umění je základním aspektem každé civilizace. Jakmile základní lidské potřeby byly postaráno, jako jsou potraviny, přístřeší, nějaké formě práva společenství a náboženskému přesvědčení, kultur začít vyrábět umělecká díla, a často všechny tyto události se vyskytují více nebo méně současně. Tento proces začal v Predynastickém období v Egyptě (c. 6000-c. 3150 BCE) prostřednictvím obrazů zvířat, lidských bytostí a nadpřirozených postav napsaných na skalních stěnách., Tyto rané obrazy byly hrubé ve srovnání s pozdějším vývojem, ale stále vyjadřují důležitou hodnotu egyptského kulturního vědomí: rovnováha.

Tutanchamon & Ankhsenamun
Pataki Márta (CC BY-NC-SA)

Egyptská společnost byla založena na konceptu harmonie známé jako ma ‚ at, který přišel do bytí na úsvitu stvoření a trvalé vesmíru., Veškeré egyptské umění je založeno na dokonalé rovnováze, protože odráží ideální svět bohů. Stejným způsobem tito bohové poskytli všechny dobré dary pro lidstvo, takže umělecká díla byla představena a vytvořena, aby poskytla využití. Egyptské umění bylo vždy v první řadě funkční. Bez ohledu na to, jak krásně mohla být socha vytvořena, jejím účelem bylo sloužit jako domov pro ducha nebo Boha. Amulet by byl navržen tak, aby byl atraktivní, ale estetická krása nebyla hnací silou při jeho tvorbě, ochrana byla., Hrobka obrazy, chrám tabla, domácí a palace gardens všechny byly vytvořeny tak, že jejich forma se hodí důležitou funkci a v mnoha případech, tato funkce byla připomínkou věčné povahy života a hodnoty osobní a komunální stabilitu.

Odstranit Reklamy

Reklama

raně Dynastické Období Umění

hodnota bilance, vyjádřená jako symetrie, infuze Egyptského umění od nejstarších dob. Skalní umění z Predynastického období vytváří tuto hodnotu, která je plně rozvinutá a realizovaná v raném dynastickém období Egypta (c. 3150-c., 2613 př. n. l.). Umění z tohoto období dosahuje své výšky v díle známém jako Narmer Palette (c. 3200-3000 BCE), které bylo vytvořeno k oslavě jednoty horního a Dolního Egypta pod králem Narmerem (c. 3150 BCE). Přes sérii rytin na prachovce desky, ve tvaru jako symbol štítu, příběh je vyprávěn z králových vítězství nad jeho nepřáteli a jak bohové podporovat a schválila jeho činy. Ačkoli některé obrazy palety jsou obtížně interpretovatelné, příběh sjednocení a oslavy krále je zcela jasný.,

Narmer Paleta
Neznámý Umělec (Public Domain)

Na přední straně, Narmer je spojena s božskou sílu býka (možná Býk Apis) a je viděn nosit korunu Horního a Dolního Egypta v triumfálním průvodu. Pod ním dva muži zápasili s propletené bestie, které jsou často interpretovány jako Horní a Dolní Egypt (i když tento názor je sporný a zdá se, že žádné odůvodnění pro to)., Na zadní straně je vidět vítězství krále nad jeho nepřáteli, zatímco bohové se dívají na schvalování. Všechny tyto scény jsou vyřezávány v nízkém reliéfu s neuvěřitelnou dovedností.

Odstranit Reklamy

Reklama

Tato technika by být použity velmi efektivně ke konci raně Dynastické Období od architekta Imhotepa (c. 2667-2600 PŘ. n. l.) v navrhování pyramidového komplexu panovníka Džosera (c. 2670 PŘ. n. l.). Obrazy lotosových květů, rostlin papyru a symbolu djed jsou složitě propracovány do architektury budov ve vysokém i nízkém reliéfu., Do této doby sochaři také zvládli umění pracovat v kameni na vytvoření trojrozměrných soch v životní velikosti. Socha Djosera patří mezi největší umělecká díla z tohoto období.

