2007 iskolák Wikipedia kiválasztása. Kapcsolódó témák: zenei felvételek és kompozíciók
a tavaszi rítus (francia: Le Sacre du printemps; orosz: Весна священная, Vesna svjaščennaja) Igor Stravinsky orosz zeneszerző zenés balettje. Míg az orosz cím szó szerint azt jelenti, hogy “a szent tavasz”, az angol cím azon a francia címen alapul, amely alatt a munkát bemutatták, bár a sacre-t pontosabban “felszentelésként”fordítják le. A “képek a pogány Oroszországból”felirattal rendelkezik.,
Kompozíció, valamint a kritikai recepció
Után jön az ötlet, hogy a darab az 1910 egy fantasy látás pogány szertartás során felmerülő, a kompozíció, a Firebird, Stravinsky kezdett alkotó vázlatokat, ötleteket a darab jött a segítség a régész pedig folklorista Nyikolaj Roerich. Bár egy évig a Petrushka-n dolgozott (amit könnyű burleszknek szánott, mint a már folyamatban lévő zenekari intenzív munka megkönnyebbülését), a tavaszi rítus 1912 és 1913 között készült Serge Diaghilev Russes Balettjeihez., Roerich szerves része volt a mű létrehozásának, a történelmi rítusok jeleneteiből inspirációra támaszkodva; Stravinsky a folyamatban lévő munkát “gyermekünknek”nevezte. Miután szinte az első előadás napjáig átdolgozták, 1913.május 29-én mutatták be a párizsi Théâtre des Champs-Élysées-ben, amelyet Pierre Monteux vezetett.
a balettek Russes rendezte az első előadást., Az intenzíven ritmikus pontszám és primitív forgatókönyv-a pogány Oroszország jeleneteinek beállítása-sokkolta a közönséget, akik jobban megszokták a klasszikus balett tisztességes konvencióit. Vaslav Nijinsky koreográfiája radikális eltérés volt a klasszikus baletttől. A hagyományos balett hosszú és kecses vonalaitól eltérően a karok és a lábak élesen meghajlottak. A táncosok jobban táncoltak a medencéjükről, mint a lábukról, egy olyan stílus, amely később befolyásolta Martha Grahamet.,
A komplex zene, erőszakos, tánclépések ábrázoló termékenységi rítusok első drew catcalls, s a síp, a tömegben ott volt hangos az érveket a közönség között, támogatók, illetve ellenzők a munka, s hamarosan követi kiáltások, majd verekedés a folyosókon. A közönség zavargása végül lázadásba fulladt. A párizsi rendőrség a szünetig érkezett, de csak korlátozott rendet állítottak helyre. Az előadás hátralévő részében káosz uralkodott, Stravinsky maga annyira ideges volt a fogadás miatt, hogy a jelenet közepén elmenekült a színházból.,
bár Nijinsky és Stravinsky elkeseredettek voltak, Diaghilev (egy orosz művészkritikus, valamint a balett impresszáriója) megjegyezte, hogy a botrány “csak az volt, amit akartam”. Bár a zenét és a táncot barbárnak és szexuálisnak tartották, és gyakran a lázadás okának elsődleges tényezőjeként is számon tartják, a premiert övező számos politikai és társadalmi feszültség is hozzájárult a visszaütéshez. A mű ma már világszerte a táncegyüttesek színvonala, amelyet Pina Bausch és Sir Kenneth MacMillan koreografált.,
a balett befejezte hat előadás futását vita közepette, de nem tapasztalt további zavarokat. Mind Stravinsky, mind Nijinsky folytatta a munkát,de egyik sem hozott létre darabokat ebben a percussive és intenzív stílusban.
Stravinsky mind zenei, mind gyakorlati okokból folyamatosan felülvizsgálta a művet, még az 1920-as évek elején is., Stravinsky készített egy változata a pontszám zongora négy kéz (azaz két ember játszik egy zongora) és két zongora négy kéz (két zongora, egy személy minden), hogy végre Debussy; ahogy komponálta a rítus, mint a többi művek, a zongora, természetes, hogy dolgozott a zongora változata a munka egyidejűleg a teljes zenekari pontszámot. Ebben a formában jelent meg először a darab (1913-ban, a teljes pontszámot csak 1921-ben tették közzé)., Az I. világháború által okozott zavarok miatt a műnek az összetételét követő években kevés előadása volt, ami ezt az elrendezést tette a fő módnak, ahogyan az emberek megismerték a darabot; ezt a verziót még mindig elég gyakran hajtják végre, mivel nem igényli a teljes zenekari változat hatalmas erőit.
