David Bowie's 50 největší písně-zařadil!

Nech Mě Spát Vedle Tebe (1967)

zamítnuta jeden nakonec propuštěn v roce 1970 v hotovosti-při sestavování, Bowie je první spolupráce s producentem Tony Visconti je lepší než cokoliv, co na jeho debutové album. Jeho zvuk, poháněný akustickou kytarou, ukazuje cestu dopředu a je tu něco přitažlivě zvláštního, dokonce zlověstného o lyrických příchodech: „noste šaty, které měla vaše matka na sobě.,“

já Bych Být Tvůj Otrok (2001)

Stejnoměrně silný, psaní písní na Pohanské protáhl z prozaické – dopis-k-dospělý-syn Každý Říká, Hi – nepochopitelné. Jeho vrchol sedí někde mezi: zdánlivě milostná píseň, která se postupně odhaluje jako o Bohu. Melodie je krásná, uspořádání-velmi Visconti struny přes elektronické beaty-dokonale připravené.

Loving the Alien (1984)

jediný moment, který vyvolal v roce 1984 inspirace-volný Večer. Podivná, opravdu skvělá píseň o náboženství dusená nadprodukcí., Remix 2018 trochu pomáhá záležitostem a živé verze 00s, které jsou k dispozici online, jsou ještě lepší. Demo verze-hodně mluvil Bowie v pozdějších letech-zůstává neslýchaný.

Jump They Say (1993)

oslavován jako návrat do vrcholné formy při vydání, Black Tie White Noise nebylo nic takového, ale jeho první singl byl autenticky fantastický. Nervózní, ale komerční funk je podkopán temným textem, který se vrátil k tématu Bowieho duševně nemocného nevlastního bratra Terryho, tentokrát na jeho sebevraždě v roce 1985.,

The London Boys (1966)

výmluvně, Bowieho první skvělá píseň se soustředila na outsidery. Stark, mosaz a dechové asistované vyobrazení ty – jako Bowie sám – levá s nosem přitisknutým na sklo z Swinging London strany, připadá mi to jako černobílý kitchen-sink drama komprimované do tří minut.

Fantastic Voyage (1979)

album Nájemník otevřel se, že nejvzácnější věci v Bowie canon, protest song. Inspirován probíhající studenou válkou a její doprovodnou jadernou paranoií, jeho kombinace hněvu a fatalismu stále zní relevantní., Hudba mezitím je v podstatě jemné přepracování Chlapci Udržet Houpání: stejný klíč, stejné akordy, jen pomaleji.

Lady Stardust (1972)

Ziggy Stardust je nejvíce citově ovlivňují současné době je jedním z jeho nejvíce přímočaré písně., Poháněn klavírem Micka Ronsona, krásně vykresluje dojemný obraz: převislý koncert horké nové kapely, jeden muž v davu smutně hledí, jak se jeho mladší bývalý milenec stává hvězdou. „Smutně jsem se usmál za lásku, kterou jsem nemohl poslouchat.“

Sedm Let v Tibetu (1997)

Tam bylo něco, okouzlující o tom, Bowie je nadšený drum ‚ n ‚ bass experimenty na Pozemšťana, ale jeho nejlepší track nemá nic společného s nimi: Bowie navrhl, že to byl inspirován 60. let duše a Pixies., Ať tak či onak, jeho skoky od děsivé atmosféry až po tryskání, refrén wall-of-noise jsou opravdu vzrušující: přehlížený triumf.

Něco ve Vzduchu (1998)

Další přehlížený 90. let gem, z chladně přijaté Hodiny, Něco ve Vzduchu je průzračné a melancholie. Texty jsou plné lítosti, vokální vyprahlé a bolestný za liberální kropení elektronické zkreslení – a to, když to udeří jeho sbor, hymnicky způsobem, který naráží na Všechny Mladí Chlapi.

Joe Lev (1977)

Joe Lev vzdoruje explikaci., Jakmile se dostanete přes úvodní řádky o transgresivní self-mrzačení performer Chris Burden- “ řekni ti, kdo jsi, když mě hřebík do mého auta – – texty prakticky žádný smysl vůbec. Hudba – jiskření, zběsilé atonální kytara a brebentění doprovodné vokály – zní nepříčetný, Bowie zpívá jako člověk na pokraji nervového zhroucení. Je to směšně vzrušující.

