Dějiny hudby

Středověké musicEdit

Zatímco hudební život byl nepochybně bohatý v raném Středověku, jak dokládají umělecké vyobrazení nástrojů, spisy o hudbě a jiných záznamů, jen repertoár hudby, který přežil z doby před 800 až po současnost je plainsong liturgické hudby Katolické Církve, největší část, která se nazývá Gregoriánský chorál., Papež Řehoř I., který dal jeho jméno na hudební repertoár a může sám byl skladatel, je obvykle prohlašoval, že původce hudební část liturgie ve své současné podobě, i když zdroje uvádějí podrobnosti o jeho příspěvek data z více než sto let po jeho smrti. Mnoho učenců se domnívá, že jeho pověst byla legendou přehnaná. Většina repertoáru zpěvu byla složena anonymně ve stoletích mezi dobou Gregory a Charlemagne.

během 9. století došlo k několika důležitým vývojům., Za prvé, církev vynaložila velké úsilí na sjednocení mnoha tradic zpěvu a potlačila mnoho z nich ve prospěch gregoriánské liturgie. Za druhé, nejstarší polyfonní hudba byla zpívána, forma paralelního zpěvu známého jako organum. Třetí a největší význam pro historii hudby, notace byl znovuobjeven po uplynutí asi pět set let, i když to bude několik dalších staletí, než se systém hřiště a rytmus notace vyvinul, mají přesnost a flexibilitu, že moderní hudebníky brát za samozřejmost.,

několik škol polyfonie vzkvétalo v období po roce 1100: St.,ol z organum, hudba, která byla často charakterizována jako rychle pohybující se části během jediného trvalé line; Notre Dame school of polyfonie, který zahrnoval skladatele Léonin a Pérotin, a který produkoval první hudbu pro více než dvě části kolem 1200; hudební tavící hrnec Santiago de Compostela v Galicii, poutní místo a místo, kde hudebníci z mnoha tradic se sešli v pozdním Středověku, hudba z nichž přežije v Codex Calixtinus; a anglické školy, hudbu, která přežije v Worcester Fragmenty a Staré Hale Rukopis., Společně tyto školy duchovní hudby živé tradice světské písně rozvinuté, např. v hudbě troubadours, trouvères a Minnesänger. Mnohem později světská hudba rané Renesance se vyvinul z formy, nápady, a hudební estetiku trubadúrů, dvorská básníků a potulní hudebníci, jejichž kultura byla z velké části vyhlazeni během Albigensian křížové Výpravě na počátku 13.století.

formy posvátné hudby, které se vyvinuly na konci 13. století, zahrnovaly motet, conductus, discant a clausulae., Jeden neobvyklý vývoj byl Geisslerlieder, hudební putování kapely flagellants během dvou období: do poloviny 13. století (dokud byly potlačeny Církve); a období, během a okamžitě po Černé Smrti, kolem roku 1350, když jejich aktivity byly živě zaznamenán a zdokumentován s notated music. Jejich hudba míchala styly lidových písní s kajícnými nebo apokalyptickými texty., 14. století v evropských hudebních dějinách dominuje styl ars nova, který je konvencí seskupen se středověkou érou v hudbě, i když měl mnoho společného s raně renesančními ideály a estetikou. Velká část přežívající hudby té doby je světská a má tendenci používat opravy formes: balada, virelai, lai, rondeau, které odpovídají poetickým formám stejných jmen. Většina kusů v tyto formy jsou pro jeden až tři hlasy, pravděpodobně s instrumentálním doprovodem: slavní skladatelé zahrnují Guillaume de Machaut a Francesco Landini.,

Renesance musicEdit

počátek Renesance v hudbě není tak zřetelně označen jako počátek Renesance v jiných uměních, a na rozdíl od jiných umění, to nezačal v Itálii, ale v severní Evropě, konkrétně v oblasti současné době zahrnuje střední a severní Francii, Nizozemsku a Belgii., Styl Burgundských skladatelů, jako první generace franko-Vlámské školy je známo, byl v první reakci proti přílišné složitosti a vychovaný stylu z konce 14. století, ars subtilior, a obsahoval jasné, singable melodie a vyvážené polyfonie ve všech hlasech. Nejznámější skladatelé z Burgundské školy v polovině 15. století jsou Guillaume Dufay, Gilles Binchois, a Antoine Busnois.,

v polovině 15. století, skladatelů a zpěváků z nížin a přilehlých oblastí se začal šířit po Evropě, zejména do Itálie, kde byli zaměstnáni u papežské kaple a šlechtických patronů umění (jako Medicejských, Este, Sforzů rodiny). Nesli s sebou svůj styl: hladkou polyfonii, která by mohla být podle potřeby přizpůsobena pro posvátné nebo světské použití. Hlavní formy posvátné hudební kompozice v té době byly mše, motet, a laude; světské formy zahrnovaly Šanson, frottola, a později madrigal.,

