Úvod do bluesové hudby

bez ohledu na jeho jméno může bluesová hudba vyvolat řadu emocí: radost, úzkost, triumf nebo obyčejný starý smutek. Jak ukázala Nina Simone, blues se může cítit opravdu, opravdu dobře.,

Blues hudební instrumentace je stejně rozmanité jako jeho lyrický obsah, jeho vliv je rozšířenější, než byste věřili, a nejlepší ze všech, žánr žije dál v moderních hudebních stylů, které na vrcholu tabulky ještě dnes!

takže se pojďme ponořit. Na konci tohoto článku budete vědět, co je bluesová hudba, jak a kdy se vyvinula bluesová hudba, proč jsou blues v moderní hudbě stále důležité a jak hrát a psát vlastní bluesové melodie.

obsah:

1. Historie Blues

2. Vliv Blues

3. Zpěv Blues

4., Hraje Blues

5. Blues & váš nástroj

6. Bluesová Kultura

7. Blues Dnes

Historie Bluesové Hudby

žánr, který je přes 100 let starý, cesta blues lze vysledovat ze Západní Afriky na Jihu, do městských center na severu USA, kde je krmena přímo do rock ‚n‘ roll a rhythm & blues. Nicméně, jeden typ blues nebyl úplně zatmění jiný, jak šel čas-starší formy blues přetrvávaly a vidět oživení a přepětí v popularitě!, Pro více informací o tom, jak jsou různé styly blues související, podívejte se na Screaming Blue Dogs „the Different Types of Blues Music“.

jaký je skutečný původ bluesové hudby? To může být těžké vědět, vidět, jak tam jsou některé mezery v dokumentaci a historie není nikdy dokonale lineární. Nicméně, Sedí na Úpatí Blues má některé skvělé informace o tom, proč blues se nazývají blues v první řadě, spolu s některé skvělé vhled do co nejdříve blues hudba vypadalo!,

pro tuto lekci historie začneme tím, o čem se všeobecně věří, že je výchozím bodem blues: africký obchod s otroky a hudba, která vyústila.

afroamerické začátky

vhodně, začátky bluesové hudby byly něco jiného než šťastné. Žánr vznikl během pre-Občanské Války v jižních Spojených Státech, pole řve, pracovní písně, spirituály Afro-Amerických otroků (a později sedláků) snaží se vyjádřit své lidské myšlenky a emoce uprostřed nelidského útlaku.,

tito otroci s sebou přinesli rytmy a hudební cítění západní Afriky. Jejich hudba odráží tyto klíčové vlastnosti hudby svých předků:

• Pentatonic stupnice s charakteristikou ladění
• Konverzační prvky (např. call-and-response)
• Improvizace
• Komplexní polyrhythms

Jako Afričané se setkal s Evropskou hudební tradice ve Spojených Státech, se pokusil o kroucení Evropské váhy a přístroje na Africké váhy, což má za následek ohýbání a posouvání hřiště a vede k blues váhy., Tyto byly často slyšet v „pole řve“, pracovní písně Afro-Amerických otroků:

západoafrických hudebníků, často zapojit do improvizované nebo polo-improvizované hudební dialogy, které pokračuje v mnoha Africké diaspory tradice. Ty se výrazně projevují v bluesové hudbě-ať už sólový zpěvák v intimním dialogu se svou akustickou kytarou, nebo skupinová dynamika elektrické bluesové kapely.

komplexní, plynulé improvizační rytmy také informovaly rané bluesové výrazy a bluesovou hudbu dodnes.,

Delta Mississippi

přestože se zrodila na hlubokém jihu, lze říci, že blues „vyrostlo“ v deltě Mississippi, jen na vzestupu z New Orleans. Delta blues byly poprvé zaznamenány na konci roku 1920, a pokračoval být zaznamenán jako nahrávací společnosti viděl potenciální trh pro tento žánr. Mezi významné hudebníky Delta blues patřili Robert Johnson, Son House a Charley Patton.

o něco dále up-river, Memphis se stal zastávkou pro Delta bluesmen, když se dostali dále na sever.,

Delta blues byly nejčastěji one-man show, s vokály a slide kytaru. S texty na podobných tématech jako písně zpívané jejich předky v bavlněných polích zpívali hudebníci Delta blues o spáse, zatracení, cestování, ekonomické zkáze a romantice.

