csak a Rolling Stones korai munkáiban bukkant fel.

A Blues éneklése

lelkes, szenvedélyes, nyers és sebezhető, a blues legjobb hangjai valóban érezhetik fájdalmukat. Nézzük meg a klasszikus blues dalok lírai tartalmát és szerkezetét!,

A Kemény Élet

Bár a blues természetesen nem korlátozódik a dal arról, hogy maradt egy nő vagy egy férfi lelövését Memphis, hogy nehéz lesz-préselt, hogy egy blues dallamot, amelyben az énekes az dicsekedett a jó szerencse, egyszerű élet. Definíció szerint a blues, jól, kék.

az afroamerikai rabszolgák által az ültetvények gyapotmezőiben énekelt eredeti blues-t énekelték, hogy megkönnyítsék a munka terhét, lelki okokból, vagy a nehézségek siratásaként., Bár a Mississippi Delta blues a rabszolgaság eltörlése után született, az afroamerikaiak élete továbbra is nehéz volt, mivel rasszizmussal és pénzügyi instabilitással szembesültek. A Delta blues zenészei ezért megőrizték őseik dalainak elemeit, énekeltek a szegénységről, a honvágyról és a veszteségről.

a blues chicagói vándorlása új lírai tartalmat hozott magával; a zenészek már nem tudtak énekelni a levee-n való munkáról, vagy a vidéki élet furcsaságairól. Ehelyett a lírai tartalom átterjedt a városi élet megpróbáltatásaira és nyomorúságaira, legyen szó szerelemről, munkáról vagy (!,) blueszenész.

itt van Jimmy Reed egy-két dolgot mondani egy nehéz főnök:

Írja meg saját Blues!

a blues lényege egyszerű: énekelni arról, hogy mi tesz kékre. Lehet, hogy nem küzd, utcai zenész, vagy egy szegény farmer három éhes száj, de semmi akadálya, hogy énekel a vakvágány, a magány, vagy hogy hogyan érezte magát a reggeli után talán, hogy egy kicsit túl jó volt a tegnap este., Az egyik ember oka annak, hogy beleszeret a bluesba, nézd meg Derrick Procell “miért választom a Blues éneklését”című dalát.

a blues szépsége az, hogy énekelhetsz a problémáidról, és beleillik a dal hangszerelésébe és horonyába. Most nézzük meg azt a struktúrát, amelyet azt szeretné, hogy a vokál…

Call-and-Response

a blues korai napjaitól kezdve a blues zenei énekesek dalszövegei gyakran problémamegoldást, vagy hívásválasz-mintát követtek, amely gyönyörűen működött a szerencsétlen dalszövegekkel., Ezt egy “AAB” lírai struktúrával kombinálták, ahol az egyes versek első sora megismétlődik.

az “A” rész gyakran problémát vagy jaj, míg a” B “rész”A” – ra reagál. Például:

egyedül ültem, nincs cipő a lábamon
egyedül ültem, nincs cipő a lábamon
nincs egyetlen fillérem sem, mielőtt tudom, az utcán leszek

ott vagyunk! Kombináltuk az AAB struktúrát a “Hard Knock Life” lírai témával, amelyről a blues híres., Ahhoz, hogy a dal előre meghajtó, bővíteni és előre ezt a narratívát alkotnak egy érzelmi történet.

próbálja ki a saját!

A Blues lejátszása

mostanra valószínűleg kapcsolatokat lát a már ismert, régi és új blues dalok között. Mielőtt komponálnál és játszanál, nézzünk meg néhány közös zenei elemet a műfajban.

Instrumentation

Ez alakult ki a blues. A legkorábbi blues természetesen acapella volt. Ahogy telt az idő, és a blues folyamatosan észak felé haladt, a műszerek összetettebbé váltak.,

Míg a Mississippi Delta blues, például, gyakran bemutatta egységes énekesek kísérő magukat a gitár, mire a blues elérte a Chicago, a műfaj már nagyobb már, elektromos, cseréje, akusztikus gitár, elektromos egyet, hozzátéve, basszus, dob, zongora, harmonika. Az elektromos szerveket és a billentyűzetet egy idő után beépítették a bluesba, még jobban kitöltve a hangot. A szaxofonokat gyakran használták támogató eszközként.,

a blues által az évek során látott hangszerek sokfélesége azt jelenti, hogy a blues iterációja ugyanolyan egyszerű vagy összetett lehet, mint amilyennek szeretné!

ha Szólóban szeretne játszani, vegyen egy dákót a Mississippi Delta bluesból, és csak a hangjával és a slide guitarjával léphessen színpadra. A hangod és a dalszövegeid helyet kapnak, hogy ragyogjanak! A Blues Guitar Institute gyors útmutatót kínál a Delta blues lejátszásához.