vynález tisku měla nesmírný vliv na šíření hudebních stylů, a spolu s pohybem Francouzsko-Vlámský hudebníků, přispěl k vytvoření první skutečně mezinárodní styl v Evropské hudbě od sjednocení Gregoriánského chorálu pod Charlemagne., Skladatelů střední generace franko-Vlámské školy zahrnuty Johannes Ockeghem, který napsal hudbu v contrapuntally komplexní styl, s různými textury a propracovaný použití kanonické zařízení; Jacob Obrecht, jeden z nejznámějších skladatelů masy v posledních desetiletích 15. století; a Josquin des Prez, asi nejznámější skladatele v Evropě, než Palestrina, a kteří v průběhu 16. století byl známý jako jeden z největších umělců v jakékoliv formě., Hudba v generaci po Josquin prozkoumat rostoucí složitost kontrapunkt; možná nejvíce extrémní výraz v hudbě Nicolas Gombert, jehož contrapuntal složitosti ovlivněn brzy instrumentální hudby, jako je canzona a ricercar, nakonec kulminovat v Barokní fugal formy.,n rozebrat, a několik velmi rozmanité stylistické trendy zřejmé: trend k jednoduchosti v duchovní hudbě, tak v režii protireformační tridentský koncil, jehož příkladem hudby Giovanni Pierluigi da Palestrina; trend směrem k složitosti a chromaticism v madrigal, který dosáhl jeho extrémní výraz v avant-garde stylu Ferrara Školy Luzzaschi a koncem století madrigalist Carlo Gesualdo; a grandiózní, zvučný hudba z Benátské školy, které používají architektury Baziliky San Marco di Venezia vytvořit antiphonal kontrastů., Hudba benátské školy zahrnovala vývoj orchestrace, zdobené instrumentální části a continuo basové části, které se vyskytly v rozpětí několika desetiletí kolem roku 1600. Slavných skladatelů v Benátkách včetně Gabrielis, Andrea a Giovanni, stejně jako Claudio Monteverdi, jeden z nejvýznamnějších inovátorů na konci éry.

většina částí Evropy měla koncem století aktivní a dobře diferencované hudební tradice., V Anglii, skladatelů, jako jsou Thomas Tallis a William Byrd psal duchovní hudbu ve stylu podobném napsáno na kontinentu, zatímco aktivní skupina domácí madrigalists přizpůsoben italské formulář pro angličtinu chutná: slavných skladatelů zahrnuty Thomas Morley, John Wilbye a Thomas Weelkes. Španělsko vyvinutý instrumentální a vokální styly vlastní, s Tomás Luis de Victoria psaní rafinované hudby podobné té, Palestrina, a mnoha dalších skladatelů psaní pro novou kytaru., Německo pěstuje polyfonní formy postavené na Protestantské chorály, které nahrazuje Římsko-Katolické Gregoriánský Chorál jako základ pro duchovní hudbu, a dovážené stylu Benátské školy (vzhled, který definuje začátek Baroka). Kromě toho němečtí skladatelé psali obrovské množství varhanní hudby, což bylo základem pro pozdější barokní varhanní styl, který vyvrcholil dílem J. S. Bacha., Francie vyvinula jedinečný styl hudební dikce známý jako musique mesurée, použitý v sekulárních šansonů, se skladateli jako Guillaume Costeley a Claude Le Jeune prominentní v hnutí.

Jeden z nejvíce revolučních hnutí v éře konala ve Florencii v 1570s a 1580s, s prací Florentská Camerata, který paradoxně měl reakční záměr: nespokojený s tím, co oni viděli jako moderní hudební neřesti, jejich cílem bylo obnovit hudbu starověkých Řeků. Mezi nimi byli Vincenzo Galilei, otec astronoma a Giulio Caccini., Plody své práce byl bombastický melodický zpěv styl známý jako monody, a odpovídající představil dramatické formě: formě, dnes známý jako opera. První opery, napsané kolem roku 1600, také definují konec renesance a začátek barokních období.

Hudba před rokem 1600 byla spíše modální než tónová. Několik teoretických vývoje v pozdní 16. století, jako jsou spisy na váhy v režimech Gioseffo Zarlino a Franchinus Gaffurius, vedla přímo k vývoji běžná praxe tonality., Hlavní a menší stupnice začaly převládat nad starými církevními režimy, rys, který byl zpočátku nejvíce zřejmý v kadenčních bodech ve skladbách, ale postupně se stal všudypřítomným. Hudba po roce 1600, počínaje tónovou hudbou barokní éry, je často označována jako patřící do období běžné praxe.