poslechněte si první Delta blues píseň, jaká kdy byla zaznamenána, Freddie Spruellova „Milk Cow Blues“:

Blues Sever

Následující Velká hospodářská krize, miliony afroameričanů opustil Jižní usadit ve velkých městských centrech v severní Spojené Státy., Blues šel s nimi, vyvíjí, aby se vešly své nové městské milieus, nejvíce pozoruhodně Chicago.

snad nejpozoruhodnější z těchto migrací byl pohyb bluesových hudebníků z Mississippi do Chicaga, který se stal bluesovým centrem severu a rodištěm vhodně pojmenované Chicago blues music. Ve skutečnosti, slavné Chicago blues hudebníci Muddy Waters, Willie Dixon, Howlin‘ Wolf, a Jimmy Reed všichni stěhovali z Mississippi do Chicaga, kde každý hrál velkou roli při zakládání této nové severní iterace blues.,

Není žánr zapomenout na své kořeny, Chicago blues hudbu, vzal základní myšlenku, Delta blues a dát elektrický, energický rotace na ně, což je větší-než-život přidáním elektrická kytara, bass kytara, bicí, klavír a harmoniku. Tyto hudební změny byly provedeny tak, aby se vešly nové, větší publikum, a nové prostředí.

vliv Blues

blues lze dnes považovat za kořen všech populárních západních hudebních stylů. Jazz se rozvětvil brzy, zatímco R& B (tj., Rytmus a Blues – a všechny následující styly z toho odvozené), a Rock and Roll přišel později. Dokonce i Bluegrass(Ahoj!) a země dluží obrovský dluh stylům blues a blues namáčejícím Spojené státy ve 20. století. Následně, Americká populární hudba má obrovský vliv na populární hudbu po celém světě, nesoucí jeho západoafrické dědictví spolu s ním.

podívejme se hlouběji na vliv blues na jazz a rock.

Blues & Jazz

nejpřesnější způsob, jak popsat vztah mezi nimi, by byli bratři.,

vyrůstali spolu v deltě Mississippi, přičemž blues měli určitý vliv na jazz. Oba sdílejí společné rodičovství hudby afroamerických komunit v hlubokém jihu během éry Antebellum.

Zatímco blues zůstal harmonicky jednoduché, harmonické důsledky blues měřítko popraskané otevřít nové možnosti v Západní harmonie, což vede k úžasné nové akordů jazz, který je známý pro.

zejména 12-barové blues jsou nezbytnou součástí základů jazzu., Během jazzové historie se mistři znovu a znovu vracejí, aby prozkoumali bluesové kořeny, informované neklidným harmonickým experimentováním jazzu.

Tady, Oscar Peterson a kapela rozšířit původní Duke Ellington 12-bar melodie 16 barů v improvizovaných částí:

Od tam, je tam rozdíl; zatímco jazz se zaměřuje na improvizaci a ensemble dynamiku, a představí virtuozity, blues klade větší důraz na lyrický obsah a tvůrčí vyjádření prostřednictvím více tradiční akordu, a blues váhy.,

Rock ‚n‘ Roll

Jednoduše řečeno, rock ‚n‘ roll nemůže existovat bez 12-bar blues a walking bass lines bluesové hudby.

instrumentaci, rytmy a syrové emoce bluesové hudby lze slyšet hlasitě a jasně v rock ‚n‘ roll.

jak blues získal popularitu v roce 1950, nástroje byly stále hlasitější, kytary začaly kvílet a beaty nabíraly rychlost. S umělci jako Chuck Berry, blues začal vcítit se do rock ‚n‘ roll, s prvními rock ‚n‘ roll písně často po 12-bar blues a rytmu blues.,

Tak nejznámějších raných rock ‚n‘ roll kapely jsou hluboce zavázáni Mississippi Delta a Chicago bluesmanů.

v USA Elvis Presley vybíral podněty z bluesové hudby, aby vytvořil svůj vlastní rock ‚ n ‚ roll / rockabilly styl. Poté, co vyrostl v Memphisu, Elvis byl od útlého věku vystaven Delta blues a začlenil prvky z žánru.

