Párizs, 1934-1944
A párizsi művészeti környezet Kandinsky jelenlétére lett fenntartva. Ennek oka a külföldi kollégáktól való elszigetelődése és az absztrakt festészet elismerésének hiánya volt. Ennek eredményeként a művész magányosan élt és dolgozott, csak a régi barátaival szocializálódott. Ekkor történt festészeti rendszerének utolsó átalakítása., Kandinsky nem az elsődleges színek kombinációját használta, hanem puha, finom, finom színárnyalatokkal dolgozott. Ezzel párhuzamosan kiegészítette és bonyolította a formák repertoárját: az előtérben olyan biomorf elemek jelennek meg, amelyek egy kép terében úgy érzik magukat, mintha egy vászon felszínén lebegnének. Kandinsky képei ebben az időszakban messze vannak a “hideg romantika” érzésétől, bennük az élet seethes and boils (lásd a “Sky Blue”, 1940, “Complex-Simple”, 1939, “Colourful Ensemble”, 1938 stb.)., A művész kreativitásának ezt az időszakát “valóban festői mesenek”nevezte. A háborús időszak alatt az anyaghiány miatt képeinek formátumai egyre kevésbé válnak, egészen addig a pillanatig, amikor a művész kénytelen volt elégedett a gouache festéssel kis formátumú kartonokon. Ismét szembekerült a közönség és a kollégák ellenszenvével. Ismét kifejlesztette és továbbfejlesztette elméletének alapjait: “az absztrakt művészet egy új világot helyez el, amely a felszínen semmi köze a” valósághoz”, a” valódi ” világ mellett., Mélyebben a “kozmikus világ” közös törvényei vonatkoznak rá.”Így a” művészet új világa “a” természet világához ” kapcsolódik.”Ez a” művészet világa ” ugyanolyan valóságos, mint a konkrét. Ezért inkább az úgynevezett “absztrakt művészetet” “konkrét művészetnek” hívom.”. Kandinszkij a végsőkig nem kételkedett a” belső világában”, a képek világában, ahol az absztrakció önmagában nem volt cél, és a formák nyelve nem” halott ” volt; az akarattól a pithességig és a vitalitásig terjedtek.
Vélemény, hozzászólás?