úgy érzi, mintha egy lekerekített hangot fogadna el?, Lehet, hogy a Chicago blues stílusa inkább a sebességed, és fontolóra kellene venned egy blues zenekar megalakítását!

12-Bar Blues

Ez talán a szív és a lélek, vagy a blues “kenyér és vaj”. A híres és kedvelt I-IV-V progresszió köré épült 12 Baros blues a kezdetektől nélkülözhetetlen alapanyaga a műfajnak.,

van 12 intézkedések, hogy tartsa be egy adott rendszer, amely úgy néz ki, mint ez:

ahol I, IV, és V képviseli az akkordok épült az első, negyedik, ötödik skála fok a kulcs játszunk. Vegye figyelembe, hogy a római számok használata nem konkrét akkordnevek helyett azt jelenti, hogy a 12 sávos bluest bármilyen kulcsba átültetheti. Ez a minta általában játszott 4/4 idő, megismételjük újra és újra néhány soloing és variáció dobott ott.,

például a kamat, felveheti a “gyors IV.”, ahol az akkord játszott a második sáv helyett a szokásos, hogy én akkord:

több módon lehet hangolni, valamint bővíteni ez az egyszerű folyamat. Egy nagyszerű útmutató hozzáadásával hét akkordok és hogyan kell játszani az alapvető blues a key of E, fejét, hogy játsszon Blues gitár útmutató blues akkord progresszió.,

A számtalan blues dalokat, ez a 12-bár a minta vonalak fel zökkenőmentesen a “AAB” szöveg formátum az első négy rúd megfelelő, hogy az első sor (“A”), a következő négy sáv felel meg a második sorban: (a második “A”), valamint az utolsó négy rúd megfelelő “B” mind a következtetés, hogy a vers mindkét lírai musical!

the Blues Scale: an African-European Hybrid

In the slavery-era US, blacks were forced to construct or play their traditional African instruments., Mivel az afrikaiak találkoztak az Európai mérlegekkel és hangszerekkel, meg kellett küzdeniük azzal a problémával, hogy hagyományos hangolásaikat a 12 tónusú egyenlő edzett hangolórendszerhez igazítsák.

például az afrikai pentaton mérlegek gyakran kihagyták a másodikat. A c-n kezdődő afrikai mérlegben a harmadik az e♭ és az e a zongora között lenne hangolva. A megoldás? Tartalmazza mindkét jegyzetek! Más hangszereken csúszó és hajlítási technikákat fejlesztettek ki az eredeti afrikai hangolások közelítésére.,

az eredmény egy rugalmas blues skála, amelynek dinamikus érzelmi és harmonikus következményei voltak, amelyek korábban egyik rendszerben sem léteztek.

a blues scale tökéletes kiegészítője a 12 Baros blues-nak, és gyakran használják szólóként a progresszió felett. Oktávonként hat jegyzetből áll: 1,♭3, 4,♭5, 5, és♭7. A C kulcsban így nézne ki:

A C, Eb, F, Gb, G és Bb megjegyzésekkel.

Minor Pentatonic

egy másik lehetőség soloing felett blues, akkor használja a blues skála valamivel könnyebb játszani unokatestvére., A minor pentatonic scale olyan dolog, amit valószínűleg már ismeri, ha gitáros, és egy ötjegyű változata a blues scale, 1,♭3, 4, 5, és♭7. A legfontosabb a C -, ez így néz ki:

Lapos Harmadik, Hetedik Fok

Ha megnézzük mindkét mérleg (mindkettő működik gyönyörűen át a 12-bár blues progresszió), mit veszel észre a közös bennük, ami elválasztja őket más mérleg?

Ez a lapított harmadik és hetedik fok jelenléte!, Nem csak ezek különböztetik meg a skálát az egyre optimistább majortól, és adnak hozzá némi szükséges melankóliát a skálához, de a kisebb harmadik némi feszültséget és érdeklődést ad a szomorú skálához. Eközben a lapított hetedik kissé disszonáns “kék” megjegyzésként működik. Ez a két lapított fok nagy része annak, ami mind a blues skálát, mind a kisebb Pentaton skálát jellegzetes szomorúságuknak adja.

