Interior of the Rotunda of St.,ure je rozdělen do čtyř období podle konvence: v Raném období, začínající s milánský Edikt (když Křesťanské bohoslužby byl legitimoval) a převod císařské sídlo do Konstantinopole, rozšiřuje AD 842, se závěrem Obrazoborectví, Střední, nebo vysoké období, začíná s obnovou ikony v 843 a vrcholí v Pádu Konstantinopole Křižáky v roce 1204; Pozdní období zahrnuje eklektický osmózy mezi Západní evropy a tradiční Byzantské prvky v umění a architektury, a končí s Pádem Konstantinopole Osmanskými Turky v roce 1453., Termín post-byzantský je pak používán pro pozdější roky, zatímco „Neo-byzantský“ je používán pro umění a architekturu od 19.století, Když rozpuštění Osmanské říše vyvolalo obnovené uznání Byzance umělci i historiky.
Rané Byzantské artEdit
List z diptych ze slonoviny z Areobindus Dagalaiphus Areobindus, konzul v Konstantinopoli, 506., Areobindus je uvedeno výše, předsedá hry v Hipodromu, zobrazené pod (Musée national du Moyen Od)
Rotunda Svatého Jiří v Sofii, postavený ve 4. století, a některé pozůstatky Serdica lze vidět v popředí
Dvě události byly zásadní význam pro rozvoj jedinečné, Byzantské umění. První, milánský Edikt, vydaný císařů Konstantina i. a Licinius v 313, povoleny pro veřejné Křesťanské bohoslužby, a vedl k vývoji monumentální, Křesťanské umění., Za druhé, zasvěcení Konstantinopole v roce 330 vytvořilo velké nové umělecké centrum pro východní polovinu říše a konkrétně křesťanské. Další umělecké tradice vzkvétal v konkurenčních měst, jako je Alexandrie, Antiochie a Řím, ale to nebylo dokud ne všechny z těchto měst padly první dva Arabové a Říma Góty – Konstantinopol založena jeho nadvládu.,
Konstantin věnoval velké úsilí, aby dekorace Konstantinopole, zdobící jeho veřejných prostranství s starověké sochy a budovy fórum dominuje porfyr sloupec, který nesl sochu sám. Hlavní Konstantinopolitní kostely postavené pod Konstantinem a jeho synem Constantiusem II zahrnovaly původní základy Hagia Sophia a Kostel svatých apoštolů.
další velkou stavební kampaň v Konstantinopoli sponzoroval Theodosius I., Nejvýznamnější dochovanou památkou z tohoto období je obelisk a základna postavena Theodosius v Hipodromu, který, s velkou stříbrnou jídlo s názvem Missorium Theodosius já, představuje klasické příklady toho, co se někdy nazývá „Theodosian Renesance“. Nejstarším dochovaným kostelem v Konstantinopoli je bazilika svatého Jana v klášteře Stoudios, postavená v pátém století.,
Miniatury 6. století Rabula Evangelia (Byzantská Syrské Evangelium) zobrazit více abstraktní a symbolické povahy, Byzantské umění
Vzhledem k následné přestavby a destrukce, relativně málo Constantinopolitan památky tomto raném období přežít. Vývoj monumentálního raného byzantského umění však lze stále vysledovat přežívajícími strukturami v jiných městech., Například, důležité rané kostely se nacházejí v Římě (včetně Santa Sabina a Santa Maria Maggiore) a v Soluni (Rotunda a Acheiropoietos Basilica).
řada důležitých iluminovaných rukopisů, posvátných i světských, přežívá z tohoto raného období. Klasických autorů, včetně Virgil (zastoupené Vergilius vatikánský kodex a Vergilius Romanus) a Homer (zastoupené Božsky Ilias), jsou ilustrovány s narativní malby., Osvětlené biblické rukopisy tohoto období přežívají pouze ve fragmentech: například, fragment Quedlinburg Itala je malá část toho, co muselo být bohatě ilustrovanou kopií 1 Králové.
rané byzantské umění bylo také poznamenáno kultivací řezbářství ze slonoviny. Slonovinové diptychy, často komplikovaně zdobené, byly vydávány jako dary nově jmenovanými konzuly. Stříbrné talíře byly další důležité formě luxusní umění: mezi nejvíce opulentní z tohoto období je Missorium Theodosius I. Sarkofágy pokračovaly být produkován ve velkých počtech.,
Age of Justinian IEdit
Mozaika z San Vitale v Ravenně, zobrazující Císaře Justiniána a Biskup Maximian, obklopené duchovní a vojáci.