Staré Říše Umění

Tato dovednost se bude vyvíjet v průběhu Staré Říše Egypta (c. 2613-2181 PŘ. n. l.), kdy silné centrální vlády a hospodářské prosperity kombinovaných tak, aby pro monumentální díla, jako je Velká Pyramida v Gíze, Sfinga, a propracované hrobky a chrámy obrazy., Obelisk, poprvé vyvinutý v časném dynastickém období, byl rafinován a široce používán během Starého království. Hrobové obrazy se staly stále sofistikovanějšími, ale sochy zůstaly z větší části statické. Srovnání sochy Džosera ze Sakkáry a malé slonoviny socha Krále Chufu (2589-2566 PŘ. n. l.) nalezené v Gíze zobrazení stejnou formu a techniku. Obě tato díla jsou i tak výjimečnými kousky v provedení a detailu.

Love History?

přihlaste se k odběru našeho týdenního e-mailového zpravodaje!,

Džosera
tutincommon (CC BY-NC-SA)

Umění v období Staré Říše byl státní pověření, což znamená král nebo vysoce postavení šlechty pověřil kus a také diktoval jeho styl. To je důvod, proč existuje taková jednotnost v umění starého království: různí umělci možná měli svou vlastní vizi, ale museli vytvořit v souladu s přáním svého klienta., Toto paradigma se změnilo, když se staré království zhroutilo a zahájilo první přechodné období (2181-2040 BCE).

Umění v První Přechodné Období

První přechodná Doba byla dlouho charakterizována jako období chaosu a temnoty a umělecká díla z této éry byla použita k doložení těchto tvrzení. Argument z umění spočívá na výkladu z První Přechodné Doby pracuje jako nekvalitní, stejně jako absence monumentální stavební projekty dokázat, že Egyptská kultura byla v jakémsi volném pádu směrem k anarchii a rozpadu., Ve skutečnosti bylo první přechodné období Egypta obdobím obrovského růstu a kulturních změn. Kvalita díla vyplynula z nedostatku silné ústřední vlády a odpovídající absence státem nařízeného umění.

Odstranit Reklamy

Reklama

kvalita kresby je výsledkem absence silné ústřední vlády & odpovídající absence státem nařízené umění.

různé okresy nyní mohly svobodně rozvíjet svou vlastní vizi v umění a vytvářet podle této vize., Na umění prvního mezitímního období není nic „nízké kvality“; je to prostě jiné než umělecká díla Starého království. Nedostatek monumentální stavební projekty během této doby je také snadno vysvětlit: dynastie Staré Říše vyprázdnil státní pokladniční při vytváření své vlastní velkolepé památky a v době 5. Dynastie, tam nebyly žádné zdroje pro tyto projekty. Zhroucení Staré Říše po 6. Dynastie to bylo čas zmatek, ale není tam žádný důkaz navrhnout, éra, která následovala byl nějaký druh „temna“.,

první přechodné období přineslo řadu jemných kusů, ale také zaznamenalo nárůst sériově vyráběných uměleckých děl. Položky, které byly dříve vyrobeny jedním umělcem, byly nyní sestaveny a namalovány produkční posádkou. Amulety, rakve, keramika, a shabti panenky byly mezi těmito řemesly. Panenky Shabti byly důležitými pohřebními předměty, které byly pohřbeny se zesnulým a myslelo se, že ožijí v příštím světě a mají sklon k odpovědnosti., Ty byly vyrobeny z fajáns, kámen, nebo dřevo, ale, v prvním mezilehlém období, jsou většinou ze dřeva a sériově vyráběné, které mají být prodávány levně. Panenky Shabti byly důležitými předměty, protože umožnily duši relaxovat v posmrtném životě, zatímco šabti dělali svou práci. Dříve si jen bohatí mohli dovolit panenky shabti, ale v této době byli k dispozici těm skromnějším prostředkům.