Barokní musicEdit

J. S., Bach
Toccata a Fuga

Barokní éry se konala od 1600 do roku 1750 jako Barokní umělecký styl dařilo v celé Evropě, a během této doby, hudba rozšířila jeho rozsah a složitost. Barokní hudba začala, když byly napsány první opery (dramatická sólová Vokální hudba doprovázená orchestrem). Během barokní éry zůstala důležitá polyfonní kontrapuntální hudba, ve které bylo použito více simultánně nezávislých melodických linií (kontrapunkt byl důležitý ve vokální hudbě středověké éry)., Němčina, italština, francouzština, holandština, polština, španělština, portugalština a angličtina Barokní skladatelé psali pro malé komplety včetně řetězců, mosaz a dechové nástroje, stejně jako pro sbory a klávesové nástroje, jako jsou varhany, cembalo a klavichord. Během tohoto období bylo definováno několik hlavních hudebních forem, které trvaly do pozdějších období, kdy byly rozšířeny a dále se vyvíjely, včetně fugy, vynález, sonáta, a koncert. Pozdně barokní styl byl polyfonicky složitý a bohatě zdobený., Důležité skladatelů od Baroka patří Johann Sebastian Bach, Arcangelo Corelli, François Couperin, Girolamo Frescobaldi, georga Friedricha Händela, Jean-Baptiste Lully, Claudio Monteverdi, Georg Philipp Telemann a Antonio Vivaldi.

Klasické hudby eraEdit

s hudbu z Klasického období je charakterizována homofonní strukturu, nebo jasné melodie s doprovodem. Tyto nové melodie měly tendenci být téměř hlasové a zpěvné, což skladatelům umožnilo skutečně nahradit zpěváky jako zaměření hudby., Instrumentální hudba proto rychle nahradila operu a jiné zpívané formy (jako je oratorio) jako oblíbené hudební publikum a ztělesnění skvělé kompozice. Opera však nezmizela: během klasického období několik skladatelů začalo produkovat opery pro širokou veřejnost ve svých rodných jazycích (předchozí opery byly obecně v italštině).

Spolu s postupným posunutí hlas ve prospěch silnější, jasnější melodie, kontrapunkt také obvykle stala dekorativní vzkvétat, často se používá téměř na konci práce nebo na jeden pohyb. V jeho užitku, jednoduché vzory, jako arpeggia a v klavírní hudba, Alberti bass (doprovod s opakující se vzorek, obvykle v levé ruce), byly použity k oživit pohyb kus bez vytvoření matoucí další hlas., Dnes populární instrumentální hudbě dominovalo několik dobře definovaných forem: Sonáta, symfonie, a koncert, ačkoli žádný z nich nebyl v té době specificky definován nebo vyučován, protože jsou nyní v hudební teorii. Všechny tři pocházejí ze sonátové formy, která je jak překrývající se formou celého díla, tak strukturou jediného pohybu. Sonátová forma dozrála během klasické éry, aby se stala primární formou instrumentálních kompozic v průběhu 19.století.,

rané Klasické období byl přiveden v Mannheimské Školy, který zahrnoval takové skladatelů jako Johann Stamitz, Franz Xaver Richter, Carl Stamitz, a Christian Cannabich. To mělo hluboký vliv na Josepha Haydna a skrze něj na veškerou následnou evropskou hudbu. Wolfgang Amadeus Mozart byl ústřední postavou Klasického období, a jeho fenomenální a pestrá produkce ve všech žánrech definuje naše vnímání období., Ludwig van Beethoven a Franz Schubert byli přechodní skladatelé, vedoucí do romantického období, s rozšířením stávajících žánrů, forem a dokonce i funkcí hudby.

Romantické musicEdit

V období romantismu, hudby, stal se více expresivní a emocionální, rozšiřuje tak, aby zahrnovala literaturu, umění, a filozofie., Mezi slavné rané romantické skladatele patří Schumann, Chopin, Mendelssohn, Bellini, Donizetti a Berlioz. Koncem 19. století došlo k dramatickému rozšíření velikosti orchestru a v roli koncertů jako součásti městské společnosti. Slavných skladatelů od druhé poloviny století patří Johann Strauss II, Brahms, Liszt, Čajkovskij, Verdi a Wagner. Mezi lety 1890 a 1910, třetí vlna skladatelů včetně Grieg, Dvořák, Mahler, Richard Strauss, Puccini a Sibelius stavěl na práci uprostřed Romantických skladatelů vytvořit i složitější – a často mnohem déle – hudební díla., Významnou známkou hudby konce 19. století je její nacionalistický zápal, jak dokládají postavy jako Dvořák, Sibelius a Grieg. Mezi další významné osobnosti konce století patří Saint-Saëns, Fauré, Rachmaninoff, Franck, Debussy a Rimsky-Korsakov.

20. a 21. století musicEdit

Hudba všeho druhu se stal také stále více přenosné., Ve 20. století došlo k revoluci v poslechu hudby, protože rádio získalo popularitu po celém světě a byla vyvinuta nová média a technologie pro nahrávání, zachycení, reprodukci a distribuci hudby. Hudební vystoupení se stala stále více vizuální s vysíláním a nahráváním představení.

hudbě 20. století přinesl novou svobodu a široké experimentování s novými hudebními styly a formy, které vyzval uznávaných pravidel hudbu starších stylových období., Vynález hudební zesílení a elektronické přístroje, zejména syntezátor, v polovině 20. století revoluci klasické a populární hudby, a zrychlil vývoj nových forem hudby.

pokud jde o klasickou hudbu, dvě základní školy určily průběh století: průběh Arnolda Schoenberga a průběh Igora Stravinského.