2007 školy výběr Wikipedie. Související předměty: Hudební Nahrávky a kompozice
Svěcení Jara (francouzsky: Le Sacre du printemps; rusky: Весна священная, Vesna svjaščennaja), je balet s hudbou ruského skladatele Igora Stravinského. Zatímco ruský název znamená doslova „Jarní Posvátné“, anglický název je založen na francouzský název, pod kterým bylo dílo premiéru, i když sacre je přesněji přeloženo jako „zasvěcení“. Má podtitul „obrázky z pohanského Ruska“.,
Složení a kritická recepce
Poté, co jste přišli s nápadem na kus v roce 1910 z fantasy vize pohanského rituálu, s nimiž se během složení Firebird, Stravinskij začal tvořit skici a nápady na kus, získávat pomoc archeolog a folklorista Nikolaj Roerich. Přesto, že byl odstaven za rok, zatímco on pracoval na Petruška (které má být lehké parodie jako úlevu od orchestrally-intenzivní práce již probíhá), Svěcení Jara byl složen v letech 1912 a 1913 pro Serge Diaghilev je Balet., Roerich byl nedílnou součástí tvorby díla, čerpal ze scén historických obřadů pro inspiraci; Stravinsky odkazoval na probíhající dílo jako“naše dítě“. Poté, co prochází revizí téměř až do dne své první vystoupení, to byl měl premiéru 29. Května 1913 v Théâtre des Champs-Élysées v Paříži a byla provedena Pierre Monteux.
Ballets Russes představil první představení., Intenzivně rytmické skóre a primitivní scénář-nastavení scény z pohanské Rusko-šokoval publikum více zvyklí na skromný konvence klasického baletu. Vaslav Nijinsky choreografie byl radikální odklon od klasického baletu. Odlišné od dlouhých a půvabných linií tradičního baletu, paže a nohy byly ostře ohnuté. Tanečníci tančili více ze své pánve než nohy, styl, který později ovlivnil Marthu Grahamovou.,
komplexní hudbu a násilné taneční kroky zobrazující plodnosti první drew pískání a píšťalky z davu, a bylo hlasité argumenty v publiku mezi zastánci a odpůrci práce, a brzy následovaly výkřiky a pěstní souboje v uličkách. Nepokoje v publiku se nakonec zvrhly v nepokoje. Pařížská policie dorazila o přestávce, ale obnovila pouze omezený pořádek. Po zbytek představení vládl Chaos a sám Stravinský byl kvůli svému přijetí tak rozrušený, že v polovině scény utekl z divadla.,
ačkoli Nijinsky a Stravinsky byli zoufalí, Diaghilev (ruský umělecký kritik i impresário baletu) poznamenal, že skandál byl „přesně to, co jsem chtěl“. I když hudba a tanec byly považovány za barbarské a sexuální a jsou také často uvádí jako základní faktory pro příčinu nepokojů, mnoho politické a sociální napětí v okolí premiéra přispěl k odporu, stejně. Práce je nyní standardní tance divadelníků celého světa a byl choreografky Piny Bausch a Sir Kenneth MacMillan.,
balet dokončil svůj běh šesti představení uprostřed kontroverze, ale nezažil žádné další narušení. Stravinsky i Nijinsky pokračovali v práci, ale ani jeden nevytvořil kousky v tomto perkusivním a intenzivním stylu znovu.
Stravinsky neustále revidoval dílo z hudebních i praktických důvodů, a to i po jeho premiéře a až do počátku 20.let., Stravinskij verze partitury pro klavír na čtyři ruce (to je, dva lidé hrají na jednom klavír) a pro dva klavíry, čtyři ruce (dva klavíry, jedna osoba v každé), která byla provedena s Debussy; jako složil Obřad, stejně jako u jeho jiných děl, na klavír, je přirozené, že pracoval na piano verze práce současně s plné orchestrální skóre. To bylo v této podobě, že kus byl poprvé publikován (v roce 1913, plné skóre není zveřejněno až do roku 1921)., Vzhledem k narušení způsobené Světové Války, tam bylo několik představení práce v letech po jeho složení, které z tohoto uspořádání hlavní způsob, ve kterém lidé musí znát kus; tato verze je stále provádí poměrně často, protože to nevyžaduje masivní síly plné orchestrální verzi.
