Životopis

Paříže, 1934-1944

Pařížského uměleckého prostředí ukázalo být vyhrazena pro Kandinského je přítomnost. Důvodem byla jeho izolace od zahraničních kolegů a absence uznání abstraktní malby obecně. V důsledku toho umělec žil a pracoval osaměle, omezoval se na socializaci pouze se svými starými přáteli. V této době došlo k poslední transformaci jeho malířského systému., Nyní Kandinsky nepoužíval kombinaci primárních barev, ale pracoval s měkkými, rafinovanými, jemnými odstíny barvy. Současně, doplněné a složitý repertoár forem: v popředí se objevují biomorphic prvky, které se cítí v pohodě v prostoru obrazu, jako kdyby plovoucí po celém povrchu plátna. Kandinsky obrazy z tohoto období jsou daleko od pocitu „studených romantismu“, je v nich život vře a vaří (viz obrázky „Sky Blue“, 1940, „Složité Jednoduché“, 1939, „Barevné Ensemble“, 1938 atd.)., Umělec pojmenoval toto období své kreativity jako „opravdu malebnou pohádku“. Během války-období vzhledem k nedostatku materiálů, formátů, jeho obrazy stále méně, a to až do chvíle, kdy umělec byl nucen se spokojit s kvaš malování na kartony malého formátu. A opět čelil averzi veřejnosti a kolegů. A opět vyvinul a zlepšil základy své teorie: „abstraktní umění umisťuje nový svět, který na povrchu nemá nic společného s“ realitou“, vedle“ skutečného “ světa., Hlouběji, podléhá společným zákonům “ kosmického světa.“A tak je“ nový svět umění „vedle sebe“ svět přírody.“Tento“ svět umění “ je stejně skutečný, stejně konkrétní. Z tohoto důvodu dávám přednost tzv. „abstraktnímu umění „“ konkrétnímu umění.“. Kandinského až do úplného konce neměl nepochyboval o jeho „vnitřní svět“, svět obrazů, kde abstrakce není cílem samo o sobě, a jazyk forem nebyl „deadborn“; vznikly z vůle pithiness a vitalitu.