Steve McQueen (ředitel)

1990: Krátké filmy a vizuální artEdit

McQueen filmy jako umělec byly obvykle projektovány na jeden nebo více zdmi uzavřeném prostoru, v galerii, a často v černé-a-bílé a minimalistický. Citoval vliv Nouvelle vague a filmů Andyho Warhola. Často se objevil ve filmech sám. McQueen se setkal s kurátorem umění Okwui Enwezorem v roce 1995 na Institutu současného umění v Londýně. Enwezor se pro něj stal mentorem i přítelem a měl významný vliv na Mcqueenovu práci.,

Jeho první velkou prací byl Bear (1993), v níž dva nazí muži (jeden z nich McQueen) výměna série pohledů, které by mohly být přijata, aby se koketní nebo ohrožující. Kamenný (1997) je restaging pro Bustera Keatona kousek, ve kterém se dům zhroutí kolem Mcqueena, který je ponechán bez úhony, protože on stojí tam, kde je chybějící okno.

stejně Jako být v černé a bílé, oba tyto filmy jsou tiché., První z Mcqueenových filmů, které používaly zvuk, byl také první, kdo použil více obrázků: Drumroll (1998). To bylo vyrobeno se třemi kamerami, dvěma namontovanými po stranách a jedním Před olejovým bubnem, který McQueen procházel ulicemi Manhattanu. Výsledné filmy jsou promítány na tři stěny uzavřeného prostoru. McQueen také vytvořil sochy, jako je Bílý slon (1998), stejně jako fotografie.

získal Turnerovu cenu v roce 1999, ačkoli velká část publicity šla Tracey Emin, který byl také nominován. V roce 2006 odešel do Iráku jako oficiální válečný umělec., Následující rok představil Královnu a Vlast, kus, který připomíná smrt Britských vojáků, kteří zemřeli ve Válce v Iráku tím, že představuje jejich portréty jako listy známek. Návrh na uvedení známek do oběhu odmítla Královská Pošta. Jeho krátký film Gravesend z roku 2007 zobrazoval proces zdokonalování a výroby coltanu. Měl premiéru v renesanční společnosti ve Spojených státech.

2000s: průlom jako filmmakerEdit

v roce 2008 měl na Filmovém festivalu v Cannes premiéru jeho první celovečerní film hlad, o irské hladovce z roku 1981., McQueen získal v Cannes cenu Caméra d ‚ Or (první režisér), první britský režisér, který cenu získal. Film byl také oceněn inaugurační cenou Sydney Film Festival za „jeho řízenou jasnost vidění, jeho mimořádný detail a statečnost, věnování jeho obsazení a sílu a rezonanci jeho lidskosti“. Film také získal cenu Diesel Discovery Award 2008 na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu. O ceně hlasuje tisk, který se festivalu účastní., Hunger také získal cenu Los Angeles Film Critics Association Award za film nové generace v roce 2008 a cenu za nejlepší film na London Evening Standard Film Awards v roce 2009.

McQueen reprezentoval Británii na Benátském bienále v roce 2009. V roce 2009 bylo oznámeno, že McQueen byl napojen na direct Fela, biopic o nigerijském hudebníkovi a aktivistovi Fela Kuti.,

2010s: Další successEdit

V roce 2011, McQueen je druhou hlavní divadelní film, Škoda, byl propuštěn. Set v New Yorku, hraje Michael Fassbender jako sex narkoman, jehož život se náhle obrátil vzhůru nohama, když se znovu objeví jeho odcizená sestra (Carey Mulligan). Film měl premiéru na Filmovém festivalu v Benátkách a byl uveden na Filmovém festivalu v New Yorku a filmovém festivalu v Torontu., To získal uznání kritiky se Roger Ebert z Chicago Sun-Times dává filmu čtyři ze čtyř hvězd a popisuje ho jako „silný film“ a „odvážné a pravdivé“, komentoval, že „to je skvělé číslo, filmové tvorby a herectví. Nevěřím, že bych to viděl dvakrát.“Ebert by později pojmenoval svůj druhý nejlepší film roku 2011., Todd McCarthy z The Hollywood Reporter dal film pozitivní recenze, s uvedením, „Poháněn brilantní, divoký výkon Michael Fassbender, Škoda je skutečný procházku na divoké straně, spalující pohled v případě sexuální závislosti, která je stejně všeobjímající jako chuť na drogy.“

