je To tady zase! Vítejte v Mozartovi pro mudly, sérii, která vysvětluje klasickou hudbu pro lidi, kteří ji prostě „nedostanou“. Máme tu věci jednoduché. Žádný žargon, žádné technické pojmy a velmi málo teorie., Jen spousta dobré hudby!
v příštích několika týdnech se podíváme na vývoj západní klasické hudby v celé historii. Od barokního období až po současnost. O hudbě před rokem 1600 toho moc nevím. Ale pokud by někdo chtěl přijít a napsat přehled renesanční nebo středověké hudby, byl byste skutečný hrdina!
Hudba, stejně jako umění, je odrazem bojů a ideálů lidstva. Hudba nás nejen nutí cítit se dobře, není to jen něco zábavného a zábavného, je to obvykle plné významu a významu.,
když posloucháme jakoukoli hudbu, získáme představu o tom, kdo je skladatel nebo hudebník. Získáváme cit pro to, co pro ně bylo důležité, a navíc to, co bylo důležité pro jejich publikum. Pokud je píseň nebo kus hudby populární, znamená to, že hudba (a její poselství) rezonuje s lidmi té doby. To se netýká jen klasické hudby,platí to i pro populární hudbu dnes!
takže když vidíme rozsáhlý vzor podobných stylů hudby v časovém období, můžeme učinit předpoklady a zobecnění o lidech, kteří v tomto období žili., Nejvíc mě fascinuje to, že populární hudba, umění, literatura a filozofie se vždycky posouvají dohromady. V tomto rychlém přehledu se nebudeme zabývat specifikami, ale můžete si být jisti,že o tom budeme hovořit v hlubších článcích, které přijdou!
takže pojďme se pustit do podnikání. Opravdu jednoduše řečeno, v historii západní klasické hudby jsou čtyři období: barokní, klasické, romantické a 20.století.
1600-1750
zhruba řečeno, barokní období trvá od 1600-1750. Někteří slavní skladatelé z tohoto období byli Bach, Handel a Vivaldi.,
slovo “ baroko „pochází z portugalského slova“ barroco“, což znamenalo“misshaped pearl“. Hudební kritici z roku 1800 si mysleli, že barokní hudba zněla přehnaně a strnulá a že se skladatelé příliš snažili. Množství clangy cembalo v hudbě Bachovu případu příliš nepomáhá. Takže odtud pochází podivné jméno.
Během období Renesance, tam jsou dva populární způsoby, jak dělat hudbu: 1) Jedné melodie se hraje, zatímco doprovod (hudba na pozadí) je improvizované, a 2) Více melodie jsou přehrávány současně., Hudebníci a skladatelé v barokním období to začali měnit. Opera byla vynalezena během této doby z touhy učinit sólistu a jednu melodii výraznější.
barokní hudba je, když se“ tonalita “ stala trendy. Slyšel jsi o vahách, že? Měřítko má 7 poznámek uspořádaných v určitém pořadí. Tónová Hudba vybírá měřítko, drží se s ním a má jednu poznámku („tonikum“), která je nejdůležitější. Tónová hudba je, opravdu hrubě řečeno, hudba, která zní dobře. Beethoven, Beatles a Bruno Mars všichni píší tónovou hudbu. Schoenberg ne, Bartok ne.,
Pokud si pamatujete ze své historické třídy, Protestantismus byl během této doby na vzestupu. Kalvinisté nebyli na hudbu, ale spousta dalších protestantů. Mnoho bohatých lidí se stalo patrony Bacha a dalších skladatelů. Kostely skončily hodně muziky.
o barokním období je toho mnohem více, ale o tom si promluvíme v pozdějším článku!
Pachelbel ‚ s Canon in D je příkladem barokní hudby.,
händelova Aleluja z Mesiáše je také velmi dobře známý kus barokní hudby.
klasický
čas na hlasité poděkování Haydnovi, Mozartovi a Beethovenovi, nejdůležitějším klasickým skladatelům!
říkáme klasickém období dějin hudby „klasické“, protože velký vliv Klasického Řecka a Říma měl na styly hudby, umění a literatury obecně během tohoto období., Pokud si vzpomenete z vašich historických tříd, osvícení se děje právě teď.
improvizace se v klasickém období stala mnohem méně prominentní. Každý řádek, každá část, hlas každého nástroje byl jemně napsán. Nyní Hudba nezůstala tolik v rukou hudebníka, ale v rukou skladatele. Hudba byla mnohem složitější a zapojená.