Hallo Spaceboy (1995)

po deseti letech strávených dvořením hlavního proudu, Bowie jasně zamýšlel mimo být viděn jako velké umělecké prohlášení., To se občas cítí trochu obtížné, ale jeho přednosti se řadí vysoká: a Space Oddity-odkazování Pet Shop Boys remix, ale originál Hallo Spaceboy je mlátičce, chaotické a hypnotický.

nemůžu Číst (1989)

Tin Stroj byl hard rock hloupost, že do značné míry nezestárnul no, ale já to nemůžu Číst, je výjimkou, která potvrzuje pravidlo: brilantní, zoufalý, self-baiting studium tvůrčí setrvačnosti, který přemohl Bowie v 80. letech, přes husté stěny plechové kytary a zpětnou vazbu.,

Rock ‚ n ‚Roll Suicide (1972)

Zdánlivě tragické, francouzský šanson-a-50s pop-ovlivnil finále Ziggy Stardust příběh, Rock‘ n ‚ Roll Sebevražda je epic coda zdálo se, že si na jiné, slavnostní význam jako Bowie-hvězdičkový rose, jeho vytí „nejsi sám / Dej mi své ruce / Jsi úžasná,“ shrnul jeho vliv na své fanoušky.,

Bring Me the Disco King (2003)

Tam je smysl ve kterém závěrečné skladby na Realitu, poslední album, které učinil před svou desetiletou „odchod do důchodu“, by to fungovalo dokonale jako Bowie rozloučenou: krásné, unavený, nejistý a elegické přežvykování v 70. letech, nastavte Mike Garson je výrazný klavír, který se přesouvá od hypnotické na špičaté a překvapující.

Vždy se Zřítilo v Autě (1977)

„Self-pitying blbost,“ odfrkla Bowie následně, který vám řekne více o jeho zoufalá nálada při Nízké nahrávka, než se píseň sám., Vždy se Zřítilo v Autě je úžasný kousek moody paranoia, s rozptylovat znějící vokály, elektronikou, která střídavě bublina a drone, šlachovitý, efekty-ládina kytaru.

Stay (1976)

„nejde o vedlejší účinky kokainu,“ protestoval Bowie nepřesvědčivě na stanici k titulní skladbě stanice, ale zůstaňte-napjatý, twitchy funk – rock hybrid-slyšitelně byl. Jako obvykle u stanice na stanici se chaos jejího vzniku („kokainové šílenství“, podle kytaristy Carlose Alomara) neodráží v konečném produktu: je dokonale připravený a sebevědomý.,

Cracked Actor (1973)

existuje zvláštní kmen Bowie song z 1973/74, který zní jako práce někoho, kdo měl veškerý sex a drogy na světě najednou. Popraskaný herec může být nejvyšším příkladem. Špinavý, hořký výbuch zkreslené kytary, která zní, jako by to bylo pár vteřin od kolapsu, je to jak intenzivní, tak elektrizující.

Moonage Daydream (1972)

nikdy nechcete pro high-drama rockové hymny na vzestupu a pádu Ziggy Stardust a pavouků z Marsu, ale měsíční snění je nejlepším příkladem., Přepne z otvoru kytary je ostrý hovor na něco divnější a víc zlověstné – jeho závěrečné povzbuzení „vyšilovat“ nezní zrovna lákavě – a má mysl-vyfukování Mick Ronson kytarové sólo.

Diamond Dogs (1974)

Halloween Jack, persona Bowie přijatá na Diamond Dogs, nikdy neměla stejný kulturní dopad jako Ziggy Stardust nebo tenký bílý vévoda., To nebyla chyba titulní skladby alba, propulzivní, přesvědčivá vzpěra, která je současně smyslná a temná, o čemž svědčí její znepokojující úvodní výkřik: „tohle není rock n‘ roll, to je … genocida!“

Šířka Kruh (1970)

Ne všechno, co na Bowieho self-vědomě heavy album Muž, Který Prodal Svět funguje, ale jeho otevření trati je pozoruhodný., To se otevře s akustickou kytarou, které by mohly mít vystoupil z roku 1969 Davida Bowieho album, než vybuchující na něco úplně jiného: osm minut Ronson-poháněl homosexuální epos, který swaggers s nově nalezenou důvěru.