umění Středního království

první přechodné období skončilo, když Mentuhotep II (c., 2061-2010 př. n. l.) Théby porazily krále Herakleopolis a zahájily Střední egyptské království (2040-1782 př.n. l.). Théby se nyní staly hlavním městem Egypta a silná centrální vláda měla opět moc diktovat umělecký vkus a tvorbu. Vládci Střední Říše, nicméně, podporovat různé styly okresů a neměl mandát, že všechny umění odpovídat vkusu šlechty., Ačkoli byla velká úcta k umění starého království a v mnoha případech zřejmý pokus o jeho reflexi, umění Středního království je charakteristické v prozkoumaných tématech a sofistikovanosti techniky.

Podporujte naši neziskovou organizaci

s vaší pomocí vytváříme bezplatný obsah, který pomáhá milionům lidí učit se historii po celém světě.

Staňte se členem

Odstraňte reklamy

reklama

Střední království je obvykle považováno za vrchol egyptské kultury., Hrobka Mentuhotep II je sama o sobě umělecké dílo, vytesané ze skály poblíž Théb, který hladce splývá s přírodní krajiny vytvořit efekt stoprocentní organické práce. Obrazy, fresky a sochy, které doprovázely hrobku, také odrážejí vysokou úroveň sofistikovanosti a, jako vždy, symetrie. Šperky byly také velmi rafinované v této době s některými z nejlepších kusů v egyptské historii datovaných do této éry. Přívěsek z panování Senusreta II (c., 1897-1878 PŘ. n. l.), který dal své dceři se vyráběl z tenké zlaté drátky na zlaté podložce vykládané 372 semi-drahé kameny. Sochy a busty králů a královen jsou složitě vyřezávané s přesností a krásou, která chybí ve většině uměleckých děl Starého království.

Prsní z Senusret II
od Jana Campana (CC BY)

nejpozoruhodnější aspekt Střední Říše umění, nicméně, je předmětem., Obyčejní lidé, místo šlechty, se v umění z tohoto období objevují častěji než kterákoli jiná. Vliv První Přechodné Období nadále být viděn ve všech umění z Blízkého Království, kde dělníci, zemědělci, tanečníků, zpěváků, a domácí život dostane téměř tolik pozornosti jako králové, šlechtici, a bohové. Umělecká díla v hrobech i nadále odrážely tradiční pohled na posmrtný život, ale literatura od času zpochybňována staré víry a naznačil, že jeden by měl soustředit se na jediný život, člověk mohl být jistý, současnost.,

Odstranit Reklamy

Reklama

Tento důraz na život na zemi se odráží v méně idealisticky a více realistické kresby. Králové jako Senusret III (c. 1878-1860 př. n. l.) jsou vyobrazeni v sochařství a umění, protože ve skutečnosti byli místo jako ideální Králové. Učenci to uznávají jednotností a detailem reprezentací. Senusret III je vidět v různých pracích v různém věku, někdy se při pohledu ustaraný, někdy zvítězí, vzhledem k tomu, že králové dřívějších dobách byly vždy zobrazeny ve stejném věku (mladí) a stejným způsobem (silný)., Egyptské umění je skvěle bez výrazu, protože Egypťané poznali, že emoce jsou pomíjivé a člověk by nechtěl věčný obraz tak, aby odrážely pouze jeden moment v životě, ale celek bytí.

Vedoucí Senusret III
Usáma Shukir Muhammad Amin (CC BY-NC-SA)

Střední Říše umění dodržuje tento princip, zatímco ve stejnou dobu, naznačil, více na toto téma je emocionální stav, než v dřívějších dobách., Nicméně posmrtný život byl viděn v této době, důraz v umění vždy tíhne k tady a teď. Obrazy posmrtného života zahrnují lidi, kteří si užívají jednoduchých potěšení ze života na Zemi, jako je jídlo, pití a setí a sklizeň pole. Detail těchto scén zdůrazňuje potěšení ze života na zemi, které by člověk měl co nejlépe využít. Psí obojky během této doby také stala sofistikovanější, což naznačuje, více volného času pro lov a větší pozornost výzdobě jednoduché každodenní objekty.,

