une Partie de l’appréciation de l’art c’est la gamme de styles d’art à admirer et choisir. En tant que fan d’art, vous apprécierez davantage l’expérience lorsque vous comprendrez quel style d’art particulier vous regardez en ce moment. Voici un aperçu de sept styles de peinture populaires sans ordre particulier.,
1. Le réalisme (alias naturalisme) est un style d’art considéré par la plupart comme « l’art réel”. C’est parce qu’il tente de dépeindre le sujet tel qu’il apparaît réellement dans la vie réelle, mais s’arrête à apparaître comme une photographie. Réalisme l’art est sans stylisation ou suivant les règles de la théorie artistique formelle., Au lieu de cela, l’artiste passe beaucoup de temps et d’efforts à faire attention à la création d’une représentation précise des formes de vie et des objets, à la perspective créant l’illusion de la réalité, à la bonne composition, aux lumières et aux ténèbres, à la couleur et au ton.
2. Le photoréalisme (alias Super realism, sharp focus realism, hyper realism) est un style d’art où l’œuvre d’art a l’air aussi réaliste qu’une photo., L’illusion de la réalité est si minutieusement réglée que la peinture ressemble exactement à une grande photographie fortement concentrée sur toile ou autre support de peinture. C’est un style où les détails soignés jusqu’au dernier grain de sable sur le bord de la mer ou les pores et les rides sur le visage d’une personne ont été inclus. Rien n’est laissé de côté ou trop insignifiant ou sans importance pour ne pas être inclus dans la composition. Le photoréalisme est aussi réaliste.
Le Photoréalisme en tant que style d’art est devenu un mouvement à la fin des années 1960 et au début des années 1970 en Amérique. Pour plus d’informations sur ce mouvement artistique, Cliquez ici.,
3. Painterly est un style d’art caractérisé par des coups de pinceau visibles et la texture laissée dans le support de peinture. Les œuvres d’art présentant ce style d’art peuvent être créées à l’aide d’huiles, d’acryliques, d’aquarelles, de gouache ou de tout support où un pinceau est utilisé. Dans le passé, les premiers peintres ont pris grand soin d’éliminer les coups de pinceau ou la texture de leurs peintures en travaillant et en mélangeant leur peinture. Pas avec picturales des artistes., Ils ne tentent pas de cacher leur pinceau qui a été appliqué de manière lâche et rapide. La peinture ne doit pas être appliquée de manière épaisse non plus, de fines couches de peinture fonctionnent tout aussi bien en utilisant le style d’art pictural.
4. L’impressionnisme est un style de peinture qui a l’apparence d’être rugueux et inachevé, et caractérisé par de petits coups de pinceau visibles minces., Le sujet est généralement des sujets communs et ordinaires, avec un accent sur la représentation précise de la lumière. Les peintures impressionnistes sont souvent peintes à l’extérieur pour capturer la lumière naturelle du soleil et la couleur de leurs sujets. Le noir est rarement utilisé car les artistes impressionnistes préfèrent mélanger et utiliser des tons sombres et des couleurs complémentaires. L’impressionnisme est plus une représentation d’un artiste. Il n’essaie pas d’être précis dans ses détails, mais ressemble plutôt à une expression du cœur.,
5. L’Art abstrait (aussi appelé art moderne ou contemporain) est un art qui ne ressemble à rien de la « vraie vie”. C’est un style d’art qui est intentionnellement non représentatif et cherche à atteindre son point ou sujet en utilisant des formes, des formes, des couleurs et des textures. Chaque objet sur la toile est représenté par des couleurs et ou des formes. Par exemple, les couleurs peuvent représenter des émotions et les formes peuvent symboliser des objets.,
le but de l’abstrait est de laisser le spectateur interpréter son sens pour lui-même. Au pire, l’Art abstrait ressemble à un gâchis accidentel de peinture. À son meilleur, il a un impact qui frappe à partir du moment où vous le voyez.
6. Le surréalisme est un style d’art moderne de la peinture qui juxtapose, divers concepts abstraits ensemble pour donner un effet surprenant., Il se caractérise par des images entièrement reconnaissables qui sont peintes de manière réaliste, sorties de leur cadre et contextes normaux puis réassemblées ou organisées dans un cadre ambigu, paradoxal ou choquant. Les peintures surréalistes sont souvent illogiques et expriment des rêves imaginatifs avec des visions qui mettent l’accent sur le subconscient plutôt que sur la raison d’être.
Le surréalisme est né en France et a prospéré en tant que mouvement artistique au début du XXe siècle. Pour plus d’informations sur le mouvement surréaliste, cliquez ici.,
7. Le Pop Art est un style d’art moderne qui a commencé dans les années 1950 et s’inspire des aspects commerciaux et de consommation de la vie quotidienne, en particulier dans la culture américaine. Ces images comprenaient de la publicité, des médias de masse, des bandes dessinées, des célébrités et des éléments de la culture populaire, comme des magazines, des films et même des bouteilles et des canettes. Les peintures Pop art ont tendance à se concentrer sur des couleurs audacieuses et des images réalistes., Il n’y a généralement pas de sens caché dans la composition non plus et les artistes pop utilisent rarement l’une des techniques traditionnelles de la perspective pour créer une illusion de réalisme dans la peinture. Certains artistes pop utilisent des techniques de production de masse telles que la sérigraphie pour reproduire leurs œuvres, reflétant le processus de fabrication des biens de consommation. En raison de son utilisation de l’imagerie commerciale, le pop art est l’un des plus grands styles de l’art moderne.
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