stejní umělci dali produkci díla v Londýně koncem téhož roku. Jeho americká premiéra byla v roce 1924 v koncertní (tj.,
témata
obřad jara je série epizod zobrazujících divoký pohanský jarní rituál:“…moudrý starší sedí v kruhu a jsou pozorování tanec před smrtí dívka, kterou nabízejí jako oběť bohu Jara, aby získali jeho benevolence,“ říká Stravinskij, z metafor, které podnítily vznik této práce. Ačkoli hudba je schopna stát sama a byla velkým úspěchem v koncertním sále, v pojetí je neoddělitelně spjata s akcí na jevišti., Obřad je rozdělen do dvou částí s následující scény (existuje mnoho různých překladů originálních titulů; ty jsou Stravinskij má přednost znění):
Část II: Oběti,
- Úvod
- Mystic Circle Mladé Dívky
- Oslavování Vyvolený
- Vyvolání Předků (Duchy Předků)
- Rituální Akce Předků
- Obětní Tanec (Vyvolený)
i Když melodie čerpat z folklike témat navrženy tak, aby vyvolat pocit písně dědí z dávných časů, jen melodii Stravinského uznal být přímo vyvodit z již existující lidové melodie je otevření, slyšel poprvé hrál sólový fagot., Ukázalo se však, že několik dalších témat má nápadnou podobnost s lidovými melodiemi, které se objevují v juskiewiczově antologii litevských lidových písní.
Hudební vlastnosti
Stravinského hudba je harmonicky dobrodružné, s důrazem na disonance používá pro své vlastní dobro. Rytmicky je to podobně drsné, s řadou sekcí, které neustále mění časové podpisy a nepředvídatelné mimotělní akcenty. Technika, kterou používá, je často charakterizována jako primitivismus., Příkladem může být vidět níže (od zahájení závěrečné části, „Obětní Tanec“):
Podle George Perle „protínající se přirozeně non-symetrické diatonické prvky s neodmyslitelně non-diatonické symetrické prvky se zdá…definující princip hudebního jazyka Le Sacre a zdroj bezkonkurenčního napětí a konfliktní energie díla“.
dále: „diatonismus Le Sacre du printemps by neměl být chápán v omezujícím smyslu hlavního / menšího systému, ale z hlediska něčeho zásadnějšího., Jako symetrické partitionings dvanácti tónů stupnice v Le Sacre, jeho diatonicism může také být vysvětlen v podmínkách interval cyklů-více jednoduše a jednotně, ve skutečnosti, než pokud jde o tradiční režimy a váhy. S jedinou výjimkou intervalu 5 bude každý interval od 1 do 6 rozdělit prostor oktávy na stejné segmenty. Sedmimístný segment cyklu interval – 5, teleskopický do kompasu oktávy, rozděluje oktávu na nerovné intervaly- „celé kroky“a“ poloviční kroky““.,
příklad: hlavní téma z úvodu, kterému předchází motiv hlavy.
hranice toho, co Perle se domnívá, že hlavní téma z Úvodu, následující sólový fagot vedoucí motiv v opatření 1-3, je symetrický tritone děleno menší třetiny, což intervalu-3 cyklus (C 3) (p. 19). Jako Varesova hustota 21.,5, „je rozdělen interval tercie do dvou menších třetiny a diferencované tyto dvakrát náplň v rozpětí horní třetina-první chromatically a pak se s jedním kolem na vědomí,–a opuštění dolní třetině otevřít“. Téma se opakuje, „zkrácen“ v 7-9, vedoucí motiv pouze do 13, a pak se plně transponována dolů o půl kroku, padesát tři opatření později, 66, na konci pohybu s „cb-bb,-ab, místo hlavy motivem je c-b-a“ (str. 81-82).
jako hustota 21,5 znamená úplné znázornění každého oddílu intervalového cyklu C3.,“C30 začíná v hlavovém motivu c-b-a a je doplněn hlavním tématem, které okamžitě následuje (viz příklad výše). „Jinak atonální cyklus C 3 je však iniciován menší třetinou, která je jasně diatonická a tónová“ (s. 83). Tedy Svěcení Jara má něco společného s Č. 33 Bartok 44 Housle Duety, „Song of the Harvest“, které, „juxtaposes tonální a atonální výklady stejného perfektní-4 tetrachord“ (str. 86).,r neobvykle velkého orchestru: pikola, tři flétny (3. zdvojnásobení piccolo 2), altovou flétnu, čtyři hoboje (4 zdvojnásobení anglický roh 2), cor anglais, E-flat klarinet, tři klarinety (3. zdvojnásobení bass klarinet 2), basklarinet (zdvojnásobení klarinet 4), čtyři fagoty (4 zdvojnásobení contrabassoon 2), contrabassoon, osm rohů (7 & 8. zdvojnásobení tenor Wagner Tuby), piccolo trubka (psaný v D), čtyři trubky (4 zdvojnásobení E-flat basová trubka), tři trombony, dvě trubky, tympány hrají dva hudebníci, bass drum, trojúhelník, tamburína, tam-tam, güiro, crotales, a řetězce., Požadovaná perkusní sekce byla v té době největší pro jakýkoli balet. Stravinskij generuje širokou škálu zabarvení z tohoto souboru, začátek balet s velmi klidnou a vysoké fagot sólo, a končí s horečné tanci hraje celý orchestr.
