formes de peinture

Peinture Murale

la peinture murale a ses racines dans les instincts primitifs des gens à décorer leur environnement et à utiliser les surfaces murales comme une forme pour exprimer des idées, des émotions et des croyances. Dans leur manifestation universelle dans les graffitis et dans les peintures murales anciennes, telles que les peintures rupestres et les fresques égyptiennes protodynastiques, les symboles et les images de représentation ont été répandus librement et sans discernement sur les murs, les plafonds et les sols., Mais, dans des tentatives plus disciplinées de symboliser l’importance et la fonction de bâtiments particuliers à travers leur décoration intérieure, les peintures murales ont été conçues pour le cadre restreint de surfaces spécifiques. Ils doivent donc être peints en relation étroite avec l’échelle, le style et l’ambiance de l’intérieur et en ce qui concerne des considérations d’emplacement telles que les sources lumineuses, les niveaux des yeux, les lignes de vue et les moyens d’approche des spectateurs, et la relation d’échelle émotionnelle entre les spectateurs et les images peintes.,

Les premières décorations murales pour tombes, temples, Sanctuaires et Catacombes étaient généralement conçues en divisions horizontales et en axes verticaux., Ces motifs quadrillés étaient en harmonie avec le caractère austère des intérieurs, et leur plan géométrique permettait à l’artiste de représenter clairement les différents épisodes et symboles d’un sujet narratif. Dans ces premières traditions de conception murale, en Chine, en Inde, au Mexique, en Égypte, en Crète et à Byzance, aucun dispositif illusoire n’a été utilisé pour nier la véritable planéité de la surface du mur; les images ont été découpées sur un sol plat peint encadré de dadoes décoratifs (la décoration ornant la partie inférieure d’un mur intérieur) de motifs stylisés, Au début de la Renaissance, cependant, des innovateurs tels que Giotto, Masaccio et Fra Angelico plaçaient des figures dans des décors architecturaux et paysagers, peints comme des extensions aux dimensions réelles de l’intérieur. Le sommet de la compétence technique et de l’expression artistique a été atteint aux 15ème et 16ème siècles avec les fresques de Piero della Francesca, Michel-Ange et Raphaël. Les formes irrégulières des zones murales et les distorsions produites par les surfaces convexes ont été exploitées de manière inventive dans la conception., Les portes et les fenêtres intrusives, par exemple, ont été habilement contournées par des rythmes de balayage ou ont été incorporées comme caractéristiques dans la peinture, et les figures ont été raccourcies de manière à sembler flotter à travers ou à monter dans des coupoles (voûtes arrondies qui forment des plafonds), lunettes (espaces arrondis sur les portes ou les fenêtres) et absides (saillies en forme de Dôme d’une église, généralement à l’extrémité est ou à l’autel), dont les surfaces incurvées pourraient être peintes pour simuler le ciel céleste. Les caractéristiques structurelles existantes des murs ont fourni les divisions entre les épisodes narratifs., Ceux-ci étaient souvent complétés par des colonnes en trompe-l’œil, des pilastres, des arcades, des balustrades, des marches et d’autres formes architecturales qui servaient également à fusionner le décor peint avec l’intérieur réel.

avec la dépendance croissante aux tentures de tapisserie et au vitrail comme formes primaires de décoration intérieure, la peinture murale a subi un déclin dans le monde occidental. À l’exception de celles données à Rubens, Tiepolo, Delacroix et Puvis de Chavannes, il y a eu relativement peu de commandes murales importantes dans la période qui a suivi la Haute Renaissance., Au 20e siècle, cependant, le mécénat éclairé a parfois permis à de grands artistes modernes d’exécuter des peintures pour des sites spécifiques: la série de nénuphars de Monet pour L’Orangerie de Paris, par exemple, et d’autres peintures murales en France par Vuillard, Matisse, Léger, Chagall et Picasso; au Mexique et aux États-Unis par Orozco, Rivera, Tamayo et David Siqueiros, et aussi aux États-Unis par Matisse, Shahn, Keith Haring et Willem De Kooning; en Grande-Bretagne par Sir Stanley Spencer et Bawden; en Norvège par Edvard Munch; aux Pays-Bas par Karel Appel; et en Italie par Afro Basaldella.