Šerosvitu, (z italského chiaro, „světlo“, a scuro, „tmavý“), techniky činné ve výtvarném umění představují světlo a stín, jak se definovat trojrozměrné předměty.

s Laskavým svolením Victoria a Albert Muzeum, Londýn

Některé důkazy, že starověké řecké a Římské umělců používá chiaroscuro účinky, které se ale v Evropské malířské techniky byl poprvé přivedl do svého plného potenciálu tím, že Leonardo da Vinci koncem 15. století v takové obrazy, jako jeho Klanění tří Králů (1481). Poté, šerosvit se stal primární technika pro mnoho malířů, a koncem 17. století byl termín běžně používaný k popisu jakékoliv malování, kreslení, nebo tisk, který závisel na jeho vliv na rozsáhlou gradaci světla a tmy.,
V jeho dramatické podobě—jako v dílech italských umělců 17. století, který přišel pod vlivem Caravaggia—to bylo známé jako tenebrismo, nebo tenebrism. Caravaggio a jeho následovníci použili drsné, dramatické světlo k izolaci svých postav a zvýšení jejich emočního napětí. Další vynikající mistr šerosvitu byl Rembrandt, kteří ji používají s pozoruhodný psychologický efekt na jeho obrazy, kresby a lepty. Peter Paul Rubens, Diego Velázquez a mnoho dalších, menších malířů barokního období také použilo chiaroscuro k velkému efektu., Jemnost a lehkost z 18. století, Rokokové malířství představuje odmítnutí této dramatické použití šerosvitu, ale technika znovu stal se populární s umělci z období romantismu, kteří spoléhali na to, aby se vytvořit emotivní účinky jsou považovány za nezbytné pro jejich umění.

SCALA/Art Resource, New York
V grafické umění, termín šerosvitu se odkazuje na konkrétní techniku pro výrobu dřevoryt tisku, v němž efekty světla a stínu jsou vyráběny tisk každý tón z jiného bloku dřeva. Technika byla poprvé použita v roce v Itálii v 16. století, pravděpodobně grafik Ugo da Carpi. Pro vytvoření dřevořezby chiaroscuro byl klíčový blok napuštěn nejtmavším tónem a vytištěn jako první., Následující bloky byly napuštěny postupně světlejšími tóny a pečlivě měřeny pro tisk v registru s blokem klíčů. Dřevoryty Chiaroscuro jsou vytištěny pouze v jedné barvě, preferována je hnědá, šedá, zelená a sépie. Tento proces se pokusil napodobit prací a akvarelové kresby a stal se také populární jako levný způsob reprodukce obrazů.

Library of Congress, Washington, D. C., (Digital File Number: LC-DIG-ppmsca-18655)
Napsat komentář