Az athéni iskola

Az athéni iskola egyike annak a négy fő freskócsoportnak, amelyek a Stanza falain (az ablakok által központilag megszakított mindkét oldalon) a tudás különálló ágait ábrázolják. Minden téma, hogy a fent meghatározott külön tondo tartalmazó fenséges női alak ül, a felhők, a puttó ellátott kifejezések: “Keressétek a Tudást az Okok,,” “Isteni Inspiráció”, “a Tudás a Dolgok Isteni” (Disputa), “Minden, Mi Miatt.”Ennek megfelelően az alábbi falakon látható figurák szemléltetik a filozófiát, a költészetet (beleértve a zenét is), a teológiát és a jogot., A hagyományos cím nem Raphaelé. a festmény tárgya valójában a filozófia, vagy legalábbis az ókori görög filozófia, és a felső tondo-címke, “Causarum Cognitio”, elmondja nekünk, hogy milyen, mivel úgy tűnik, hogy visszhangozza Arisztotelész hangsúlyt a bölcsességre, mint tudva, hogy miért, így tudva az okokat, a metafizikai könyvben i és a fizika könyv II. valójában Platón és Arisztotelész tűnik a jelenet központi figuráinak. Sok ábrázolt filozófus azonban az első okok ismeretére törekedett. Sokan Platón és Arisztotelész előtt éltek, alig egyharmaduk athéniak voltak., Az építészet római elemeket tartalmaz, de az Általános félköríves beállítás, amelynek középpontjában Platón és Arisztotelész áll, utalhat Pythagoras monádjára.,

Elemzők szerint, hogy szinte minden nagy ókori görög filozófus megtalálható a festmény, de a meghatározására, amely ábrázolja a spekulatív, mivel Raffael nem megnevezések kívül lehetséges, arcképek, nem korabeli dokumentumok magyarázatot fűzni., A problémát összevetve Raphaelnek ki kellett találnia egy ikonográfiai rendszert, hogy különféle figurákra utaljon, akiknek nem voltak hagyományos vizuális típusok. Például, míg a Szókratész-alak azonnal felismerhető a klasszikus mellszoborokból, az egyik epikurusnak állítólagos alak messze van a szokásos ábrázolásától.

a freskó Azonosságától eltérő aspektusait is különféleképpen értelmezték, de kevés ilyen értelmezést egyhangúlag elfogadnak a tudósok., Hogy Platón és Arisztotelész retorikai gesztusai (az égre és a földre) mutatósak, népszerűen valószínűnek tartják. Azonban Platón Timaeus-amely a könyv Raphael helyek a kezében – volt egy kifinomult kezelése tér, idő, változás, beleértve a földet, amely vezérelte matematikai tudományok több mint egy évezred. Arisztotelész négyelemes elméletével úgy vélte, hogy a földön minden változás az egek mozgásának köszönhető. A festményben Arisztotelész hordozza az etikáját, amelyet tagadta, hogy matematikai tudományra lehetne csökkenteni., Nem bizonyos, mennyi a fiatal Raphael tudta, hogy az ókori filozófia, milyen útmutatást lehet, hogy ő volt a nép, mint Bramante-e részletes program által diktált a szponzor, gyula Pápa II.

ennek Ellenére, a freskó van még a közelmúltban úgy értelmezik, mint egy buzdítás, hogy a filozófia pedig, olyan mélyen, mint egy vizuális ábrázolása a szerepe a Szeretet felemelő emberek felé felső tudás, elsősorban a előzték kortárs elméletek Marsilio Ficino, illetve egyéb neo-Plátói gondolkodók kapcsolódó Raphael.,

végül Giorgio Vasari szerint a jelenetben maga Raphael, Mantua hercege, Zoroaster és néhány evangélista is szerepel.

