Christopher Nolan Films Classés du pire au meilleur

L’ascension de Christopher Nolan en tant que cinéaste a été fascinante. Le gars est, sans aucun doute, l’un des rares réalisateurs qui ont le poids de faire à peu près tout ce qu’ils veulent., À une époque où Steven Spielberg a du mal à réunir des financements pour ses projets, la combinaison du succès au box-office sans faille de Christopher Nolan et des éloges critiques fait de lui une perspective à faible risque pour n’importe quel grand studio, même si vous mettez un budget de 165 millions de dollars pour une épopée de science-fiction originale.

Mais alors que Nolan est maintenant à peu près le cinéaste consommé « prestige blockbuster”, il n’a pas commencé à faire des films massifs. Il n’a pas non plus pris la voie maintenant un peu commune de barattage d’un indie bien reçu puis de sauter immédiatement dans les grandes ligues., Nolan a commencé par faire des films incroyablement petits, se frayant lentement un chemin jusqu’à son premier blockbuster, mais tout au long, il a gardé sa sensibilité cinématographique intacte: structure narrative ambitieuse, histoires incroyablement sérieuses et à enjeux élevés, et accent intense sur les personnages. Ces caractéristiques sont tout aussi répandues dans le premier long métrage de Nolan, le 6 000 noir noir suivant, comme dans quelque chose comme The Dark Knight.

grâce à la concentration de Nolan et, à commencer par Batman Begins, au succès constant auprès du grand public, il est devenu l’un des cinéastes les plus aimés qui travaillent aujourd’hui., Nolan a tellement de poids qu’il a à peu près sauvé la photographie argentique d’être rendue obsolète par le numérique. Donc, étant donné l’importance, le talent et l’impact de Nolan, il est prudent de revenir sur sa filmographie dans son ensemble. Dans quel format, demandez-vous? Eh bien en classant chaque film du pire au meilleur, bien sûr. Voici, Christopher Nolan films classés.

10. Le Chevalier Noir se lève

Le chapitre final de la trilogie Dark Knight de Christopher Nolan est son pire film par une marge assez substantielle. Voici la chose à propos de The Dark Knight Rises: il est en fait assez bon, jusqu’à ce qu’il ne l’est pas. il commence assez convaincant, avec le saut de temps donnant à Nolan et co-scénariste Jonathan Nolan l’occasion de mettre en lumière une nuance complètement différente de Batman, et voir Bruce Wayne hobbling de Christian Bale se remettre en forme de combat est une petite séquence de montage amusant. Et Hé, Anne Hathaway est plutôt géniale comme Catwoman n’est-ce pas?, Mais dès que le plan directeur de Bane s’installe, le film commence à s’effondrer. Il y a d’énormes sauts logiques dans The Dark Knight Rises—comme Joseph Gordon-Levitt sachant que Bruce Wayne est Batman « à cause des yeux” alors que des gens comme Gordon ou Rachel ont été trompés. Et son récit est incroyablement alambiqué, avec Nolan un peu à moitié assing une déclaration sur Occupy Wall Street sans suivi, pendant ce temps, une ville entière est mise en quarantaine pendant des mois parce qu’un maniaque dit qu’il a une bombe.

mais c’est un film de bande dessinée. Tout cela n’a pas à avoir de sens., Si seulement la seconde moitié du film était aussi intéressante qu’elle le pense, ces sauts logiques pourraient être balayés. Mais ce deuxième saut temporel est malavisé, car il laisse tout l’air sortir du ballon pour ainsi dire et nous nous demandons exactement comment fonctionne la mécanique d’un fou tenant une ville en otage pendant cinq mois., Et nous ne savons toujours pas vraiment pourquoi Bane fait tout cela, ce qui donne peu de poids à ses actions alors que Tom Hardy—l’un des interprètes les plus intéressants travaillant aujourd’hui—est gêné par un personnage mal conçu, sans parler d’un masque qui draine Bane de tout charisme. Le rythme est partout, Le Grand Talia Al Ghul révéler est trop peu trop tard (elle aurait dû être mis en place comme le méchant beaucoup plus tôt, pour nous donner un sentiment d’enjeux émotionnels), et le nom « twist” de John Blake révéler est en apesanteur., Pour quelqu’un si intéressé à tracer son propre chemin, une grande partie de la trilogie de Christopher Nolan-capper ressemble à un service de fans, et c’est mal ajusté.

visuellement, The Dark Knight Rises est pour le moins dynamique, avec Nolan et le directeur de la photographie Wally Pfister évoquant une fois de plus des images formidables même si le prologue du film laisse à désirer. Les prouesses techniques de Nolan ne peuvent être niées, mais en tant que conteur, The Dark Knight Rises est son plus grand faux pas.