Střední království se začalo rozpouštět během 13. dynastie, kdy vládci rostli příliš pohodlně a zanedbávali státní záležitosti. Núbijci zasahovali z jihu, zatímco cizí lidé, Hyksos, získal značnou oporu v oblasti delty severu. Vládu v Thébách ztratil kontrolu nad velkou částí Delta Hyksos a mohl dělat nic o rostoucí sílu Nubians; to stalo se stále více zastaralé a éru známý jako Druhé Přechodné Období (c. 1782 – c. 1570 PŘ. n. l.)., Během této doby se vláda v Thébách i nadále komise, umělecká díla, ale v menším měřítku, zatímco Hyksos buď přivlastnil dřívější práce pro své chrámy nebo do provozu pro větší díla.

Second Intermediate Period / New Kingdom Art

umění druhého přechodného období Egypta pokračovalo v tradicích Středního království, ale často méně efektivně. Nejlepší umělci byli k dispozici šlechtě v Thébách a produkovali vysoce kvalitní práci, ale ne-královští umělci byli méně kvalifikovaní., Tato éra, stejně jako první, je také často charakterizována jako neorganizovaná a chaotická, a umělecká díla se držela jako důkaz, ale během této doby bylo vytvořeno mnoho jemných děl; byly prostě v menším měřítku.

Hrobky, obrazy, sochy, chrámové reliéfy, prsní svaly, čelenky a jiné šperky vysoké kvality i nadále vyrábí a Hyksos, i když často haněn později Egyptských spisovatelů, přispíval do kulturní rozvoj. Zkopírovali a zachovali mnoho písemných prací dřívějších dějin, které jsou stále existující a také kopírovaly sochařství a další umělecká díla.,

Egyptská Stéla z Neferhotep
Usáma Shukir Muhammad Amin (CC BY-NC-SA)

Hyksos byli konečně vyhnáni do Thébské princ Ahmose I. (c. 1570-1544 PŘ. n. l.), jehož pravidlo začíná období Nové Říše Egypt (c. 1570 – c. 1069 PŘ. n. l.). Nové království je nejslavnější éra egyptské historie s nejznámějšími vládci a nejznámějšími uměleckými díly., Kolosální sochy, které byly zahájeny v období Střední Říše stal se více obyčejný během této doby, chrám Karnak s jeho velkou Hypostyle Sál byl rozšířen pravidelně, Egyptské Knihy Mrtvých byl zkopírován s doprovodnými ilustracemi pro více a více lidí, a pohřební předměty, jako shabti panenky byly vyšší kvality.

Egypt Nového království je Egypt říše. Jak se hranice země rozšířily, egyptští umělci byli představeni různým stylům a technikám, které zlepšily jejich dovednosti., Umění ovlivnilo také kovářství Chetitů, které Egypťané používali ve výzbroji. Bohatství země se projevilo v nesmírnosti jednotlivých uměleckých děl i jejich kvalitě. Faraon Amenhotep III (1386-1353 BCE) postavil tolik památek a chrámů, které mu později učenci připisovali výjimečně dlouhou vládu. Mezi jeho největší díla patří Kolosi z Memnonu, dvě obrovské sochy sedícího krále stoupající 60 ft (18 m) vysoká a vážící 720 tun každý. Když byli postaveni, stáli u vchodu do márnice Amenhotep III, který je nyní pryč.,

Amenhotep III syn, Amenhotep IV., známý jako Achnaton (1353-1336 PŘ. n. l.), jméno si vybral po věnoval se bůh Aton a zrušení starých náboženských tradic v zemi. Během této doby (známé jako období Amarny) se umění vrátilo k realismu Středního království. Od počátku nového království se umělecké reprezentace opět posunuly k ideálu., Během vlády Královny Hatšepsut (1479-1458 PŘ. n. l.), i když královna je zobrazen realisticky, většina portréty šlechty show idealismus Staré Říše cítění s srdce ve tvaru obličeje a úsměvy. Umění období Amarny je tak realistické, že moderní učenci dokázali rozumně navrhnout, jaké fyzické nemoci lidé na obrázcích pravděpodobně trpěli.