John já jsem Jen Tančit (1972)

Považován za příliš kontroverzní na to, aby vydání v USA, John já jsem Jen Tančit vesele otočil éra sexuální mores na hlavu: ve své texty, přímý vztah je šokující, hrozí aberace., Hudba se zatím neslýchaně – v další inspirované krádeži je kytarová část převzata z funkového hitu Alvina Cashe z roku 1968 Keep on Dancing.

Buddha z předměstí (1993)

důkaz, že Bowie pracoval záhadnými způsoby: trvalo BBC dvě adaptace Hanifa Kureishi Buddhy z předměstí, aby ho vrátil k plné tvůrčí síle. Uprostřed Blackstar-předznamenal free-jazzové experimenty a Low-esque instrumentálky číhá fantastické, self-referential titulní skladba, bystrý kreslení pre-fame Bowie, „křičí spolu v jižním Londýně … připraveni se učit“.,

Slávy (1975)

Vyrobeny na kopyto ve studiu – a údajně postavena Bowie řezání záznam Alomar hraní kryt Světlice‘ 1961 hit Nohu „Nakládačka“ – Sláva je fantastický plátek funk, tavené nervózní a zvláštní tím, bolelo doručení texty, které se znechucený pohled na písně na téma: „plamen to hoří vaši změnu, aby se vám blázen.“

Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)

může se Pochlubit absurdně etapa-y mockney vokální – „she ‚ad ‚orror z pokoje“ – Děsivé Příšery‘ title track zdá se datuje do počátku 70.let., Bowie se pokusil darovat Iggy Pop, před přehodnocením. Je to album je nejvíce vnitřně vzrušující okamžik: zběsilou a agresivní, kabáty vše od kytary, aby Bowieho hlas v zkreslení.

Všichni Mladí Frajeři (1972)

Glam rock je neoficiální hymnu., Všichni Mladí Frajeři oznámil příchod nové éry v pop přes Lou Reed-ish obsazení postav – cross-dressers, rychlost nadšenci mluví o sebevraždě – a včas, pozoruhodně arogantní propuštění z minulosti: „Můj bratr je doma se svými Beatles a jeho Kamenů … co táhnout.“

Space Oddity (1969)

ve své vynikající knize The Complete David Bowie Nicholas Pegg poznamenává, že epizodická vesmírná zvláštnost zní jako něco, co mohli Bee Gees z 60.let napsat na své nejpodivnější., Má naprostou pravdu, i když tam, kde by Bee Gees hrál melodrama, Bowie dokonale obývá svou náladu prázdných očí, odcizení vesmírného věku.

kde jsme teď? (2013)

vzrušení nad Bowie překvapení re-vznik pravděpodobně způsobila Další Den být mírně nadhodnocený, ale jeho nejlepší momenty jsou nádherné, v neposlední řadě tam, Kde Jsme Teď?vzpomínka na Bowieho pobyt na konci 70. let v Berlíně. Fond, nostalgický a podivně křehký, stále to zní pohyblivě.,

Muž, Který Prodal Svět (1970)

je To píseň, která byla následně vykreslen jako vše od pop-soul (Lulu) se zoufalý akustické komentář na globální úspěch a punk rock etika (Nirvana), ale Bowie to původní verze se nikdy zlepšil. Titulní skladba jeho eeriest alba zůstává tajemná,strašidelný a strašení 50 let.

nemohu dát všechno pryč (2016)

písní Blackstar, jejichž význam se náhle soustředil na zprávy o Bowieho smrti, nic neovlivňuje víc, než nemůžu dát všechno pryč., Hudba je nádherně optimistický, ale je to těžké vidět texty jako něco jiného než člověk, loučení, hudební citace z Nízké Novou Kariéru v Novém Městě dokonale soudil a dojemné.

Fashion (1980)

brilantně klaustrofobní, reggae ovlivněný post-punk funk, který vrhá zlověstné oko nad neustále se měnícími trendy ve světě kyčle. Ironický tón módy se zdál být do značné míry vynechán, možná proto, že myšlenka Davida Bowieho, všech lidí, protestujících proti neustále se měnícím trendům, byla upřímně trochu bohatá.,

Bewlay Brothers (1971)

Tady je přesvědčivý argument, že neuvěřitelný rozkvět skladatelský talent na Hunky Dory může Bowie nejlepší album. Jeho nejvýraznější moment může být jeho neobyčejný, tajemný akustické finále – pravděpodobně zobrazení Bowie vztahu s jeho nevlastní bratr Terry, který jde z bezvětří na chlazení, aby to skutečně děsivé.