Mezitím, blues hudba se natahoval přes rybník, s Led Zeppelin, Beatles a Rolling Stones všechny kreslení masivní inspiraci od umělců jako jsou Muddy Waters, Skip James, a Chuck Berry.,

většina raných britských rockerů byla vášnivými sběrateli tradičních bluesových desek. Cvičili a nahráli bluesové obaly, než se natáhli a napsali své vlastní bluesové melodie.

ve skutečnosti John Lennon skvěle řekl: „Pokud jste se pokusili dát rock and roll jiné jméno, můžete to nazvat“Chuck Berry“.“Dlouho předtím, než úspěch melodie jako „here Comes the Sun“ a „Come Together“ od Beatles nahrávali a provedení pokrývá Berry písničky!,

Mick Jagger a Keith Richards skvěle spojili záznamy Chuck Berry a Muddy Waters a vliv bluesmenů na vás vyskočil v rané práci Rolling Stones.

zpěv Blues

oduševnělý, vášnivý, syrový a zranitelný, nejlepší hlasy v blues vás mohou opravdu cítit jejich bolest. Podívejme se na lyrický obsah a strukturu klasických bluesových písní!,

Těžké Knock Život

i Když blues rozhodně nejsou omezeny na písně o získání opustila žena, nebo střelba muže v Memphisu, byste být hard-lisovaný najít blues melodie, v němž zpěvák se může pochlubit o své štěstí a jednoduchý život. Podle definice jsou blues, dobře, modré.

původní blues zpívané v polích s bavlnou plantáží Afro-Amerických otroků byly zpívány, aby zmírnit zátěž z práce, duchovní důvodů, nebo jako nářek utrpení., Ačkoli Mississippi Delta blues se narodili po zrušení otroctví, životy Afroameričanů zůstaly obtížné, protože čelili rasismu a finanční nestabilitě. Delta blues hudebníci, proto, zachoval prvky písní svých předků, zpěv chudoby, stýskání, a ztráta.

bluesová migrace do Chicaga s sebou přinesla nový lyrický obsah; hudebníci už nemohli zpívat o práci na hrázi nebo o vtípcích venkovského života. Místo toho se lyrický obsah přesunul do zkoušek a soužení městského života, ať už v kontextu lásky, práce nebo (!,) jako bluesový hudebník.

zde je Jimmy Reed, který má něco nebo dva, co říká o obtížném šéfovi:

napište své vlastní Blues!

bod blues je jednoduchý: zpívat o tom, co vás dělá modrou. Nemusí být bojující pouliční muzikant nebo chudý farmář se třemi krky, ale nic vám nebrání zpívat o tvé mrtvé-end práci, tvou samotu, nebo jak jste se cítil ráno po možná až příliš dobře minulou noc., Z důvodů jednoho muže, proč se zamilujete do blues, podívejte se na Derrick Procell „proč se rozhodnu zpívat Blues“.

krása blues spočívá v tom, že můžete zpívat o svých problémech a vejde se přímo do instrumentace a drážky písně. Nyní, pojďme se podívat na strukturu, která si bude chtít své vokály…

Call-and-Response

Od prvních dnů blues, texty blues hudba zpěváci často následuje problém-a-řešení, nebo volejte-a-odpovědí vzor, který pracoval krásně s down-na-jeho-štěstí texty., To bylo kombinováno s lyrickou strukturou „AAB“, kde se opakuje první řádek každého verše.

část „A“ často představuje problém nebo běda, zatímco část „B“ reaguje na „a“. Například:

seděla sama, žádné boty na nohy
seděla sama, žádné boty na nohy
nemám jediný cent, než to vím já, budu venku na ulici,

Tady to máme! Spojili jsme strukturu AAB s lyrickým tématem „Hard Knock Life“, pro které jsou blues slavní., Chcete-li dát píseň dopředu, Rozbalte a posunujte tento příběh tak, aby vytvořil emocionální příběh.

Vyzkoušejte to sami!

přehrávání Blues

nyní pravděpodobně uvidíte spojení mezi bluesovými písněmi, které již znáte, starými a novými. Než začnete skládat a hrát, podívejme se na některé běžné hudební prvky nalezené v celém žánru.

instrumentace

to se vyvinulo s blues. Nejstarší blues byl samozřejmě acapella. Jak čas pokračoval a blues neustále cestovali na sever, instrumentace se stala složitější.,

Zatímco Mississippi Delta blues, například, často vystavený jeden zpěváky doprovází se na kytaru, v době, kdy blues dosáhl Chicago, žánr šel větší a pryč elektrické, výměna akustickou kytaru s elektrickou, a dodal, basa, bicí, klavír a harmoniku. Elektrické varhany a klávesnice byly začleněny do blues o něco později, vyplňování zvuku ještě více. Saxofony byly často používány jako podpůrný nástroj.,

rozmanitost instrumentace, kterou blues viděl v průběhu let, znamená, že vaše iterace blues může být tak jednoduchá nebo složitá, jak chcete!