Heinrich Wölfflinnek azonban ” nagyon helytelen az athéni iskola ezoterikus értekezésként való értelmezését megkísérelni … A legfontosabb dolog a művészi motívum volt, amely fizikai vagy szellemi állapotot fejezett ki, a személy neve pedig közömbösség kérdése volt” Raphael idejében., Raffaello művészete akkor irányít egy gyönyörű hely, folyamatos azzal, hogy a nézők a Versszak, amelyben sokféle emberi alakok, mindegyik egy-egy kifejező “mentális állapotok fizikai cselekvések,” hatnak a “polifónia”, mint bármi korábban a művészet, a folyamatos párbeszéd, a Filozófia.

Guerino Mazzola és munkatársai tolmácsolták a Bramante által készített figurák és a csillag rejtett szimmetriáira vonatkozó freskó értelmezését., A fő alap két tükrözött háromszög a rajzon a Bramante-ból (Euclid), amelyek megfelelnek bizonyos számok lábpozícióinak.

FiguresEdit

a képen szereplő filozófusok egy részének, például Platónnak és Arisztotelésznek az identitása biztos. Ezen túlmenően Raphael figuráinak azonosítása mindig hipotetikus volt. A dolgok bonyolítása érdekében, Vasari erőfeszítéseitől kezdve, néhányan több azonosítást kaptak, nem csak ősökként, hanem Raphaellel kortárs figurákként is., Vasari megemlíti a fiatal Federico II Gonzaga, Mantua hercegének portréit, Bramante fölé hajolva, a jobb alsó sarokban emelt kezével, maga Raphael pedig.

Központi alakja (14, 15)Edit

a központ a freskó, az építészet központi száguldás a semmibe, a két vitathatatlan fő témák: Platón a bal oldalon, Arisztotelész tanítványa, a jobb., Mindkét alak modern (az időből), könyveik kötött példányai a bal kezükben vannak, miközben a jobb oldalukkal gesztikulálnak. Platón tartja Timaeust, Arisztotelész pedig a Nicomachei etikát. Platónt régi, szürke és mezítláb ábrázolják. Ezzel szemben Arisztotelész, kissé előtte, Érett férfiasságban van, szandált és aranyozott köntöst visel, és úgy tűnik, hogy a róluk szóló fiatalok az ő útjába állnak., Ezen felül, ezek a két központi alakja gesztus mentén különböző méretek: Platón függőlegesen felfelé mentén kép-gép, a boltozat felett; Arisztotelész a vízszintes síkban a jobb szög a kép-gép (ezért erős kicsavarodott), kezdeményező áramlási tér felé néző.

népszerűen úgy gondolják, hogy gesztusaik filozófiájuk központi aspektusait jelzik, Platón számára, a formák elméletének, Arisztotelész számára pedig a konkrét részletekre való hangsúlyt. Sokan értelmezik a festményt, hogy megmutassák a két filozófiai iskola eltérését., Platón az időtlenség érzésével érvel, míg Arisztotelész az élet és a jelen birodalmának fizikusságát vizsgálja.

SettingEdit

az épület görög kereszt alakú, amelyet egyesek szerint a pogány filozófia és a keresztény teológia közötti harmónia bemutatására szántak (lásd a kereszténységet és a pogányságot és a keresztény filozófiát). Az épület építészetét Bramante munkája ihlette, aki Vasari szerint segített Raphaelnek a képen látható építészetben., A kapott építészet hasonló volt az akkori új Szent Péter-bazilikához.

a háttérben két szobor található. Az egyik a bal oldalon az Apollo isten, a fény istene, íjászat és zene, kezében egy lírát. A jobb oldali szobor Athena, a bölcsesség istennője, Római köntösében Minerva.,

A fő arch, a fenti karaktereket, azt mutatja, meander (úgy is ismert, mint görög fret vagy görög kulcs design), a tervezés, a folyamatos vonalak, hogy ismételje meg a “sorozat téglalap alakú kanyarban”, amely eredetileg a kerámia a görög Geometriai időszak akkor vált széles körben használt az ókori görög építészeti frízek.