Jean Genie (1973)

Aladdin Sane je Ziggy-jde-do-Ameriky koncept v miniatuře, Jean Genie je tvrdší a špinavější než cokoliv na Ziggy Stardust – jeho jsem Muž-ish kytarový riff a výbuchy harmoniku zvuk naprosto špinavé. Někdo sklon k zobrazení pop minulosti přes růžové brýle, by si měli uvědomit, že byl držen pryč Č. 1 Jimmy Osmond je dlouhovlasý Milovník Z Liverpoolu.,

Pojďme Tanec (1983)

rozdíl mezi Pojďme Tancovat a Bowie je další 80s pop alba je, že jeho srdce bylo v něm, i když byl do značné míry ven, aby se peníze, on dělal úsilí. Pokud jeho titulní skladba signalizovala jeho dočasné opuštění avantgardy, je to stále vynikající píseň, nervier a stranger, než by mohl naznačovat jeho globální smash status.

Win (1975)

balada zahalená v ozvěně, vlající saxofon, Win je naprosto nádherná., Navzdory Bowieho naléhání to byl útok na umělecké soupeře, kteří nepracovali dost tvrdě, je na tom něco podivně sexy, v neposlední řadě jeho doručení linky: „někdo jako vy by neměl mít dovoleno zahájit žádné požáry.“

Rebel Rebel (1974)

Bowie je báječné, loučící rozloučení s glam, Rebel Rebel je v podstatě milující pozdrav dětem Bowie inspiroval, metaforický ruku kolem ramen každé dospívající misfit, kdo kdy pózovala v ložnici zrcadlo. „Ty lepkavá věc,“ zpívá, potěšeně, „dáte je na“ – nastavit na jeden z all-time velkých rockových riffů.,

Changes (1971)

dokonale napsané, neodolatelné poslání, které v té době jen málo dbalo, změny skončily jednou z nejoblíbenějších písní Bowieho. „Říká se:“ Hele, budu tak rychlý, že se mnou nebudeš držet krok,“ vysvětlil. Počítalo by se s mladistvou arogancí, kdyby nebylo skutečnosti, že jeho následná kariéra nesla chloubu.

Zlatá Léta (1976)

chvíli jednoduché radosti uprostřed komplexu, trápí emocionální terénu z Nádraží do Nádraží, Zlaté Roky dokonale odpovídá jeho lyrický optimismus s třpytivé, třpytivé funk., To, co by znělo, jako by Bowieho původní plán dát píseň Elvisovi Presleymu, je něčí odhad.

Absolutní Začátečníky (1985)

téma Julien Temple je všeobecně vysmívaného filmu stejného jména, Absolutní Začátečníky může být vysoký bod Bowieho 80. let komerční fáze. Je to majestátní, zametání, nepopiratelné love song, který se sešel ho s pianista Rick Wakeman, a – v umělecké nadir – dokázal Bowie mohl ještě napsat neuvěřitelné písně, když se cítil jako to.,

Chlapci Udržet Houpání (1979)

Pozdravil s zklamání na uvolnění, Nájemník pověst rostla s let. Je to nerovný, ale obsahuje některé neuvěřitelné skladeb, a to nejen Chlapci Udržet Houpání, které kondenzované druh sonic přetížení nalézt na „Hrdiny“ do sparky tři minuty pop song, kompletní s texty, které šibalsky, camply slaví mužnost.

Starman (1972)

Více kulturní moment než píseň., Starmanův epochální vrchol vystoupení Pops je pravděpodobně nejslavnější hudební televizí v britské historii. Je to série přesvědčivé hudební krade – stejné díly T-Rex, Někde Over the Rainbow a Modrá Norek je nedávný hit Melting Pot (morse kód kytara) – a drzý oznámení Bowieho komerční znovuzrození.

Drive-V sobotu (1973)

Glam doo-wop zdobené výbuchy šumící syntetizátor, Drive-V sobotu je jedním z Bowieho největší singly, i přes jeho zvláštní lyrické předpoklad., V“ O 2033″, jaderná válka způsobila, že lidstvo zapomnělo, jak mít sex, a musí se znovu naučit svádění techniky ze starých filmů. Neuvěřitelně, vzhledem k jeho předmětu, píseň zní nesmírně romanticky.