Pokud chcete hrát sólo, vezměte tágo z Mississippi Delta blues a vezměte jeviště vyzbrojené pouze hlasem a slide kytarou. Váš hlas a (bolestné) texty budou mít prostor zářit! Institut Blues Guitar Institute nabízí rychlý průvodce hraním Delta blues.

máte pocit, že přijmete více zaoblený zvuk?, Možná, že styl Chicago blues je větší vaše rychlost, a měli byste zvážit vytvoření bluesové kapely!

12-Bar Blues

to je možná srdce a duše, nebo“ chléb a máslo “ blues. Postavený kolem slavné a dobře-miloval i-IV-v progrese, 12-bar blues byly nepostradatelným základem žánru od svého vzniku.,

máte 12 opatření, která dodržovat určitý režim, který vypadá jako tento:

Kde I, IV a V představují akordy postavené na první, čtvrté a páté rozsahu stupňů z klíčových hraješ. Všimněte si, že toto použití římských číslic, spíše než konkrétní názvy akordů znamená, že můžete transponovat 12-bar blues do libovolného klíče. Tento vzor se obvykle hraje v čase 4/4, opakuje se znovu a znovu s nějakým sólem a variací, které se tam hodí.,

například, pro zájem, můžete přidat „quick IV“, kde akord se hraje ve druhém řádku, nahradí obvyklou jsem akord:

Existuje více způsobů, jak si můžete vylepšit a rozšířit o tento jednoduchý postup. Pro skvělého průvodce přidáním sedmin do akordů a jak hrát základní blues v klíči E, zamiřte do průvodce bluesovou kytarou na progresích bluesových akordů.,

V nesčetných blues písně, tento 12-bar vzor čáry se bez problémů s „AAB“ text formátu, přičemž první čtyři takty odpovídá první řádek („A“), další čtyři bary, odpovídající druhé linii (druhý „A“), a poslední čtyři bary odpovídající „B“ pro oba závěru verše, to je to, jak lyrický a hudební!

bluesová stupnice: africko-Evropský Hybrid

v USA v otroctví bylo černochům zakázáno konstruovat nebo hrát na své tradiční africké nástroje., Jako Afričané se setkal Evropské váhy a přístroje, museli potýkat s problémem montáž jejich tradiční ladění 12-tón rovné temperované ladění systému.

například africké pentatonické váhy často přeskočily druhou. Třetí v africkém měřítku začínající na C by bylo naladěno mezi E♭ A E na klavíru. Řešení? Zahrnout obě poznámky! Na jiných nástrojích, posuvné a ohýbání techniky vyvinuté přibližovat původní africké ladění.,

výsledkem je flexibilní bluesová stupnice s některými dynamickými emocionálními a harmonickými důsledky, které dříve v žádném systému neexistovaly.

bluesová stupnice je dokonalým doplňkem 12-barového blues a často se používá k sólu nad progresí. Skládá se ze šesti poznámek na oktávu: 1,♭3, 4,♭5, 5, a♭7. V klíči C by to vypadalo takto:

s poznámkami C, Eb, F, Gb, G a Bb.

Minor Pentatonic

pro další možnost sólování přes blues, můžete použít bluesovou stupnici je o něco jednodušší-to-play bratranec., Drobné pentatonika je něco, co jste pravděpodobně již obeznámeni s, pokud jste kytarista, a je pět-poznámka verze blues měřítku, s 1,♭3, 4, 5, a♭7. V tónině C to bude vypadat takhle:

Zploštělé, Třetí a Sedmý Stupňů,

Pokud se podíváte na oba tyto váhy (z nichž oba pracují krásně, přes 12-bar blues progrese), co si všimnete, mají společné, že je odděluje jiných měřítek?

je to přítomnost zploštělého třetího a sedmého stupně!, Nejen, že tyto odlišují měřítko od stále optimistického majora a přidávají do měřítka potřebnou melancholii, ale menší třetina přidává do smutného měřítka určité napětí a zájem. Mezitím zploštělá sedmá působí jako mírně disonantní“ modrá “ poznámka. Tyto dva zploštělé stupně jsou hodně z toho, co dává jak bluesové stupnici, tak menší pentatonické stupnici jejich charakteristickou žalost.

