A festészet formái

Freskófestészet

a falfestmény gyökerei az emberek ősi ösztöneiben gyökereznek, hogy díszítsék környezetüket, és a falfelületeket használják ötletek, érzelmek és hiedelmek kifejezésére. Az egyetemes megnyilvánulása a graffiti az ősi falfestmények, mint a barlangi festmények, protodynastic Egyiptomi freskók, a szimbólumok pedig reprezentációs kép már terjed szabadon, majd válogatás nélkül át falak, mennyezetek, valamint a padló., De a fegyelmezettebb kísérletek szimbolizálja a fontosságát és funkcióját bizonyos épületek révén belső dekoráció, falfestmények úgy tervezték, hogy a korlátozott keret bizonyos felületeken. Ezért kell festett szoros kapcsolatban állnak a skála, a stílust, hangulatot a belső tér, illetve a tekintetben, hogy az ilyen elhelyezés megfontolások, mint fényforrások, szem szinten, a nézők’ vonalak, a látvány pedig azt jelenti, hogy a megközelítés, valamint az érzelmi skála közötti kapcsolat nézők, valamint a festett képek.,

a sírok, templomok, szentélyek és katakombák korai falfestményeit általában vízszintes és függőleges tengelyekben tervezték., Ezek a rácsminták összhangban voltak a belső terek szigorú jellegével, geometriai tervük lehetővé tette a művész számára, hogy világosan ábrázolja a narratív téma különböző epizódjait és szimbólumait. Ezekben a korai hagyományait falfestmény, design, Kína, India, Mexikó, Egyiptom, Kréta, pedig Bizánc, nem képzeletbeli eszközök használtak, hogy tagadja az igazi laposság a falfelület; kép rajzolódott ellen határozottan festett földre keretezett dekoratív dadoes (a dekorációs díszítő alsó része egy belső fal) a stilizált motívumok ismétlése minták., A korai Reneszánsz, azonban újítók, mint Giotto, Masaccio, valamint Fra Angelico voltak forgalomba adatok belül építészeti, táj beállítások, festett, mint ha a fájlokat a valós méreteket a belső. A technikai készség és a művészi kifejezés csúcsát a 15.és 16. században érte el Piero della Francesca, Michelangelo és Raphael freskói. A falfelületek szabálytalan alakzatait és a konvex felületek által előidézett torzulásokat a tervezés során invenciósan hasznosították., Zavarok ajtók, ablakok, például, volt, ügyesen kerülik meg a lendületes minta ritmusok, vagy be kell építeni, mint a funkciók a festményt, a számok voltak foreshortened, így úgy tűnik, hogy úszik át, vagy emelkedik a cupolas (lekerekített boltívek, hogy a forma felső), lunettes (lekerekített terek felett ajtók vagy ablakok), valamint apses (kupolás előrejelzések egy templom, általában a keleti végén, vagy oltár), az ívelt felületek, amelyek lehet, hogy festett, hogy szimulálja égi eget. A meglévő szerkezeti fal jellemzői biztosították a narratív epizódok közötti megosztottságot., Ezeket gyakran kiegészítették trompe l ‘ oeil (“megtéveszteni a szemet”) oszlopok, Pilaszterek, ívelés, balustrading, lépcsők és egyéb építészeti formák, amelyek szintén a festett beállítást biztosították a valódi belső térrel.

a növekvő függőség után gobelin akasztások, valamint ólomüveg, mint alapanyag, belsőépítészet, murális festészet szenvedett csökken a Nyugati világban. A Rubens, a Tiepolo, a Delacroix és a Puvis de Chavannes adományai kivételével viszonylag kevés fontos freskó maradt fenn a nagy reneszánszt követő időszakban., A 20 században, a felvilágosult védnöksége esetenként engedélyezett vezető modern művészek, hogy végre festmények a különleges területek: Monet Víz-Liliom sorozat a Párizsi Orangerie, például más falfestmények Franciaországban Vuillard, Matisse, Léger, Chagall, Picasso; Mexikóban, az Egyesült Államok pedig azzal, Orozco, Rivera, Tamayo, David Semmit, valamint az Egyesült Államok által Matisse, Shahn, Keith Haring, Willem de Kooning; nagy-Britanniában Sir Stanley Spencer pedig Bawden; a Norvégia által Edvard Munch; a Hollandia által Karel Appel; valamint az Olaszország által Afro Basaldella.