Skladatelé také začali záměrně psát, jak hlasitě nebo jemně a jak rychle nebo pomalu chtěli, aby každý kus hudby hrál. Hudba z tohoto období zní mnohem „lehčí“, protože akordy se nemění tak často.,
soubory se zvětšily. To znamená, že více lidí začalo hrát hudbu na jevišti! Začaly se skládat velké symfonie a také složité opery a smyčcové kvartety. A koncerty začaly být veřejné, sociální (Na rozdíl od období baroka-kde se koncerty konaly buď v soukromí, nebo v kostele).
Mozartova 40. Symfonie je klasický kus z období klasicismu.,
1800-1915
Beethoven vyvolal ve světě hudby vlnu inspirace a inovací (a opravdu je těžké říci, zda byl skutečně klasickým skladatelem!). Svět jako celek se také měnil. Francie a Spojené státy procházely revolucemi. Na Západě zakořenil industrialismus. Je přirozené, že vidíme hudební posun v důsledku všech těchto věcí děje.,
neexistuje vyčerpávající seznam fantastických romantických skladatelů období, ale některé z biggies patří Schubert, Schumann, Mahler, Liszt, Chopin, Dvorak, Debussy, Verdi, Puccini, a Čajkovskij.
„romantický“ nemusí nutně mít nic společného s láskou nebo romantikou, ale s pocity a emocemi. Hudba, která byla napsána během tohoto období, byla extrémně expresivní. Skladatelé se snažili vyjádřit vše, co lidé cítí: smutek, tragédie, láska, touha, mír, všechny věci, které nás činí lidskými.
Skladatelé začali více experimentovat s hudbou., Začali porušovat pravidla. Změnili klíče (použili jednu stupnici pro část kompozice a poté použili jinou stupnici pro jinou část). Hráli s měřičem(ukončili fráze brzy a dali symbol zhroucení, kde je neočekáváte!). Použili spoustu nových nástrojů, jako je piccolo a basový klarinet, takže soubory byly ještě větší než před sto lety.
mahlerovy Symfonie ne. 1 „Titan“ je vzrušující příkladem romantického období hudby!
Romantická hudba nejčastěji vyprávěla příběh., A toto vyprávění je jednou z věcí, proti kterým se hudba 20.století bránila.
20. Století
mnoho skladatelů ve 20. století reagovala na vyprávění povahu hudbu z minulého století. Zaměření se posunulo mnoha způsoby, aby hudba mohla být „hudba pro vlastní dobro“., Skladatelé experimentovali s věcmi, jako atonality a polytonality (ne pomocí jediné měřítko, aby se kus hudby, jak tomu bylo od 1600) a nesoulad (věci, které znějí hlučné a „špatné“). Používali stroje v kompozicích, jako v psacím stroji Leroye Andersona.
stav společnosti a reality světových válek vážně ovlivnil obsah hudby během tohoto období. Hudba se stala drsnější, více znepokojující. Mnoho skladatelů se stalo posedlým nevědomí, zejména ošklivé pocity a projevy Id, které se zdály náhle všudypřítomné., Jiní skladatelé chtěli ve své hudbě vykreslit devastaci, ke které došlo v jejich městech a zemích kvůli světovým válkám.
mnoho lidí slyší klasickou hudbu 20. století a rychle si zapojí uši a řekne: „jaký odpad! To není skutečná hudba!“Ale to je místo, kde se kontext stává neuvěřitelně důležitým. Tady záleží na poznání vaší historie. Zde je nejvíce zřejmé, kolik hudby, umění, literatury a filozofie se protínají. Klasická hudba 20. století je jednou z mých nejoblíbenějších hudby, zejména kvůli její ošklivosti.,
ve všech hlucích se slyším. Slyšel jsem svého souseda. Slyším minulost a budoucnost. Tato hudba pomáhá malovat úplný obraz o tom, co to má být člověk. Věci nejsou vždy svalnatý dory. Život není vždy krásný. Klasická hudba 20. století bere tuto realizaci a běží s ní.
podívejte se na tento záznam Stravinského Firebird Suite slyšet, co druh věcí byla psána na začátku 20.století., Můžete to porovnat s Pachelbelovým kánonem v D z období baroka, abyste získali představu o tom, kolik hudby se během 400 let změnilo!
takže vidíte, hudba není jen hymny hrál v kostele nebo písně z té rave sobotu večer nebo dokonce Mozart symfonie. Je to kolektivní a odrazující od toho, kdo jsme jako lidé.
Pokud stále nejste přesvědčeni, že hudební historie je fascinující a důležitá, mějte s námi. Důkazy jsou ohromující, čím hlouběji jdete., Do konce této série budete přesvědčeni o hudební historii.
Napsat komentář