dvě z nejslavnějších děl egyptského umění pocházejí z této doby: Busta Nefertiti a zlatá maska smrti Tutanchamona. Nefertiti (c., 1370-1336 PŘ. n. l.) byla Achnatonova manželka a její poprsí, objevil v Amarně v roce 1912 CE německý archeolog Borchardt je téměř synonymem pro Egypt dnes. Tutanchamon (c.1336-1327 PŘ. n. l.) byla Achnatonova syna (ale ne Nefertiti), který byl v procesu demontáže jeho otec je náboženská reforem a návratu Egypt tradiční víry, když zemřel před dosažením věku 20. On je nejlépe známý pro jeho slavnou hrobku, objevený v roce 1922 CE, a obrovské množství artefaktů to obsahovalo.,

Královna Nefertiti
Philip Pikart (CC BY-SA)

zlatá maska a další kovové předměty nalezené v hrobce byly v důsledku inovací v zámečnické práce dozvěděl od Chetitů. Umění Egyptské říše patří mezi největší civilizace kvůli egyptskému zájmu o učení se novým technikám a stylům a jejich začlenění., Před příchodem Hyksosů do Egypta Egypťané považovali jiné národy za barbarské a necivilizované a nepovažovali je za hodné žádné zvláštní pozornosti. Hyksosova invaze přinutila egyptský lid, aby uznal příspěvky ostatních a využil je.

Pozdějším Období & Odkaz

získané znalosti a dovednosti bude pokračovat přes Třetí Přechodné Období Egypta (c. 1069-525 PŘ. n. l.) a Pozdní Období (525-332 PŘ. n. l.), které jsou také negativně ve srovnání s větším epoch silné centrální vlády., Styl těchto pozdějších období byl ovlivněn dobou a omezenými zdroji, ale umění je stále značné kvality. Egyptolog David P. Silverman poznamenává ,jak „umění této éry odráží protichůdné síly tradice a změny“ (222). Kushite vládců Pozdní Období Starověkého Egypta oživil Staré Říše umění ve snaze identifikovat se s Egypt je nejstarší tradice, zatímco nativní Egyptských panovníků a šlechty se snažil předem umělecké reprezentace z Nového Království.

toto stejné paradigma platí s perským vlivem po jejich invazi do 525 BCE., Peršané také měli velký respekt k egyptské kultuře a historii a ztotožnili se se starým královským uměním a architekturou. Ptolemaic Období (323-30 PŘ. n. l.) smíšené Egypťan se řecké umění k vytvoření sochy jako bůh Serapis – sám kombinací z řeckých a Egyptských bohů a umění Římské Egyptě (30 PŘ. n. l. – 646 CE) a následně tohoto stejného modelu. Římané by čerpali ze starších egyptských témat a technik při přizpůsobování egyptských bohů římskému porozumění. Hrob obrazy z této doby jsou zřetelně Roman ale dodržovat přikázání začal ve Staré říši.,

Egyptské olejová Lampa s Serapis
Usáma Shukir Muhammad Amin (CC BY-NC-SA)

umění tyto pozdější kultury přijde na vliv Evropské porozumění, techniku a styl, který by se držel na více než 1000 let, až umělci na konci 19. století, jako futuristé v Itálii, začal rozejít se s minulostí. Takzvané moderní umění na počátku 20. století CE bylo pokusem donutit publikum, aby vidělo tradiční předměty v novém světle., Umělci jako Picasso, Duchamp byl zájem nutí lidi, aby si uvědomit své předsudky o umění a potažmo život při vytváření nečekaných a nevídaných kompozic, které se odtrhl od minulosti, ve velkém stylu a techniky. Jejich díla a díla ostatních byla možná pouze kvůli paradigmatu vytvořenému starými Egypťany.