ugyanezek az előadók még ugyanebben az évben Londonban mutatták be a művet. Az Egyesült Államok premierje 1924-ben volt egy koncerten(azaz nem színpadon).,
témák
a tavaszi rítus egy vad pogány tavaszi rituálét ábrázoló epizódsorozat:”…a bölcs vének körbe ülnek, és megfigyelik annak a lánynak a halála előtti táncát, akit a tavasz Istenének áldoznak, hogy elnyerjék jóindulatát” – mondja Stravinsky a mű keletkezését kiváltó képekről. Bár a zene képes egyedül állni, és nagy sikert aratott a koncertteremben, a koncepcióban elválaszthatatlanul kötődik a színpadi fellépéshez., A Rítus két részre van osztva, a következő jelenetek (sok különböző fordítások az eredeti címek; azok, adott vagy Stravinsky preferált szöveg):
II. Rész: Az Áldozat
- Bevezető
- Misztikus Kör a Fiatal Lányok
- A Dicsőítése a Kiválasztott
- Felidézés, az Ősök (Ősi Szellemek)
- Rituális tevékenység, az Ősök
- Áldozati Tánc (a Kiválasztott)
Bár a dallamok felhívni a folklike témák célja, hogy felidézze az érzés, a dalok telt le az ősi időben, az egyetlen dallam Stravinsky elismerte, hogy közvetlenül levonni a korábban meglévő népi dallam a nyitó, először hallottam, hogy játszott a solo fagott., Számos más téma, azonban, kimutatták, hogy feltűnő hasonlóságot mutat a litván népdalok juskiewicz antológiájában megjelenő népi dallamokkal.
Zenei jellemzők
Stravinsky zenéje harmonikusan kalandos, hangsúlyt fektetve a saját kedvéért használt disszonanciára. Hasonlóan kemény a helyzet, több szakasz folyamatosan változó időeredményekkel és kiszámíthatatlan, off-beat-ékezetekkel rendelkezik. Az általa alkalmazott technikát gyakran primitivizmusként jellemzik., Az alábbiakban egy példa látható (az utolsó szakasz megnyitásától az “áldozati Tánc”):
George Perle szerint az eredendően nem szimmetrikus diatonikus elemek metszése eredendően nem diatonikus szimmetrikus elemekkel tűnik…a Le Sacre zenei nyelvének meghatározó elve és a mű páratlan feszültségének és ellentmondó energiájának forrása”.
továbbá ” a Le Sacre du printemps diatonicizmusát nem a nagy/kisebb rendszer korlátozó értelemben kell érteni, hanem valami alapvetőbb szempontból., A le Sacre tizenkét tónusú skálájának szimmetrikus felosztásához hasonlóan a diatonizmus is magyarázható az intervallumciklusok tekintetében-egyszerűbben és koherensen, valójában, mint a hagyományos módok és skálák tekintetében. Az 5. intervallum kivételével minden 1-6. intervallum egyenlő szegmensekre osztja az oktáv helyét. Az 5-ös intervallum ciklusának egy hétjegyű szegmense , amely egy oktáv iránytűjébe van teleszkópozva, egyenlőtlen intervallumokra osztja az oktávot: “egész lépések” és “féllépések”.,
példa: a bevezetés fő témája, amelyet a fejmotívum előz meg.
A határ, amit Perle úgy véli, a fő téma Bevezetése, a következő solo fagott fej motívuma intézkedések 1-3, egy szimmetrikus tritone osztva kisebb kétharmados, hogy egy intervallum-3 ciklus (C-3) (p. 19). Mint Varese sűrűsége 21.,5, “a particionált az intervallum egy tritone két kisebb kétharmada, valamint a differenciált ezek által kétszer kitöltése a tér, a felső harmadik … első kromatikus aztán egyetlen múló megjegyzés–, majd elhagyta az alsó harmadik nyitva”. A téma 7-9-ben ismétli a “csonkolást”, a fejmotívumot csak 13-ban, majd teljesen, fél lépéssel, ötvenhárom intézkedéssel később, 66-ban, a mozgás végén, a “CB-bb-ab-vel, a fejmotívum C-b-a helyett” (81-82. o.).
mint a sűrűség 21.5, ez ” a C3 intervallumciklus minden partíciójának teljes ábrázolását jelenti.,”A C30 a fejmotívum C-b-a-jában kezdődik, és a főtémával fejeződik be, amely azonnal következik (lásd a fenti példát). Azonban “az egyébként atonális C 3 ciklust egy kisebb harmadik indítja el, amely egyértelműen diatonikus és tonális” (83. o.). Így a tavaszi rítusnak van valami közös vonása Bartók 44 hegedű duettjének 33. számával, a “szüret dalával”, amely” ugyanazon tökéletes-4. tetrachord tonális és atonális értelmezéseit illeszti össze ” (86.o.).,r szokatlanul nagy zenekar: piccolo, három fuvola (3. megduplázva piccolo 2), alt furulya, négy oboes (4., megduplázva angolkürtön 2), angolkürtön, esz-klarinét, három klarinét (3. megduplázva basszus klarinét 2), basszusklarinét (duplázás klarinét 4), négy bassoons (4., megduplázva contrabassoon 2), contrabassoon, nyolc kürt (7. & 8. megduplázva tenor Wagner-Tuba), piccolo trombita (írásbeli D), négy trombita (4., megduplázva E-lapos bass trombita) három harsona, két tuba, üstdob játszott a két zenész, basszusgitár, dob, háromszög, tambura, tam-tam, güiro, crotales, valamint a szálakat., Az ütőhangszerek szakasz hívott volt, abban az időben, a legnagyobb minden balett. Stravinsky sokféle hangot generál ebből az együttesből,kezdve a balettet egy nagyon csendes, magas fagott szólóval, majd az egész zenekar által játszott féktelen tánccal.