Archanděl slonoviny, z počátku 6. století z Konstantinopole
Významné změny v Byzantském umění se shodoval s panování Justiniána I. (527-565). Justinián věnoval velkou část své vlády dobytí Itálie, severní Afriky a Španělska., Položil také základy císařského absolutismu byzantského státu, kodifikoval jeho zákony a ukládal své náboženské názory na všechny své předměty zákonem.
významnou složkou Justinian projektu císařského rekonstrukce byla masivní stavební program, který byl popsán v knize, Budov, napsal Justinian soudu historika Prokopa., Justinian zrekonstruován, přestavěn, nebo znovu založena nespočet kostelů v Konstantinopoli, včetně Hagia Sophia, která byla zničena během Nika nepokoje, Kostel Svatých Apoštolů a Církve Svatí Sergius a Bacchus. Justinián také postavil řadu kostelů a opevnění mimo císařské Hlavní město, včetně kláštera svaté Kateřiny na hoře Sinaj v Egyptě, baziliky svaté Sofie v Sofii a baziliky svatého Jana v Efezu.,
hlavní Lodi Baziliky Saint Sofia
Několik významných kostelů z tohoto období byly postaveny v provinciích podle místní biskupové v napodobování nové Constantinopolitan základy. Bazilika San Vitale v Ravenně byla postavena biskupem Maximianusem. Výzdoba San Vitale zahrnuje důležité mozaiky Justiniána a jeho císařovny Theodory, ačkoli ani jeden nikdy navštívil kostel. Za zmínku stojí také Eufrasijská Bazilika v Poreči.,
archeologické objevy v 19. a 20. století odhalily velkou skupinu raných byzantských mozaik na Středním východě. Východní provincie východní římské a později byzantské říše zdědily silnou uměleckou tradici od pozdního starověku. Křesťanské mozaikové umění vzkvétalo v této oblasti od 4.století. Tradice výroby mozaik byla prováděna v umayyadově éře až do konce 8.století., Nejdůležitější přežívající příklady jsou Madaba Mapy, mozaiky na Mount Nebo, Klášter Svaté Kateřiny a Kostela St. Stephen v dávných Kastron Mefaa (nyní Umm ar-Ras).
první plně dochovaných iluminovaných biblických rukopisech datum do první poloviny šestého století, zejména Vídeňské Genesis, Rossano Evangelií, a Sinópé Evangelií. Vídeňské Dioscurides je bohatě ilustrované botanické pojednání, prezentovaných jako dárek k Byzantské aristokrat Julia Anicia.,
důležité slonovinové sochy tohoto období zahrnují slonovinu Barberini, která pravděpodobně zobrazuje samotného Justiniána, a archanděla slonovinu v Britském muzeu. Stříbrná deska i nadále být zdobené scény čerpané z antické mytologie, například, talíř zachovány v Cabinet des Médailles, Paříži, líčí Hercules zápas Nemejského lva.
Sedmého století crisisEdit
Mozaika z kostela Hagios Demetrios v Soluni, koncem 7. nebo počátkem 8. století, zobrazující Sv., Demetrios s biskupem a eparch
Age of Justinian následovalo politické klesat, protože většina z Justinian dobytí byly ztraceny a Říše čelí akutní krizi s invazí Avarů, Slovanů, Peršanů a Arabů v 7.století. Konstantinopol byl také poznamenán náboženským a politickým konfliktem.
nejvýznamnější dochované monumentální projekty tohoto období byly realizovány mimo císařské Hlavní město. Kostel Hagios Demetrios v Soluni byl přestavěn po požáru v polovině sedmého století., Nové sekce zahrnují mozaiky provedené v pozoruhodně abstraktním stylu. Kostel Koimesis v Nicaea (dnešní Iznik), zničena na počátku 20. století, ale zdokumentována prostřednictvím fotografií, ukazuje současné přežití více klasický styl církevní dekorace. Církve v Římě, stále Byzantské území v tomto období, také obsahují důležité přežít dekorativní programy, zejména Santa Maria Antiqua, Sant’Agnese fuori le mura, a Kaple San Venanzio v San Giovanni in Laterano., Byzantští mozaikové pravděpodobně také přispěli k výzdobě raných umayyadských památek, včetně kopule skály v Jeruzalémě a velké mešity Damašku.