Aaron Copland ve svých přednáškách Charlese Eliota Nortona z roku 1951 charakterizoval obřad jara jako nejvýznamnější orchestrální úspěch 20. století.,
Jako film skóre
Mnoho lidí se setkali Svěcení Jara přes Walt Disney Fantasia ( 1940), animovaný celovečerní film, ve kterém nápadité vizuální obrazy a příběhy jsou přidány do klasické hudby. Stravinsky vlastní nahrávka díla pro Columbia Records z roku 1961 obsahovala liniové poznámky, které přepsal z rozhovoru, pro který zvuk stále existuje., V něm uvedl, že dostal 1200 dolarů (svůj podíl z celkem $5,000) pro použití jeho hudby ve filmu, vysvětluje, že od doby, jeho hudba nebyla autorským právům pro použití v USA to může být použit bez ohledu na to, zda mu uděleno povolení, nebo ne, ale že Disney si přál, aby ukázat film v jiných zemích. Aby hudba mohla sledovat dotyčný animovaný příběh, hodně z části jsem byl buď úplně vynechán, nebo byl přesunut do, nebo se opakoval na, konec. Stravinsky popsal výkon jako “ proveditelný „a myslel si, že segment jako celek“zahrnuje nebezpečné nedorozumění“.,
The Walt Disney studios oponoval jeho tvrzení podrobnými zprávami a fotografiemi Stravinského návštěvy ve studiu, ve kterém mu byla ukázána časná verze sekvence. „Ach, ano! To je přesně to, co jsem myslel, myslím!“zasmál se. On je viděn v různých fotografie usmívající se a drží animace referenční modely, a poté, co viděl kus, dal Disney práva na film Firebird v nějaké pozdější verzi Fantazie.
Disney studios tvrdí, že byli zcela překvapeni jeho názorem v posledních letech., V nejbizarnějších iterace Stravinského příběh o jeho cestě do studia, tvrdil, že převedl práva na Firebird Disney studios až po Walt Disney osobně vyhrožoval mu a řekl mu, že se chystá film, Firebird, zda se mu to líbí nebo ne, tak by mohl podepsat za práva a být za to zaplaceno. Takový příběh napíná důvěryhodnost a rodina Disney tvrdí, že Stravinsky byl z jakéhokoli osobního důvodu odmítavý. Waltův synovec Roy Disney později použil Firebird ve své produkci Fantasia 2000.,
Svěcení Jara je čtvrtý kus, aby se hrál ve filmu, ilustroval „krásy, jako příběh o růstu ze života na Zemi“ podle vypravěče, Považuje za Taylor. Sekvence ukazuje začátek jednoduchých forem života, vývoj až po dinosaury a jejich případné zničení. Film nebyl v té době považován za úspěšný, ale od té doby byl oslavován jako ambiciózní a talentované využití animace pro „vážné“ umění.
mnoho následných filmových skladatelů bylo ovlivněno jarním obřadem a někdy na něj nepřímo odkazuje., Například téma Johna Williamse pro Dune Sea of Tatooine v původním soundtracku Star Wars začíná permutací úvodu do části II obřadu jara. Ve skutečnosti, hodně z původní Star Wars skóre (stejně celé dvě trilogie) půjčuje těžce (byť v modifikované podobě) od Obřad, Stravinskij ostatní balety, a bezpočet dalších skladatelů., V rukávu poznámky zvláštního vydání Ost Star Wars Episode IV, Nová naděje, John Williams je citován jako říká, že porušil jedno ze svých vlastních kardinálních pravidel, v tom, že poslouchal Lucasův dočasný hudební soundtrack. Neuvěřitelně blízká podobnost tématu duny a zavedení části II Stravinského díla naznačují, že George Lucas použil tento kus jako hudbu pro tuto scénu. Další podobnosti s obřadem jsou zřejmé ve Williamsových skóre pro Star Wars, Blízká setkání třetího druhu, čelisti, a trilogie Indiana Jones.,
Stravinského údajně pozdravil Leonarda Bernsteina z roku 1958, nahrávání s jedním-word reakce, „Wow!,“V podrobné recenzi pro Herbert von Karajan první 1964 účet byl posmíval se jako „pet divoch, spíše než skutečný“, a popsal Akci rituelle des ancetres jako „tempo di hoochie-coochie“ a „nudnější, než Disney umírající dinosaury“.
Napsat komentář