Ježíš ve výtvarném umění

Středověku do 19. století

Ježíš vyvolal bohatou uměleckou tradicí v Západní kultuře, která se rozšířila do jiných kultur, s globální expanze Křesťanství v 19. a 20.století. Ohromující řada reprezentací Ježíše charakterizuje historii evropského umění od středověku. Vskutku, náboženské umění, se zvláštním zaměřením na Ježíše, lze říci, že dominovalo Evropskému uměleckému úsilí a aspiraci., I když, že dominance byla tradičně považována za projev zbožnosti minulých staletí, moderní učenci preferují jiné vysvětlení: Křesťanské církve byl zdaleka největší mecenáš umění, a budování a výzdobě kostelů v celé Christianized Evropě vyzvala k zapojení obrovské množství umělců.

v sochařství byl Ježíš zobrazen především dvěma způsoby: na kříži a na svém soudném sedadle., Jeho zobrazení na kříži dalo vzniknout krucifixu (znázornění postavy Ježíše na kříži), který se stal klíčovým ikonografickým použitím Ježíše v římskokatolické církvi. (Protestantské církve naopak upřednostňovaly jednoduchý kříž.) Portréty Ježíše, který předsedá poslednímu soudu, se staly charakteristikou západních (hlavních) portálů křesťanských církví, zejména těch, které byly postaveny během středověku. Pozoruhodnými příklady jsou románská katedrála Vézelay a gotická katedrála v Chartres., Zároveň nesmí být podceňováno ikonografické zobrazení Ježíše jako kojence nebo malého chlapce v náručí Marie, ani by nemělo být zanedbáváno zobrazení mrtvého Ježíše v náručí jeho matky, známé jako Pietà.

Obrazy Ježíše v malování mají tendenci následovat umělecké konvence čas nebo tak, aby odrážely moderní teologický vývoj. Opravdu, jeden kontroverzní teze platí, že zobrazení dítěte Ježíše v pozdní 15. století—ať už v betlémy, na mariině klíně, nebo na Ukřižování—odráží důraz na centrální roli Inkarnace v Křesťanské teologii. Zvláště důležitá byla tři témata v malbě: Ježíšovo narození, jeho smrt a jeho matka., Vyobrazení Narození mají jednotný ikonografický vzor, včetně velmi mladý Mary a starší Joseph, druhý rozptýlit vizuálně jakýkoliv dotaz, týkající se jeho schopnosti, aby zplodil dítě. Tři moudří muži, nebo Magi, který zbožňoval Ježíška jako krále Židů, rovněž jsou zobrazeny ikonograficky reprezentovat tři různé věkové kategorie a rasy lidstva., Další témata v malířství byly Zvěstování panny marie, útěk Svaté Rodiny do Egypta, a scény z Ježíšova veřejného působení, jako jeho uzdravení slepého člověka, jeho vzkříšení Lazara, jeho řízení obchodníky z Chrámu, Poslední Večeře, a ženy v Svatého Hrobu.

tato témata byla zobrazena různými způsoby. Marie, například, je obecně zobrazen drží Ježíška, jako v Raphael Sixtinská Madona (1513). Obrazy Ukřižování jsou však mnohem méně sentimentální., Jeden pozoruhodný příklad je Matthias Grunewald je Isenheim Oltářní obraz (1515), která líčí Ježíšovo tělo zpustošené ukřižování přesto vyvolává ostře Křesťanské poselství o ježíšově utrpení; původně určeny pro nemocnice, oltářní obraz může být navržen tak, aby pohodlí a útěchy nemocným. Pieter Bruegel Letu do Egypta (1563), a ještě více tak jeho složité Cestě k Kalvárii (1564), jsou ilustrativní z pozdně středověké a raně moderní tendence zobrazují výjevy ze života Ježíše v moderním idiomu., Ve druhém obraze, centrum scény, tradičně obsazené Ježíšem a křížem, obsahuje obrovský zástup lidí, kteří zjevně chodí o své každodenní podnikání. V popředí obrazu však velké postavy truchlících žen odhalují tragédii, která se za nimi odehrává. Radikální ve své ikonografii Ježíš je michelangelova Posledního soudu (1533-41), v Sixtinské Kapli, svět je největší obraz, ve kterém obří bezvousý a prakticky nahý Ježíš, zdá se, používat jeho svalnaté tělo vrhnout zatracen jako sportovec. Mezi další příklady patří Rembrandtova tvář Krista (c., 1650); El Greco je zarážející, Že se svléká Krista (1577-79), dominuje Ježíš brilantní červené roucho; a Peter Paul Rubens je Depozice (1612).

Od 17. století, Křesťanské motivy v malířství a sochařství byly méně výrazné, než tomu bylo v dřívějších stoletích., Řada vysvětlení byly nabízeny pro tento trend, včetně rostoucí sekularizace Evropské společnosti a vznik šlechty a buržoazie nové třídy umění patroni zájem o témata a motivy jiných než Ježíš a Křesťanství. Souvisejícím důvodem může být to, že od 18. století bylo v kontinentální Evropě postaveno jen málo kostelů; tím pádem, poptávka po nových náboženských obrazech a sochách klesla.,

navzdory relativnímu poklesu produkce křesťanského umění se významná část malby 19.a 20. století zabývala zobrazením Ježíše. Camille Corot a Jean-Auguste-Dominique Ingres, například, produkoval díla promyšlené zbožnosti a umělecké geniality. V polovině 19. století, prerafaelité—Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, a Holman Hunt, spolu s francouzský malíř James Tissot—malované pozoruhodná plátna zobrazující výjevy z Ježíšova života., Ty romanticky idealizovaný práce byly obvykle naložené s těžkým a zbytečným symbolika, stejně jako v Millais je Ježíš v Domě Jeho Rodičů (1850), Lov je Světlo Světa (1851-53), a Tissot je více než 300 akvarely z Gospel příběhy; dalším příkladem je Fritz von Uhde je Na Cestě do Betléma (1890). Vzhledem k tomu, Tissot snažil se místo Ježíše do jeho 1.-století, Židovská nastavení, Uhde měla opačný cíl—a sice, vyjádřit nadčasovost Ježíšova příběhu, zobrazující ho v současném nastavení., V jeho Přijď, Pane Ježíši, Buď Naším Hostem (1884), ikonografického Ježíš s mírným halo přístupy stolu Bavorského statku. Uhde přístup byl přijat jeho současníků Jean Beraud, Odette Pauvret, a Křesťanské Skredsvig stejně jako později umělci jako Édouard Manet a Paul Gauguin.