Blues a váš nástroj

jak jste možná uhodli, 12-bar blues a dvě výše uvedené stupnice budou vašimi nejlepšími přáteli pro hraní bluesové hudby., Nyní, pojďme dál a uvidíme, jak se můžete dostat kreativní s tím, co máte pod dosah ruky…

Kytara

Nebo, jak rádi říkáme, tahoun blues. Pokud hrajete rytmickou kytaru 12-bar blues, máte na výběr z hraní barových akordů nebo akordů. Pokud hrajete blues na kytaru, naučit své váhy a pracovat na ty, pull-offs a hammer-ons vytvořit a ozdobit základní melodie nebo akordu.,

Pokud jste pokročilý kytarista, zkuste dělat dvojitou povinnost jako oba rytmus a olova kytara začleněním vést blues olizuje do 12-bar blues vzor!

Chcete-li zaostřit své bluesové kytarové kotlety? Guitar Compass nabízí video lekce pro začátečníky i zkušené sólisty. Dokonce mají lekce, které vám pomohou hrát bluesovou hudbu ve stylu velikánů, jako jsou B.B. King, Eric Clapton a Stevie Ray Vaughan.

Piano

Pokud jste klavírista hrající bluesovou hudbu, máte výrazné potěšení z toho, že máte melodickou i rytmickou roli!, Můžete držet dolů hudební pevnost tím, že hraje akordy v ustáleném rytmu, hrát kolem rytmu při sólování,nebo kombinace obou.

Styl Boogie Woogie je energický, uptempo způsob hraní bluesového klavíru. To zní fantasticky, přes 12-bar blues, a propůjčuje sílu k blues hudba, která dělá to těžké odolat tanec:

chcete-Li držet se hraje na 12-bar blues na klavír, ale chcete si ji na další úroveň tím, že přidá zájem a drážku (zejména v levé ruce!,), Tim Topham vás zakryl svou „první zábavnou klavírní lekcí: 12 Bar Blues“!

Saxofon

Jako saxofonista, můžete mít spoustu zábavy s blues, jak jen zřídka budete mít na roli podržením 12-bar akordy, a mají více tvůrčí svobody se vaše sóla. Výrazné troubení, pískání a výkřiky saxofonu poskytují nečekané a zábavné doteky bluesové hudby – experimentujte s touto disonancí, abyste okořenili své melodie.,

S nástroji, jako jsou klavír a kytara drží základního akordu, jako blues hudba saxofonista, ty jsou zdarma, aby improvizovat sóla a olizuje držet akordu dohromady a dát mu něco navíc, něco zdůraznit určité části skladby. To slouží jako vynikající způsob, jak zabránit tomu, aby se opakující motiv písně stal nudným nebo nudným!

harmonika

harmonika je od začátku bluesovým základem, zejména díky své vestavěné schopnosti melodicky kvílet a sténat, ne na rozdíl od expresivních hlasů bluesových zpěváků!,

Podobně jako saxofon, vynikající způsob, jak začlenit harmoniku do své bluesové skladby je použít pro olizuje a riffy, které jdou dlouhou cestu směrem k půjčování jedinečnou chuť, jinak standardní blues píseň.

například, James Cotton „Slow Blues“ opravdu by neměla být stejná bez výrazné harmonika části:

Pokud se chcete dozvědět více o roli harmoniku v blues, Moderní Blues Harmoniku popisuje půvab tohoto nástroje krásně v „Proč Blues Harmoniku?,“

Blues Kultury

Jak si můžeš domyslet z jeho století z bohaté historie a tavící kotlík vlivů, blues kultury byl postaven z velké části kolem společné Africko-Americké zkušenosti, a, samozřejmě, univerzální lidská zkušenost smutku a žalu. Nicméně, v Americe již prosycen rasové napětí a chudoby, byla tam temná strana…

Ďáblova Hudba

žánr utrpěla pověst „Ďáblova Hudba“ v jeho dřívějších letech., Protože mnoho raných bluesových hudebních umělců bylo chudých a negramotných, bluesová hudba byla často považována za nedostatek úcty a třídy-uvnitř i vně afroamerické komunity.

afroamerická gospelová Hudba sdílí mnoho hudebních charakteristik a společného původu s blues. Přesto pověst o blues jako „ďáblova hudba“ byla dále stmelil podle témat lásky, chtíče, pití, ztráta, násilí a touha v blues hudba – často v rozporu s morální hodnoty mnoha Afrických a Evropských Američanů., Kromě toho, církevní lidé byli nespokojeni s zvykem bluesových hudebníků půjčovat si křesťanské hymny, aby je proměnili v sekulární bluesové písně.

bohužel, tato pověst uvízla po většinu prvních dnů blues a získala žánr hanebné a někdy negativní konotace.