A Blues, majd A Műszer

Mint ahogy gondolta, a 12-bár a blues, majd a két mérleg fent tárgyalt lesz a legjobb barátok játszott a blues zenét., Most lépjünk túl ezen, és nézzük meg, hogyan lehet kreatívvá válni azzal, ami az ujjhegyed alatt van …

gitár

vagy, ahogy mi hívjuk, a blues igáslova. Ha ritmusgitáron játszik 12 bar blues, akkor választhat bar akkordok vagy power akkordok lejátszására. Ha blues zenét játszik ólomgitáron, tanulja meg a mérleget, és dolgozzon azokon a pull-off és kalapács-ons építeni, és szépíteni az alapvető dallam vagy akkord progresszió.,

Ha egy fejlett gitáros, próbálja double-duty, mint a ritmus és vezető gitár beépítésével ólom blues nyalogatja a 12 bar blues minta!

szeretné élesíteni a blues gitár szeletét? A Guitar Compass videoórákat kínál kezdőknek és tapasztalt szólistáknak egyaránt. Még olyan leckéket is tartalmaznak, amelyek segítenek a blues zene lejátszásában olyan nagyszerűek stílusában, mint B. B. King, Eric Clapton vagy Stevie Ray Vaughan.

zongora

ha blues zenét játszó zongorista vagy, akkor külön öröme van mind dallamos, mind ritmikus szerepben!, Akkor tartsa le a zenei erőd játszik akkordok egy állandó ütemet, játszani körül a ritmust, miközben szólózik, vagy kombinációja a két.

A Boogie Woogie stílus energikus, uptempo módja a blues zongorázásnak. Fantasztikusan hangzik, mint a 12 bar blues, és kölcsönöz egy vigor blues zene, ami megnehezíti, hogy ellenálljon a tánc:

Ha azt szeretnénk, hogy ragaszkodni játszik a 12 bar blues a zongorán, de szeretné, hogy azt a következő szintre hozzáadásával érdeklődés és groove (különösen a bal kéz!,), Tim Topham fedezte fel az “első szórakoztató Zongoraóráját: 12 Bar Blues”!

Szaxofon

Mint egy szaxofonos, akkor van egy nagyon szórakoztató a blues, mint ritkán veszi a szerepét lenyomva a 12-bár akkordmenet, valamint nagyobb kreatív szabadságot az értem, minek neked. A szaxofon jellegzetes dudái, nyikorgásai és sikolyai váratlan és szórakoztató vonásokat nyújtanak a blues zenéhez-kísérletezzen ezzel a disszonanciával, hogy fűszerezze dallamait.,

olyan hangszerekkel, mint a zongora és a gitár, lenyomva tartva az alapvető akkord progresszióját, blues-szaxofonosként szabadon improvizálhat szólókat és nyalogathat, hogy együtt tartsa az akkord előrehaladását, és adjon neki egy kis extra valamit a dal bizonyos részeinek hangsúlyozására. Ez kiváló módja annak, hogy megakadályozzuk a dal ismétlődő motívumának unalmassá vagy unalmassá válását!

harmonika

a harmonika már a kezdetektől blues-alap, elsősorban azért, mert beépített képessége melodikusan üvölteni és nyögni, nem ellentétben a blues énekesek kifejező hangjaival!,

Hasonlóan a szaxofon, egy kiváló módja annak, hogy beépítenek a harmonika a blues kompozíciók használni nyalogatja, majd riffek, ami egy hosszú út felé nyújtott egyedi ízt, hogy egy egyébként szabványos blues dalt.

például James Cotton “lassú Blues” valóban nem lenne ugyanaz a megkülönböztető harmonika rész nélkül:

Ha többet szeretne megtudni a harmonika szerepéről a blues zenében, a Modern Blues harmonika szépen leírja ennek az eszköznek a vonzerejét a “Miért Blues harmonika?,”

Blues Culture

ahogy a gazdag történelem és a hatások olvasztótégelyének századából sejthető, a blues kultúra nagyrészt a megosztott afroamerikai élmény, és természetesen a szomorúság és bánat egyetemes emberi élménye köré épült. A faji feszültséggel és szegénységgel már teli Amerikában azonban volt egy sötét oldal…

az ördög zenéje

a műfaj korábbi éveiben “az ördög zenéje” volt., Mivel sok korai blues-zenész szegénységben élt és írástudatlan volt, a blues zenét gyakran úgy ítélték meg, hogy nincs tiszteletben tarthatóság és osztály – mind az afro-amerikai közösségen belül, mind azon kívül.

az afroamerikai gospel zene számos zenei tulajdonsággal és közös származással rendelkezik a blues-szal. A blues, mint “az ördög zenéje” hírnevét azonban tovább erősítették a szerelem, a vágy, az ivás, a veszteség, az erőszak és a blues zene iránti vágy – gyakran ellentétben sok afrikai – és európai-Amerikai erkölcsi értékeivel., Továbbá, az egyházi emberek elégedetlenek voltak a blues zenészek szokásával, hogy keresztény himnuszokat kölcsönözzenek, hogy világi blues dalokká váljanak.

sajnos, ez a hírnév ragadt körül sok a korai napokban a blues, egyre a műfaj gyalázat, néha-negatív konnotációk.