9.) Insomnie

Comme je l’ai mentionné précédemment, la filmographie de Nolan est une sorte d’escabeau très calculé. Il n « a pas sauté de son premier long métrage à une grande suite à succès—il a grandi à la fois en importance et en talent progressivement, et si la suite était l » image à petit budget qui a mis son pied dans la porte et Memento était l « indépendant qui l » a mis sur la carte, Insomnia est l  » endroit où il L’insomnie n’est pas un mauvais film, mais il est tout à fait oubliable., Alors qu’à première vue, il semble qu’il ait peut-être abordé ce remake du thriller Norvégien du même nom de 1997 comme une mission de studio, le fait est qu’il était intéressé à faire Insomnia avant même Memento, donc c’est autant un projet de passion que n’importe quoi. C’est juste…très clair.

Nolan a un ensemble formidable à sa disposition avec Al Pacino jouant un flic un peu sale hanté par une conscience coupable de tuer peut-être son partenaire., Robin Williams joue un tueur caché dans le paysage de l’Alaska, et Hilary Swank est le flic de petite ville au visage frais qui idolâtre le détective de la grande ville de Pacino venu pour aider à résoudre l’homicide. Le film vise à nous emmener dans l’esprit de plus en plus fatigué du personnage de Pacino, et Nolan réussit certainement à nous mettre dans un État d’ébriété, mais tout le film est juste un peu assis là, pas terrible, pas ennuyeux, mais pas tout à fait convaincant non plus., Williams est le point culminant du film, montrant ses compétences dramatiques qui ont été beaucoup trop sous—évaluées tout au long de sa carrière, et Nolan a la chance de peindre avec une toile beaucoup plus grande-c’est là que ses coups d’hélicoptère aériens de base sont nés.

Insomnia est un film parfaitement fin et un début de studio assez solide, mais surtout, il a montré que Nolan pouvait habilement gérer des ensembles A-list et une plus grande portée tout en maintenant son penchant pour le suspense serré. C’est un tremplin, à la fin de la journée., Un tremplin parfait, mais pas celui que vous êtes impatient de revoir aussi souvent que les autres.

8.) Suivant

le premier long métrage de Christopher Nolan est d’autant plus impressionnant avec le recul. Le noir de 1998 était un projet passionné pour le réalisateur, qui a pris une année complète pour terminer la production car ses acteurs et son équipe avaient tous des emplois de jour. Mais le résultat est un fil solide dans lequel la confiance de Nolan en tant que réalisateur est déjà pleinement formée., Ce n’est pas le travail de quelqu’un qui est d’essayer d’être un cinéaste, c’est le travail d’un réalisateur né. L’histoire sinueuse d’un jeune écrivain en difficulté qui suit des étrangers dans les rues de Londres pour se retrouver également suivi par un étranger est un noir classique, et visuellement, Nolan capture l’intensité et la paranoïa de son personnage principal à travers de nombreuses photographies en noir et blanc saisissantes (Nolan a servi de son propre directeur de la photographie)., L’histoire se déroule dans un récit fracturé-qui deviendrait une caractéristique des films de Nolan à l’avenir—et bien que sa conclusion soit quelque peu artificielle, elle est néanmoins satisfaisante.

Nolan s’inspire ici beaucoup des grands du genre noir, mais ce qui distingue Following, c’est que Nolan fait de cette histoire sa propre. Ce n’est pas simplement un riff sur un format éprouvé; c’est un film original qui évoque ce format. Alors que l’image a du mal à s’empiler contre les œuvres plus accomplies de Nolan, c’est un enfer d’un premier long métrage qui était absolument un signe des choses à venir.,

7. Le film interstellaire de Christopher Nolan est le plus frustrant de tous les films de la série, et le plus frustrant de tous les films de Christopher Nolan. Après avoir terminé sa trilogie Dark Knight, le cinéaste a voulu élargir ses horizons avec une véritable épopée de science-fiction. Dans le même temps, Nolan a tenté d’étendre sa gamme émotionnelle en fondant le film avec une relation père-fille. Comme The Dark Knight Rises avant lui, Interstellar est bon jusqu’à ce qu’il ne l’est pas—bien que dans ce cas, il est génial jusqu’à ce qu’il ne l’est pas., Nolan, le directeur de la photographie Hoyte van Hoytema et le concepteur de production Nathan Crowley offrent une gamme de paysages différents qui maintiennent le palais visuel dynamique. Et il est ancré par une performance vraiment formidable de Matthew McConaughey, un scénario follement ambitieux, et certaines des meilleures œuvres de la carrière du compositeur Hans Zimmer. Et puis, Eh bien, le Dr Mann se présente.,

le problème avec Interstellar est le besoin de Nolan de lancer « une dernière torsion” pour surprendre son public, et L’arrivée et le sabotage ultérieur de Dr.Mann de Matt Damon est un trébuchement dont le film est incapable de se remettre. La métaphore est si évidente qu’elle perd tout impact, et ce « virage” est finalement un détour dont l’histoire n’a pas besoin. Le cœur émotionnel d’Interstellar est la lutte interne entre le désir de Coop de revoir sa famille et son objectif de propager davantage l’espèce humaine, le personnage faisant tout ce qui est en son pouvoir pour accomplir les deux., Ce détour Mann ne sert qu” à « surprendre » le public et à jeter une autre paire de pièces de théâtre, qui nuisent quelque peu à l « engagement émotionnel de l » histoire.

