Formy malby

Nástěnné malby

Nástěnné malby má své kořeny v prvotní instinkty lidí zdobí své okolí a používat povrchy stěn jako formu pro vyjádření myšlenek, emocí a přesvědčení. V jejich univerzální projev v graffiti a v starověké nástěnné malby, jako je například jeskynní malby a protodynastic Egyptské fresky, symboly a reprezentační obrázky byly volně šířit a bez rozmyslu přes stěny, stropy a podlahy., Ale v disciplinovanější pokusy symbolizují význam a funkce jednotlivých budov, přes jejich vnitřní výzdobu, nástěnné malby byly určeny pro omezený rámci konkrétní plochy. Proto musí být maloval v úzkém vztahu k rozsahu, styl a náladu interiéru a s ohledem na takové umístění úvahy jako zdroje světla, oko úrovně, diváků linek z očí a prostředky pro přístup a emotivní stupnice vztah mezi diváky a maloval obrazy.,

Brzy nástěnné dekorace pro hrobky, chrámy, svatyně a katakomby byly obvykle navrženy v horizontální rozdíly a vertikální osy., Tyto mřížky vzory byly v souladu s strohý charakter interiérů a jejich geometrický plán povolen umělce jasně líčí různé epizody a symboly narativní téma. V těchto raných tradic, nástěnné provedení, v Číně, Indii, Mexiku, Egyptě, na Krétě, a Byzance, ne iluzivní zařízení byly použity popřít pravda, rovinnosti povrchu stěny; snímky byly silueta proti kategoricky malované zemi orámované dekorativní dadoes (dekorace zdobí spodní část vnitřní stěny) stylizované motivy v opakování vzorů., Na počátku Renesance, nicméně, inovátory, jako je Giotto, Masaccio, Fra Angelico byli uvedení postavy do architektury a krajiny nastavení, maloval, jako kdyby rozšíření skutečné rozměry interiéru. Vrchol technických dovedností a uměleckého vyjádření byl dosažen v 15.a 16. století freskami Piero della Francesca, Michelangelo a Raphael. Nepravidelné tvary stěnových ploch a zkreslení vyvolané konvexními povrchy byly v návrhu vynalézavě využity., Ruším dveře a okna, například, byly šikovně obejít tím, zametání vzor rytmy nebo byly zařazeny jako prvky v obraze, a údaje byly zkráceny tak, aby se objeví na float přes nebo stoupat do pecích (zaokrouhleno klenby, které tvoří stropy), lunetami (zaokrouhleno prostor nad dveřmi nebo okny), a apsidami (klenutý projekce kostela, obvykle na východním konci nebo oltář), zakřivení plochy, které by mohly být malované simulovat nebeské obloze. Stávající konstrukční prvky stěn poskytovaly rozdělení mezi narativní epizody., Tyto byly často doplněny trompe l ‚ oeil („oklamat oko“) sloupy, pilastry, arcading, zábradlí, schody, a jiné architektonické formy, které také sloužil k pojistce malované prostředí s real interiéru.

S rostoucí závislosti na gobelínu závěsy a barevného skla jako primární formy výzdoba interiéru, nástěnná malba utrpěl pokles v Západním světě. S výjimkou těch Rubens, Tiepolo, Delacroix, a Puvis de Chavannes, tam bylo relativně málo důležité nástěnné provize v období po vrcholné Renesance., Ve 20. století, nicméně, osvícený záštitou občas povoleno přední moderní umělce k provedení malby pro konkrétní weby: Monetovy Lekníny, série pro Pařížské Oranžerii, například, a další nástěnné malby ve Francii Vuillard, Matisse, Léger, Chagall, Picasso, v Mexiku a Spojených Státech Orozco, Rivera, Tamayo, a David Siqueiros, a také ve Spojených Státech tím, Matisse, Shahn, Keith Haring, a Willem de Kooning; v Británii Sir Stanley Spencer a Bawden; v Norsku Edvarda Muncha; v Nizozemsku Karel Appel; a v Itálii o Afro Basaldella.