Aaron Copland 1951-es Charles Eliot Norton előadásaiban a tavaszi rítust a 20. század legfontosabb zenekari eredményének jellemezte.,
mint film pontszám
sokan találkoztak a tavaszi rítussal Walt Disney Fantasia (1940) című animációs játékfilmjével, amelyben fantáziadús vizuális képeket és történeteket adnak hozzá a klasszikus zenéhez. Stravinsky saját 1961-es felvétele a Columbia Records munkájáról tartalmazta az általa készített liner notes-t, amelyet egy interjúból írtak át, amelyre a hang még mindig létezik., Ebben azt állította, hogy 1200 dollárt (összesen 5000 dollárt) kapott zenéjének a filmben való felhasználásáért, elmagyarázva, hogy mivel zenéje nem az USA-ban való használatra készült, függetlenül attól, hogy engedélyt adott-e vagy sem, de a Disney más országokban akarta megmutatni a filmet. Annak érdekében, hogy a zene kövesse az érintett animációs történetet, az I. rész nagy részét vagy teljesen kihagyták, vagy áthelyezték, vagy megismételték, a végén. Stravinsky úgy jellemezte az előadást ,mint “végrehajtható”, és úgy vélte, hogy a szegmens egésze “veszélyes félreértésről” szól.,
a Walt Disney studios részletes beszámolókkal és fényképekkel támasztotta alá állításait Stravinsky látogatásáról a stúdióban, ahol a sorozat korai változatát mutatták be. “Ó, igen! Pont erre gondoltam, gondolom!”kuncogott. Ő látta, a különböző fényképek mosolyogva tartja animáció referencia maquettes, majd miután látta a darabot, ő adta a Disney jogok film A Firebird bármely későbbi verzió Fantasia.
a Disney studios szerint az utóbbi években teljesen meglepte őket a véleménye., A legbizarrabb iterációs Stravinsky története kapcsolatban az utat a stúdióban, ő azt állította, hogy ő írta alá a jogok A Firebird, hogy a Disney studios csak az után, hogy Walt Disney személyesen fenyegette meg mondtam neki, hogy a film A Firebird, akár tetszett neki, akár nem, így ő is átadja a jogok, valamint fizetnek. Egy ilyen történet hitelességet szül, és a Disney-család azt állítja, hogy Stravinsky valamilyen személyes ok miatt volt kiábrándult. Walt unokaöccse, Roy Disney később a Firebird-t használta a Fantasia 2000 produkciójában.,
A tavasz szertartása a negyedik darab, amelyet a filmben játszanak, amelyet a narrátor szerint “egy szépségverseny, mint a földi élet növekedésének története” illusztrál. A sorozat az egyszerű életformák kezdetét, a dinoszauruszok evolúcióját és azok esetleges pusztulását mutatja be. A filmet akkor nem tartották sikeresnek, de azóta nagyra törő és tehetséges animációs játékként emlegették a “komoly” művészet számára.
számos későbbi filmzeneszerzőt befolyásolt a tavaszi rítus, és néha közvetett utalásokat tett rá., Például, John Williams témája a Tatooine Dune-tengerére az eredeti Star Wars hangzásban a tavaszi rítus II. részének bevezetésének permutációjával kezdődik. Az eredeti Star Wars-szerzemények nagy része (valamint a két trilógia egésze) erősen kölcsönöz (bár módosított módon) a rítusból, Stravinsky többi balettjéből és számtalan más zeneszerzőből., A Star Wars IV. epizódjának különleges kiadásának, az új reménynek a jegyzeteiben John Williamst idézik, mondván, hogy megsértette saját kardinális szabályait, mivel meghallgatta Lucas ideiglenes zenei hangzását. A Dűne-téma hihetetlenül szoros hasonlósága és Stravinsky művének II. részének bemutatása arra utal, hogy George Lucas ezt a darabot zeneként használta erre a jelenetre. A rítushoz hasonló hasonlóságok nyilvánvalóak a Csillagok háborúja, A harmadik fajta közeli találkozások, a Jaws és az Indiana Jones-trilógia pontszámaiban is.,
Stravinsky állítólag köszöntötte Leonard Bernstein 1958 felvétel az egyszavas reakció, hogy “Hú!,”Egy részletes felülvizsgálata Herbert von Karajan első 1964 figyelembe, hogy kigúnyolt, mint “egy háziállat, vadállat, inkább, mint egy igazi” -, valamint leírt Cselekvési rituelle des ancetres, mint a “tempo di hoochie-tündi”, illetve “olyan unalmas, mint a Disney haldoklik a dinoszauruszok”.
Vélemény, hozzászólás?