Mcqueenův další film byl 12 let otrokem (2013). Na základě 1853 autobiografie stejné jméno Solomon Northup, film vypráví příběh svobodného černocha, který je v roce 1841 unesen a prodán do otroctví, pracující na plantážích v Louisianě, dvanáct let předtím, než je propuštěn., Film vyhrál Cenu Akademie za Nejlepší film v Březnu 2014, se stal první Nejlepší film vítěz na černý režisér a producent. Film také získal vedlejší herečku Oscara za Lupitu Nyongo. Na proces tvorby 12 Let v řetězech, herec a producent Brad Pitt prohlásil: „Steve byl první položit otázku, ‚Proč tam není více filmů na Americké historii otroctví?‘. A to byla ta velká otázka, na kterou se Brit musel zeptat.,“

V roce 2012, McQueen debutoval nové umělecké instalace „End Credits“, která se zaměřuje na politické pronásledování Paul Robeson, s více než 10 hodin každý z videozáznamu a zvukových nahrávek, nesynchronizované. Byl vystaven na řadě míst, včetně Art Institute of Chicago, Whitney Museum of American Art v New Yorku, Perez Art Museum (Miami) a (nadcházející červen 2019) International Performing Arts festival v Amsterdamu. V roce 2014 oznámil plány natočit celovečerní film o Robesonovi s Harrym Belafontem.,

v roce 2013 se McQueen přihlásil k vývoji kodexů chování, šestidílné limitované série pro HBO. Po natočení pilotní epizody však HBO produkci ukončila. Pracoval také na dramatu BBC o životě černých Britů, které sleduje skupinu přátel a jejich rodin v letech 1968 až 2014.

v roce 2015 natočil Steve McQueen video pro singl Kanye West „All Day“. Film byl promítán na Fondation Louis Vuitton v Paříži dne 7. Března 2015 před první koncert čtyř-noc pobytu Amerického umělce, na Frank Gehry-navrhl budovy, začala., Film následně získal americkou premiéru v Los Angeles County Museum of Art v červenci 2015.

v roce 2018 režíroval McQueen vdovy, které byly společně napsány se spisovatelkou Gone Girl Gillian Flynn a založené na stejnojmenném britském seriálu z roku 1983. Viola Davis hrál v heist thriller o čtyři ozbrojení lupiči, kteří jsou zabiti v neúspěšný pokus o loupež, jen aby byly jejich vdovy krok nahoru, aby dokončil práci.,

2020s: Antologie seriesEdit

V roce 2019, to bylo oznámil, že Malé Axe, antologie série pěti filmů vytvořil a režíroval McQueen, by být propuštěn na BBC One a Amazon Prime Video. Některá forma série byla ve vývoji od roku 2012 a byla poprvé oznámena v roce 2014. Série se zaměřuje na „pět příběhů zasazených do Západoindické komunity v Londýně od konce šedesátých let do počátku 80.let“. Tři filmy v seriálu měly premiéru na Filmovém festivalu v New Yorku a získaly kritické uznání., Série byla vydána každý týden na BBC One a Amazon Prime Video od listopadu 2020.

antologie byla pro Steve McQueena obzvláště osobním projektem, protože zobrazuje větší komunitu, ve které vyrůstal. Jsou filmy, on cítil, že by byly provedeny, „před 35 lety, před 25 lety, ale nebyli.“

Neexistuje žádný způsob, jak někdo by mi dal – nebo někdo jiný – žádné peníze v té době natočit film o Mangrove Devět. Nebyli jste vítáni … mnoho lidí mi řeklo: „proč jste to neudělali na začátku své filmové kariéry?,“Ale nemohl jsem, protože jsem tehdy neměl zralost, neměl jsem vzdálenost, neměl jsem sílu. Potřeboval jsem dělat jiné věci, než jsem se mohl vrátit ke mně.

— Steve McQueen, v rozhovoru s Davidem Olusoga v Nedohlednu &

zavřete Antologie, Steve McQueen se rozhodl založit poslední film, Vzdělávání, na příběh z vlastního života.

antologie, zejména filmy Mangrove a Lovers Rock, získala četná ocenění a objevila se na prvních deseti seznamech několika kritiků., Lovers Rock byl nejlépe hodnoceným filmem v dohledu& nejlepší zvukové filmy roku 2020, agregace 10 nejlepších seznamů přispěvatelů časopisu. Oba Mangrove a Milovníci Rocku byly vybrány pro Cannes v roce 2020, a měl festival není zrušen z důvodu COVID-19 pandemie, Steve McQueen by byl prvním ředitelem mít dva filmy v soutěži v Cannes v témže roce.