To je Škoda, Že Byla Děvka (2016)

Před Blackstar byl odhalen jako nejvíce nádherně představil závěrečný akt v historii rocku, znělo napínavě jako nový začátek., Neúprosná, intenzivní Bubnová smyčka zdobená squalls of sax, Tis škoda, že byla děvka, byla na rozdíl od všeho, co Bowie předtím udělal. Jeho poslední jásot naznačuje, že přesně věděl, jak je to skvělé.

Oh! Ty Hezké Věci (1971)

Tam bylo apokalyptické napětí v Bowieho písní, téměř od začátku vidět, že Jsme Hladoví Muži z jeho debut 1967 – ale nikdy to nebylo víc, krásně vyjádřeno, než na Oh! You Pretty Things, píseň, která nastavuje neuvěřitelně bezútěšnou zprávu na melodii tak krásnou, že by ji mohla pokrýt hlavní zpěvačka Hermanových poustevníků.,

Mladí Američané (1975)

Mladí Američané představují bod v Bowieho kariéře, kde se ukázalo, že může vzít prakticky jakýkoli hudební žánr a ohýbat ho podle své vůle. Bílá Britská rocková hvězda přijetí svěží, luxusní zvuk Philly soul by nemělo fungovat vůbec, ale stalo se, život-tvrdit efekt.

Sweet Thing / Candidate / Sweet Thing (Reprise) (1974)

the medley on side one of Diamond Dogs je nemocné srdce alba, sedm minut hudby, která bere glam rock tak daleko, jak by mohla jít., Je to tak dekadentní a nemocně znějící, že muselo být těžké si představit, kam by Bowie mohl jít dál. Jak se ukázalo, právě začínal.

„Heroes“ (1977)

Jeho posmrtnou povznášející-sportovní-montage-soundtrack všudypřítomnost znamená, že je snadné zapomenout na to, co to divné, nejednoznačné, píseň Heroes – to má, obrazně řečeno, ztratil uvozovky kolem názvu. Ale možná je to pocta Bowieho značce alchymie: jen on mohl proměnit šest minut pulzujícího elektronického hluku, vytí kytary a křičel vokály v univerzální hymnu.,

Život na Marsu? (1971)

mistrovské dílo bez dalších otázek, podpořené Ronsonovým fantastickým uspořádáním strun, život na Marsu?’s matoucí příval obrazů téměř vzdoruje vysvětlení, ale může být dobře Bowie je první clarion volání příměstských misfits. Říká hodně o naprosté síle jeho melodie, že píseň tak lyricky neproniknutelná se stala tak široce milovanou.,

Stanice ke stanici (1976)

Tím, že jeho vlastní účet, tak mimo kontrolu, že si ani nemůžete vzpomenout, nahrávání, Bowie nějak vymyslel, aby Stanice do práce, super výkon a zaměření, o čemž svědčí dlouhé titulní skladbě. Posun do jeho druhé části – „Kdysi tam byly hory a hory“ – je možná nejvíce vzrušující okamžik v celém jeho katalogu.

Ashes to Ashes (1980)

Ashes to Ashes je jedním z těch okamžiků v Bowieho katalogu, kde je správnou odpovědí stát se zpět a ohromit se úžasem., Pravděpodobně vyobrazení jeho autor v jeho zdrogované polovině 70. let nadir, vše o něm – přetrvávající zvláštnost jeho zvuk, jeho neustále se měnící melodie a emocionální tenor, jeho střídavě self-mytologizující a self-pochybovat texty – je perfektní.

Sound and Vision (1977)

výběr Bowieho 50 nejlepších písní je nevděčný úkol., Jeho zadní katalog je tak bohatý, že nevyhnutelně skončíte s tím, že budete muset ztratit stopy stejně dobré jako ty, které jste si vybrali v procesu: královna fena, Suffragette City, buď moje žena, dolarové dny. Výběr toho nejlepšího je ještě horší, ale zvuk a vize jsou fantastická popová píseň i akt umělecké odvahy. Tříminutový hitový singl, který až do poloviny nemá ani hlavní vokál, překrucuje zoufalý text do něčeho povznášejícího a hudebně překračuje čas. Zcela originální, nic o jeho zvuku ho nepřipravuje do poloviny 70. let.zdá se, že jeho kouzlo shrnuje Bowieho.,