Důležitá díla luxusní díla z tohoto období patří stříbrná David Desky, vyrobené během vlády Císaře Heraclius, a výjevy ze života hebrejského krále Davida. Nejpozoruhodnější dochované rukopisy jsou Syriac gospel books, jako je takzvaná Syrská Bible Paříže. Londýnské kanonické tabulky však svědčí o pokračující produkci bohatých evangelijních knih v řečtině.,
období mezi Justiniána a obrazoborectví viděli významné změny v sociální a náboženské role obrazů v Byzanci. Uctívání acheiropoiety nebo svatých obrazů „nevytvářených lidskými rukama“ se stalo významným fenoménem a v některých případech byly tyto obrazy připisovány záchraně měst před vojenským útokem. Na konci sedmého století, některé obrazy svatých přišel být viděn jako „okna“, kterými člověk může komunikovat s postavou líčil. Proskynesis před obrazy je doložen i v textech z konce sedmého století., Tento vývoj označuje počátky teologie ikon.
zároveň se zintenzivnila debata o správné roli umění ve výzdobě kostelů., Tři kánony Quinisext Rady 692 řešit spory v této oblasti: zákaz vyobrazení kříže na kostele chodníků (Canon 73), zákaz zastoupení Krista jako beránka (Canon 82), a obecný příkaz proti „obrázky, zda jsou v obrazech nebo v čem tak vůbec, které přitahují oko a zkorumpované mysli, a podněcovat je k enkindling základní potěšení“ (Canon 100).,
Krize iconoclasmEdit
Helios v kočáře, obklopen symboly měsíce a zvěrokruhu. Z DPH. G. 1291, „Šikovný Tabulky“ Ptolemaios, vyrobené během vlády Konstantina V
Intenzivní debata o roli umění v uctívání vedl nakonec k období „Byzantské obrazoborectví.“Sporadická ohniska ikonoklasmu ze strany místních biskupů jsou doložena v Malé Asii během 720. let., V 726, podvodní zemětřesení mezi ostrovy Théra a Therasia byl interpretován Císař Leo III jako znamení Božího hněvu, a může mít led Leo odstranit slavná ikona Krista z Brány Chalke mimo císařský palác. Nicméně, obrazoborectví, pravděpodobně se nestal imperiální politiky do vlády Lea, syna Konstantina V. Rady Hieria, svolaných pod Constantine v 754, zakázané výrobu ikony Krista. Toto slavnostně zahájilo Ikonoklastické období, které trvalo s přerušeními až do roku 843.,
Zatímco obrazoborectví výrazně omezena role náboženského umění, a vedl k odstranění některých dřívějších apsida mozaiky a (možná) sporadické zničení přenosné ikony, nikdy to představuje celkový zákaz výroby figurální umění. Bohaté literární zdroje naznačují, že sekulární umění (tj., lovecké scény a výjevy z her v hipodromu) pokračovaly být produkován, a několik památek, které mohou být bezpečně datován do období (zejména rukopis Ptolemaios je „Šikovný Tabulky“ dnes v držení Vatikánu) prokázat, že metropolitní umělců udržoval vysokou kvalitu výroby.
Hlavní kostely datování do tohoto období patří Hagia Eirene v Konstantinopoli, který byl přestavěn v 760s po jeho zničení 740 Konstantinopole zemětřesení., Interiér Hagia Eirene, kterému dominuje velký mozaikový kříž v apse, je jedním z nejlépe zachovaných příkladů ikonoklastické dekorace kostela. Kostel Hagia Sophia v Soluni byl také přestavěn na konci 8. století.
některé kostely postavené mimo říši během tohoto období, ale zdobené ve figurálním, „byzantském“ stylu, mohou také svědčit o pokračující činnosti byzantských umělců., Zvláště důležité v tomto ohledu jsou originální mozaiky z Palatine Kaple v Cáchách (protože buď zničena nebo těžce obnovena) a fresky v Kostele Maria foris portas v Castelseprio.,
makedonské artEdit
Mozaiky Nea Moni na ostrově Chios (11. století)
příklad makedonské éry ivorywork z Konstantinopole: Čtyřicet Mučedníků ze Sebaste, nyní v Bode Museum, Berlín
rozhodnutí Rady Hieria byly obráceny do nového kostela rady v 843, slaví dodnes ve Východní Pravoslavné Církvi jako „Vítězství Pravoslaví.,“V 867, instalace nového apsida mozaiky v Hagia Sophia, zobrazující Pannu marii a Dítě slavil Patriarcha Photios v proslulé kázání jako vítězství nad zlem obrazoborectví. Později ve stejném roce, Císař Basil I, nazývá „makedonská,“ přistoupila k trůnu, jako výsledek následující období Byzantské umění se někdy nazývá „makedonská Renesance“, ačkoli termín je dvojnásob problematické (to nebylo ani „makedonský“, ani to, přísně vzato, „Renesanci“).,
v 9. a 10. století se zlepšila vojenská situace říše a zvýšila se záštita umění a architektury. Byly zadány nové kostely a standardizována byla standardní architektonická podoba („cross-in-square“) a dekorativní schéma středního byzantského kostela. Mezi hlavní dochované příklady patří Hosios Loukas v Boeotii, Klášter Daphni poblíž Atén a Nea Moni na Chios.,
Tam bylo oživení zájmu ve ztvárnění témat z klasické řecké mytologie (jako na Veroli Rakve) a při použití „klasického“ Helénistické styly se zobrazují náboženské, a zejména Starý Zákon, předměty (z nichž pařížský Žaltář a Joshua Role jsou důležité příklady).
