Ez az idő újra! Üdvözöljük Mozart a muglik, a sorozat, amely elmagyarázza a klasszikus zene az emberek, akik csak nem ” kap ” meg. Itt egyszerű a helyzet. Nincs zsargon, nincsenek technikai feltételek, és nagyon kevés elmélet., Csak sok jó zene!
a következő hetekben a nyugati klasszikus zene fejlődését fogjuk megvizsgálni a történelem során. Nos, a barokk korszaktól a mai napig. 1600 előtt nem sokat tudok a zenéről. De ha valaki elő szeretne állni és fel szeretne írni egy áttekintést a reneszánsz vagy a középkori zenéről, akkor igazi hős lenne!
A zene, mint a művészet, az emberiség küzdelmeinek és eszméinek tükröződése. A zenétől nem csak jól érezzük magunkat, ez nem csak valami szórakoztató és szórakoztató, általában tele van jelentéssel és jelentéssel.,
amikor bármilyen zenét hallgatunk, képet kapunk arról, hogy ki a zeneszerző vagy zenész. Érződik bennünk, hogy mi volt a fontos számukra, és hogy mi volt a fontos a közönségük számára. Ha egy dal vagy zenedarab népszerű, az azt jelenti, hogy a zene (és annak üzenete) rezonál az akkori emberekkel. Ez nem csak a klasszikus zenére vonatkozik, hanem a mai népszerű zenére is!
tehát amikor egy hasonló zenei stílusok elsöprő mintáját látjuk egy adott időszakban, feltételezéseket és általánosításokat tehetünk az abban az időszakban élő emberekről., Számomra az a legérdekesebb, hogy a népzene, a művészet, az irodalom és a filozófia mindig együtt mozog. Ebben a gyors áttekintésben nem fogunk belemenni ennek a sajátosságaiba, de biztos lehet benne, hogy a mélyebb cikkekben fogunk beszélni róla!
tehát térjünk le az üzletre. Egyszerűen fogalmazva, a nyugati klasszikus zene történetében négy korszak van: barokk, klasszikus, romantikus, 20.század.
1600-1750
a barokk korszak 1600-1750 között tart. E korszak néhány híres zeneszerzője Bach, Handel és Vivaldi volt.,
a “barokk “szó a portugál” barroco “szóból származik, ami azt jelentette, hogy”misshaped pearl”. Az 1800-as évek zenekritikusai úgy gondolták, hogy a barokk zene eltúlzott és stilizált, és hogy a zeneszerzők túl keményen próbálkoztak. A zenében a clangy csembaló bősége nem sokat segít Bach esetében. Tehát innen származik a furcsa név.
a reneszánsz időszakban két népszerű módja volt a zenének: 1) egy dallamot játszanak, míg a kíséret (a háttérzene) improvizált, 2) egyszerre több dallamot játszanak., A barokk korszak zenészei és zeneszerzői kezdtek ezen változtatni. Az operát ebben az időben találták ki egy szólista és egy dallam hangsúlyosabbá tételének vágya miatt.
A barokk zene az, amikor a” tonalitás ” divatossá vált. Hallottál már a mérlegről, igaz? A skála 7 jegyzetek rendezett egy adott sorrendben. A tonális zene kiválaszt egy skálát, ragaszkodik hozzá, és van egy megjegyzés (a “tonic”), ami a legfontosabb. A tonális zene, nagyon durván fogalmazva, olyan zene, amely jól hangzik. Beethoven, a Beatles és Bruno Mars mind tonális zenét írnak. Schönberg nem, Bartók nem.,
Ha emlékszik a történelem osztály, Protestantizmus volt a nő ebben az időben. A kálvinisták nem rajongtak a zenéért, de sok más protestáns is. Sok gazdag ember lett Bach és más zeneszerzők védőszentje. Az egyházak végül sok zenét szereztek be.
sokkal több érdekes a barokk korszakról, de egy későbbi cikkben fogunk beszélni róla!
Pachelbel D-I kánonja a barokk zene egyik példája.,
Handel Hallelujah kórusa a Messiásból szintén nagyon jól ismert barokk zene.
klasszikus
itt az ideje, hogy köszönetet mondjak Haydnnek, Mozartnak és Beethovennek, a legfontosabb klasszikus zeneszerzőknek!
a zenetörténet klasszikus korszakát “klasszikusnak”nevezzük, mivel a klasszikus Róma és Görögország nagy befolyással volt a zene, a művészet és az irodalom stílusára ebben az időszakban., Ha emlékszel a történelem óráidra, a megvilágosodás éppen most zajlott.
Improv lett sokkal kevésbé kiemelkedő a klasszikus időszakban. Minden sort, minden részt, minden hangszer hangját finoman írták ki. Most a zene nem annyira a zenész kezében maradt, hanem a zeneszerző kezében. A zene sokkal bonyolultabbá és vonzóbbá vált.
a zeneszerzők is tudatosan kezdték írni, hogy milyen hangos vagy puha, és milyen gyorsan vagy lassan akarják lejátszani az egyes zeneszámokat. Az ebből az időszakból származó zene sokkal “könnyebbnek” hangzik, mert az akkordok nem változnak olyan gyakran.,
az együttesek nagyobbak lettek. Vagyis egyre több ember kezdett a színpadra zenélni! Nagy szimfóniákat kezdtek komponálni, komplex operákat és vonósnégyeseket is. A koncertek pedig nyilvános, szociális ügyek voltak (szemben a barokk korszakkal-ahol a koncerteket magán vagy templomban helyezték el).
