Commedia dell ‚ arte hraje byly provedeny venku v dočasných místech profesionálními herci, kteří byli v dobových kostýmech a maskovaní, jako protiklad k commedia erudita, které byly napsány komedie, představil v interiéru neškolení a odhalil herci. Tento pohled může být poněkud zidealizovaný, protože záznamy popisují skupinky Gelosi provedení Tasso je Aminta, například, a mnoho bylo provedeno u dvora spíše než na ulici., V polovině 16. století, jednotlivé skupinky commedia umělců se začala sjednocovat, a tím roce 1568 Gelosi, s názvem a logem dvouhlavý bůh Janus, který se stal samostatnou společností. Gelosi vystupovali v severní Itálii a Francii, kde získali ochranu a patronát od francouzského krále. I přes některé rozdíly, Gelosi udržuje stabilitu pro vystoupení s „obvyklých deseti“: „dva vecchi (staří muži), čtyři innamorati (dvě mužské a dvě ženské milenci), dva zanni, (kapitán) a je jedno (sluha)“., Je třeba poznamenat, že hry commedia dell ‚ Arte se často hrály uvnitř soudních divadel nebo sálů a také jako některá pevná divadla, jako je Teatro Baldrucca ve Florencii. Flaminio Scala, který byl menší účinkující v Gelosi, publikoval skupin scenari z commedia dell ‚ arte kolem přelomu století, opravdu, ve snaze legitimizovat podobu—a zajistit jeho dědictví. Tyto scénáře jsou vysoce strukturované a postavené na symetrii různých typů v duetu: dva zanni, vecchi, inamorate a inamorati atd.,

Commedia dell ‚ arte je pozoruhodný v tom, že ženské role byly skutečně hrají ženy, vyobrazené jako brzy jako 1560. V 1570s, divadelní kritici z Anglie všeobecně znevažovány divadelníků s jejich ženské herečky, anglický básník a autor Ben Jonson s odvoláním na jednoho ženské účinkující z komedie jako „omílání děvka“. O uzavření 1570s, italských prelátů úsilí o zákazu ženské umělci, a přesto, na konci století, herečky byly standardní na italské scéně., Italský učenec Ferdinando Taviani shromáždila řada církevních dokumentů proti příchodem herečka jako kurtizána, jejíž sporé oblečení a promiskuitní životní styl poškozené mladých mužů, nebo alespoň infuze je s tělesné touhy. Taviani období negativa poetica popisuje tento a další praktiky, útok na církev, a zároveň nám dává představu o fenoménu commedie dell ‚ arte výkon.,

„zanni“ komedií se pohybovaly od čistě improvizační pouliční představení, na začátku 17. století, konkrétní a přesně vymezené pravomoci a znaky. Tři knihy napsané během 17. století — Barbieri La supplica (1634); Perrucci Dell ‚ arte rapresentativa (1699); a Cecchini je Fruti della moderne commedia (1628); — „made firmy doporučení o vykonání praxe.,“Argumentuje se, že commedia, jako výsledek, byl redukován na formulaic a stylizované herectví; pokud je to možné z čistoty improvizační geneze o století dříve. Ve Francii, za vlády Ludvíka XIV, Comédie-Italienne divadlo ve Francii vytvořil repertoár a vymezeny nové masky a postavy, zatímco odstranění některých italských prekurzorů, jako Pantalone. Commedia dell ‚ Arte se na počátku 17. století přestěhovala mimo hranice města do Théâtre de la foire, nebo spravedlivých divadel, protože se vyvíjela směrem k pantomimičtějšímu stylu., S odstraněním italské komiky z Francie v roce 1697, forma proměna v 18. století jako žánry, jako comédie larmoyante získal v atrakcím ve Francii, a to zejména prostřednictvím hry Marivaux. Marivaux značně změkčil commedii tím, že na jeviště přivedl skutečné emoce. Harlekýn dosáhl v tomto období většího významu.

V 19. století, George sandová, Chopin a další literární elity nově objevený divadelní podobě, v Nohant, Francie v roce 1846., Při zkoumání a diskusi o starověkých formách divadla objevili svůj zájem o commedia dell ‚ Arte a postavili divadlo, které mu bylo věnováno v roce 1848. Commedia dell ‚ arte získala velkou pozornost z několika 20. století divadelní praxe, včetně Jacques Copeau, Mejerchold, Jacques Lecoq a další, protože jejich přání, aby odklon od naturalismu.,

Příběhy

nejvíce klasické a tradiční zápletky a příběhy z commedia dell ‚ arte jsou ty, v nichž innamorati jsou v lásce a chtějí být ženatý, ale vecchio nebo několik vecchi brání tomuto od události, vedoucí milovníky požádat jeden nebo více zanni (excentrické zaměstnanců) o pomoc. Typicky příběh končí šťastně, s manželstvím innamorati a všude kolem odpuštění za jakékoli provinění., V tomto příběhu je nespočet variací, stejně jako mnoho, které se zcela liší od struktury, jako je známý příběh o tom, že Arlecchino záhadně otěhotní, nebo scénář Punch a Judy.

tradiční dějové linie byly napsány na témata cizoložství, žárlivosti, stáří a lásky. Mnoho standardních prvků spiknutí lze sledovat zpět do římských komedií Plautus a Terence, z nichž některé byly překlady samotných ztracených řeckých komedií čtvrtého století před naším letopočtem., Je však pravděpodobnější, že comici použil současnou novelu, nebo také tradiční zdroje, a čerpal ze současných událostí a místních zpráv dne. Ne každý scénář byl komický, protože tam byly některé smíšené formy a dokonce tragédie. Shakespearův „Tempest“ je čerpán z populárního scénáře ve sbírce Scala, jeho Polonius („Hamlet“) je čerpán z Pantalone a jeho klauni nesou Hold zanni. Comici hrál u soudu psané komedie., Píseň a tanec byly široce používány, a řada innamorata byli zruční madrigalisté, písňová forma, která používá chromatiku a úzké harmonie. Diváci se přišli podívat na umělce, ne na hru, protože literatura zaujala zadní sedadlo. Umělci využila dobře nacvičené vtípky a akciové fyzické gagy, známý jako lazzi a concetti, jakož i na místě improvizovaných a interpolované epizody a rutiny, tzv. burle (singulární burla, italské pro vtip), obvykle zahrnující vtip., Od inscenace byly improvizované, dialog a akce by mohla být snadno změnit, satirizovat místní skandály, aktuální události, nebo regionální chutě, zatímco stále používáte staré vtipy a pointy. Postavy byly identifikovány kostýmy, masky, a rekvizity, jako je typ obušku známého jako slapstick. Tyto postavy zahrnovaly předky moderního klauna, jmenovitě Harlekýn (Arlecchino) a Zanni.