Songsters

egy másik dolog, amiről a blues híressé vált, a stílus korai napjaihoz kapcsolódó vándorló zenészek voltak.

a “songster” korszaka nem sokkal a rabszolgaság megszűnése után kezdődött, amikor az afroamerikaiak utazhattak és zenélhettek, hogy megéljenek., A Songsters mindketten blues zenét játszottak, és nagy hatással voltak a blues zenére; valószínűleg soha nem lett volna bluesmen, ha nem lett volna a dalosok számára!

Ha kíváncsi, hogy mi a country blues zene,itt kezdődött. A blues akusztikus és népies változata, amelyet gyakran énekesek játszottak szólóban vagy duóban, egy nem Éneklő zenész kíséretében, néha hegedűn vagy bendzsó-on.,

a dalosok repertoárja azonban nem korlátozódott erre a stílusra; mivel gyakran biztosították a szórakozást mindenféle társadalmi eseményhez, ezek a zenészek mindent játszottak a rongyoktól, balladáktól a spirituálisokig.

nem csak a bluesmen elődei voltak a dalszerzők, de sok blues-zenész, aki mainstream sikert ért el, dalszerzőként indult, köztük Charlie Patton és Frank Stokes.,

Kortárs nagyok

míg a dalosok és a korai bluesmenek felelősek a blues ápolásáért és neveléséért, ma mindenki ajkán olyan zenészek szerepelnek, mint Eric Clapton és B. B. King – és jó okkal.

A Blues királya

1987-ben bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába a blues zenéhez való hozzájárulásáért, és miután négy évtized alatt számtalan blues zenei díjat nyert, B. B. King többet él, mint a címe., Nem csak a bluest erősítette, saját szólót alkotott, és számtalanszor szerepelt a blues slágerlistákon, de karrierje során fáradhatatlan és energikus előadó volt, jól beleélte magát a későbbi évekbe. Ő állítólag játszott 342 mutatja az Év 1956 egyedül!

“Slowhand”

miután Giorgio Gomelsky filmrendező és impresario “Slowhand” becenevet kapott, Eric Clapton nem más, mint., Gyors nyalás és ötletes blues improvizációja a Yardbirds idejéből származó legenda, és még ma is zenei erő marad, mivel Clapton továbbra is szólózik.

Miután beleszeretett Amerikai blues, mint egy gyermek az egyesült KIRÁLYSÁGBAN élő, Clapton elkezdtem szedni re elektromos blues előadók, mint Freddie King, Chuck Berry, Muddy Waters, illetve (természetesen) B. B. Király a játék, alkotó kiterjedt gitárszólók több vágás hangon, mint a kreatív befolyásolja. Az eredmény? Érzelmi, friss hang, amely még mindig kvintesszenciálisan “blues” volt.,

szeretné megtanulni, hogyan kell játszani egy klasszikus Clapton lick? A gitár tanulásának kiváló leckéje van a Slowhand stílusú riff lejátszásáról.

ahogy teltek az évek, Clapton maradt releváns és megelőzve-of-the-curve által folyamatosan újra feltalálja a gitározás, kockázatvállalás, és játszik a nagyjai az idő. Kifizetődött: nehéz lenne ma egy nagyobb gitárlegendát találni.,

The Blues Today

a blues abszolút feltűnő aspektusa, hogy mennyire mindenütt jelen van ma – szelleme él és jól működik a modern blues zenében, mint például a Black Keys, A Fatback Deluxe, a White Stripes és Vanessa Collier.

a blues soha nem tűnt el vagy süllyedt homályba. Számtalan alkalommal új életet lehelt bele, új hangszereléssel, struktúrákkal és lírai témákkal. A mély Antebellum déli kezdeteitől az északi állandó útig a blues annyira szorosan kötődik a történelemhez, és annyira tisztelik az amerikaiak, hogy soha nem fognak meghalni.,