Mozart 40.szimfóniája a klasszikus korszak klasszikus darabja.,
1800-1915
Beethoven inspirációs és innovációs hullámot indított el a zene világában (és valóban nehéz megmondani, hogy valóban klasszikus zeneszerző volt-e!). A világ egésze is megváltozott. Franciaország és az Egyesült Államok forradalmakat élt át. Az iparosodás nyugaton gyökeret vert. Természetes, hogy a zene eltolódását látjuk mindezek következtében.,
nincs teljes lista a fantasztikus romantikus korszak zeneszerzőiről, de a nagyágyúk közé tartozik Schubert, Schumann, Mahler, Liszt, Chopin, Dvorak, Debussy, Verdi, Puccini és Csajkovszkij.
a”romantikus” nem feltétlenül a szerelemhez vagy a romantikához, hanem az érzelemhez és az érzelmekhez kapcsolódik. Az ebben az időszakban írt zene rendkívül kifejező volt. A zeneszerzők arra törekedtek, hogy kifejezzék mindazt, amit az emberek éreznek: bánat, tragédia, Szeretet, Vágy, béke, mindazt, ami úgy tűnik, hogy emberré tesz minket.
a zeneszerzők inkább a zenével kísérleteztek., Elkezdték megszegni a szabályokat. Megváltoztatták a kulcsokat (egy kompozíció egy részére egy skálát használtak,majd egy másik részre más skálát használtak). A mérővel játszottak (hamar véget értek a mondatok, és olyan szimbólumbaleseteket helyeztek el, ahol nem számítasz rájuk!). Sok új hangszert használtak, mint például a piccolo és a basszusklarinét, így az együttesek még nagyobbak lettek, mint egy évszázaddal ezelőtt.
Mahler ‘s Symphony no. 1″ Titan ” egy izgalmas példa a romantikus korszak zenéjére!
romantikus zene leggyakrabban mesélt egy történetet., És ez a történetmesélés az egyik dolog, amit a 20. századi zene háttérbe szorított.
20th Century
sok zeneszerző a 20 század reagált ellen, a történetmesélés a természet, a zene, az előző században. A hangsúly sok szempontból eltolódott, hogy a zene “zene legyen a saját kedvéért”., A zeneszerzők olyan dolgokkal kísérleteztek, mint az atonalitás és a politonalitás (nem egyetlen skálán, hogy egy zeneszámot készítsenek, mint 1600 óta) és a disszonancia (olyan dolgok, amelyek zajosak és “rosszak”). Gépeket használtak kompozíciókban, mint például Leroy Anderson Írógépében.
a társadalom állapota és a világháborúk valósága ebben az időszakban súlyosan érintette a zene tartalmát. A zene egyre durvább, zavaróbb lett. Sok zeneszerző a tudattalan megszállottja lett, különösen a hirtelen átható Id csúnya érzései és megnyilvánulásai., Más zeneszerzők a világháborúk miatt városaikban és országaikban bekövetkezett pusztítást akarták zenéjükben ábrázolni.
sokan hallják a 20. századi klasszikus zenét, és gyorsan bedugják a fülüket, és azt mondják: “micsoda szemét! Ez nem igazi zene!”De ez az, ahol a kontextus hihetetlenül fontos. Itt számít a történelem ismerete. Ez az, ahol a legnyilvánvalóbb, hogy mennyi zene, művészet, irodalom és filozófia metszi egymást. A 20. századi klasszikus zene az egyik legkedveltebb zeném, különösen a csúnyasága miatt.,
minden zajban hallom magam. Hallom a szomszédomat. Hallom a múltat és a jövőt. Ez a zene segít festeni egy teljes képet arról, hogy mi az ember. A dolgok nem mindig hunky dory. Az élet nem mindig szép. A 20. századi klasszikus zene elfogadja ezt a felismerést, és ezzel együtt működik.
vessen egy pillantást Stravinsky Firebird lakosztályának felvételére, hogy meghallja, milyen dolgokat írtak a 20.század elején., Összehasonlíthatja ezt Pachelbel D kánonjával a barokk korszakból, hogy valóban képet kapjon arról, hogy mennyi zene változott az 400 évek során!
tehát látod, a zene nem csak a templomban játszott himnuszok, vagy a szombat esti rave dalai, vagy akár Mozart szimfónia. Kollektív és visszatükrözi, hogy kik vagyunk, mint emberek.
Ha még mindig nem vagy meggyőződve arról, hogy a zenetörténet egyszerre lenyűgöző és fontos, viselkedj velünk. A bizonyíték elsöprő a mélyebb mész., Meg lesz győződve a zenetörténeti sorozat végére.
Vélemény, hozzászólás?