makedonské období také zaznamenalo oživení pozdní starožitné techniky řezbářství ze slonoviny. Mnoho zdobené slonovinou triptychy a diptychs přežít, jako Harbaville Triptych a triptych v Luton Hoo, pocházející z doby vlády Nikefora Phocas.,
Komnenian ageEdit
Mozaika Daphni Monastery (ca. 1100)
makedonští císaři byli následováni komnenskou dynastií, počínaje vládou Alexios I Komnenos v roce 1081. Byzantium nedávno utrpělo období těžké dislokace po bitvě u Manzikertu v roce 1071 a následné ztrátě Malé Asie Turkům., Nicméně, Komnenoi přinesl stabilitu do říše (1081-1185) a v průběhu dvanáctého století jejich energická kampaň udělala hodně pro obnovení bohatství říše. Na Komnenoi byli velcí mecenáši umění, a s jejich podporou Byzantských umělců i nadále pohybovat ve směru větší humanismu a emoce, které Theotokos Vladimir, cyklus mozaiky v Daphni, a nástěnné malby v Nerezi výnos důležité příklady., Slonovinová socha a další drahá umělecká média postupně ustoupily freskám a ikonám, které poprvé získaly širokou popularitu v celé Říši. Kromě malovaných ikon existovaly i jiné odrůdy – zejména mozaikové a keramické.
Některé z nejlepších Byzantské práce z tohoto období lze nalézt mimo Říši: v mozaiky Gelati, Kyjev, Torcello, Benátky, Monreale, Cefalu a Palerma., Například, Benátky je Bazilika Svatého Marka, začala v 1063, byl na základě velkého Kostela Svatých Apoštolů v Konstantinopoli, nyní zničen, a je tedy ozvěna age of Justinian. Kupecké zvyky Benátčanů znamenají, že Bazilika je také velkým muzeem byzantských uměleckých děl všeho druhu(např.,ageEdit
Zvěstování panny marie z Ohrid, jedno z nejobdivovanějších ikony Paleologan manýrismu, snese srovnání s nejlepší současná díla italských umělců
celá Staletí nepřetržitého Římské politické tradice a Helénistické civilizace té krize v roce 1204 s vyplenění Konstantinopole Benátské a francouzské rytíři Čtvrté křížové Výpravy, z katastrofy, které Říši zpět v 1261 třebaže v silně oslabeném stavu., Zničení pytlem nebo následné zanedbání zejména sekulární architektury města nám zanechalo nedokonalé chápání byzantského umění.
i když Byzantinci získal město v 1261, Říše byla poté malý a slabý stát omezena na řecký poloostrov a ostrovy v Egejském moři. Během jejich půlstoletí exilu však začalo poslední velké proudění Anatolského helénismu. Jako Nicaea se ukázal jako centrum opozice pod Laskaris císaři, to plodil renesanci, přilákat učence, básníci, a umělci z celého byzantského světa., Třpytivý soudu se ukázal jako nemajetných intelektuálů našel v Řecké straně jejich tradice, hrdost a identitu neposkvrněná sdružení s nenáviděným „latinské“ nepřítele. S znovudobytí hlavního města v rámci nové Palaeologan Dynastie, Byzantští umělci vyvinuli nový zájem krajiny a pastorační scény, a tradiční mozaiky-práce (z nichž Chora Církve v Konstantinopoli je nejlepší dochovaný příklad) postupně dával cestu k podrobným cykly vyprávění fresky (jak o tom svědčí ve velké skupině Mystras kostely)., Ikony, který se stal oblíbeným prostředkem pro umělecké vyjádření, byly charakterizovány méně strohý přístup, nové ocenění pro čistě dekorativní vlastnosti malby a pečlivá pozornost k detailům, vydělávat populární název Paleologan Manýrismu pro období obecně.
Benátky do roku 1212 ovládly byzantskou Krétu a byzantské umělecké tradice pokračovaly dlouho po osmanském dobytí posledního byzantského nástupnického státu v roce 1461., Krétská Škola, jak je dnes známa, postupně zavedla Západní prvky do svého stylu a vyvážela velké množství ikon na západ. Nejznámějším umělcem tradice byl El Greco.
Napsat komentář