Písničkářů

Další věc, blues se stal slavným, byl putování hudebníků spojené s prvních dnech stylu.

éra „songsteru“ začala brzy po skončení otroctví, kdy Afroameričané mohli cestovat a hrát hudbu, aby se uživili., Písničkářů jak hrál blues a měl velký vliv na blues, tam by pravděpodobně nikdy nebyl bluesmanů, kdyby to nebylo pro písničkářů!

Pokud vás zajímá, co je country blues hudba, to je místo, kde to začalo. Akustický a folky varianta blues, to bylo často hrál písničkářů v sólo nebo duo formy, s non-zpěv muzikant někdy doprovodný zpěvák na housle či banjo.,

repertoáru písničkářů, však nebylo omezeno pouze na tento styl, protože oni často poskytují zábavu pro všechny typy společenských akcí, tyto hudebníci také hrál všechno z hadrů a balady až po spirituály.

nejen, že jsou písničkářů předchůdce bluesmanů, ale mnoho bluesových hudebníků, kteří dosáhli komerčního úspěchu, dostali jejich začátek jako písničkářů, včetně Charlie Patton a Frank Stokes.,

Moderní Velikáni

Zatímco písničkářů a raných bluesmanů jsou zodpovědné za péči a výchovu blues, jména na rtech dnes jsou hudebníci jako Eric Clapton a b. B. King – a to z dobrého důvodu.

Král Blues

Uveden do Rock and Roll Síň Slávy v roce 1987 pro jeho příspěvky k bluesové hudby, a poté, co vyhrál nespočet blues music awards více než čtyři desítky let, b. B. King více než žije až do jeho názvu., Nejen, že konsolidovat blues, vytvořit svůj vlastní styl sóla, a top blues grafy nesčetněkrát, ale byl neúnavný a energický umělec v průběhu své kariéry, i do jeho pozdějších letech. Jen za rok 1956 údajně odehrál 342 představení!

„Slowhand“

to, že získal přezdívku „Slowhand“ filmař a impresário Giorgiem Gomelskym, Eric Clapton je něco, ale., Jeho rychlé olizuje a geniální blues improvizace byly legendou z doby Yardbirds, a zůstávají hudební sílu i dnes, jako Clapton pokračuje sólově.

Poté, co spadl v lásce s Amerického blues jako dítě žijící ve velké BRITÁNII, Clapton začal brát podněty z elektrické blues umělci jako Freddie King, Chuck Berry, Muddy Waters, a (samozřejmě) b. B. Kinga v jeho hraní, skládání rozsáhlé kytarové sóla s více řezání tón, než jeho tvůrčí vlivy. Výsledek? Emotivní, svěží zvuk, který byl stále typicky „blues“.,

Chcete se naučit hrát klasický Clapton lick? Učení kytara má nyní vynikající lekci o hraní riff ve stylu Slowhand sám.

Jak roky plynuly, Clapton zůstal relevantní a ahead-of-the-křivka neustále objevování jeho hraní na kytaru, přičemž rizika, a hraní s velikány doby. Vyplatilo se: těžko byste dnes našli větší kytarovou legendu živou.,

Blues Dnes

naprosto zarážející aspekt blues je to, jak všudypřítomné je dnes – jeho duch je naživu a dobře v moderní blues jako The Black Keys, Bůček Deluxe, Bílé Pruhy, a Vanessa Collier.

blues nikdy nezmizel nebo zapadl do neznáma. Bezpočetněkrát do něj vdechl nový život novými instrumentacemi, strukturami a lyrickými tématy. Od svých začátků v hluboké Antebellum Jihu k jeho stabilní cesta na sever, blues jsou tak úzce vázána na historii, a tak ctěn Američanů, že se nikdy zemřít.,