de plus, lorsque Coop revient enfin à sa fille, il passe cinq minutes avec elle avant de se jeter dans l’espace, pour des raisons. Tout le film parle de Coop qui veut revoir sa fille, et maintenant tu me dis qu’il ne va pas passer chaque dernier moment de réveil qu’elle a laissé à ses côtés?, La conclusion sape la motivation émotionnelle du film au service du thème « le besoin de l’homme d’élargir sa portée”, et elle sonne émotionnellement fausse.

et pourtant, les 2/3 du film sont merveilleusement engageants et inventifs, Nolan évoquant des mélanges vraiment spectaculaires d’effets pratiques et visuels pour offrir un paysage spatial comme nous n’en avons jamais vu auparavant. Et le casting de soutien est vraiment solide aussi, avec Anne Hathaway livrant un monologue à couper le souffle sur l  » amour et la science. Ce qui, encore une fois, rend l’acte final du film beaucoup plus frustrant., Ainsi, alors que le film est en deçà de la grandeur en raison de Nolan donnant dans ses pires tendances, il reste une partie d’un grand film, et est une entrée notable (et curieuse) dans la filmographie de Nolan tout de même.

6.) Batman Begins

Il est étrange de penser que Batman Begins n’a pas été une sensation immédiate étant donné son impact généralisé sur le genre de super-héros, mais si le film a certainement été un succès, , Et pourtant, pour les années à venir, les pitchs ont commencé à affluer pour des projets décrits comme « un redémarrage graveleux dans la veine de Batman Begins”, alors que Nolan a essentiellement créé un sous-genre entier avec sa nouvelle prise sur le personnage de Batman. En ancrant le film de super-héros dans une dure réalité sans aucune trace de capacités surnaturelles ou surnaturelles, Batman Begins transcende le genre et devient, essentiellement, un drame à grande échelle.

Ce fut un geste brillant de la part de Nolan et il a non seulement engendré une flopée d’imitateurs, mais il a également lancé l’une des trilogies les plus mémorables de l’histoire., Nous ne voyons même pas Christian Bale dans le Batsuit jusqu’à ce que bien dans le film, mais il n’a pas d’importance parce que le scénario—par Nolan et David S. Goyer—est passionnant en soi, offrant une prise de super-héros contrairement à tout ce que nous avions vu auparavant.

Bale est un choix inspiré pour prendre le manteau Bruce Wayne / Batman, injectant au personnage une gamme et une humanité que seul Michael Keaton a jamais été proche de toucher auparavant, et de même, la toute nouvelle prise de vue de Michael Caine sur Alfred s’avère être un coup d’éclat., Et tandis que Batman Begins est certainement ancré et graveleux, c’est aussi le film le plus drôle de la trilogie Dark Knight de Nolan, avec beaucoup d’humour découlant de Lucius Fox de Morgan Freeman et de la relation entre Bruce et Alfred. Rachel Dawes de Katie Holmes s’avère être un lien crucial avec le passé de Bruce ainsi qu’un personnage fascinant à part entière, et Cillian Murphy est délicieusement fou comme L’Épouvantail méchant.,

alors que le film commence à vaciller légèrement dans son troisième acte alors que le code « no-kill” de Batman est donné une sortie facile qui n’est vraiment pas une sortie du tout, la révélation de Liam Neeson en tant que Ra’s al Ghul sert à renforcer pourquoi Bruce a choisi de devenir le Batman en premier lieu et Batman Begins est le film qui a prouvé que Nolan avait quelque chose de tout à fait unique à apporter au genre blockbuster, et il a pris des balançoires ambitieuses depuis.

5.,) Memento

Memento, alias « ce film dont votre ami ne se tairait pas en 2000”, était le deuxième long métrage de Christopher Nolan, et si Following a montré sa confiance et ses prouesses sur un budget Nolan a vraiment prospéré en un gars auquel vous deviez faire attention. Il est rare de tomber sur quelque chose qui est vraiment unique dans le monde du cinéma, mais Memento est rafraîchissant dès la première image, et la façon dont Nolan navigue dans cette structure en mouvement vers l’arrière est magistrale., La clé de Memento, cependant, est que la structure du film-ce qui le rend si spécial—est tout au service de l’histoire et du personnage. Ce n’est pas seulement un gadget pour que Nolan puisse dire « Regarde ce que j’ai fait! »Son but explicite est de mettre le spectateur dans l’esprit de Leonard de Guy Pearce, qui n’a pas de mémoire à court terme. Dans de nombreux noirs, le public ne sait que ce que le personnage sait, et c’est vrai ici, sauf que le handicap mental de Leonard jette une dose supplémentaire de tension et d’intrigue qui porte cette chose au niveau supérieur.,

encore une fois, il est difficile de surestimer à quel point un cinéaste Nolan était confiant si tôt dans sa carrière. Beaucoup de réalisateurs ont besoin de quelques films pour trouver leur place, mais Nolan était spécial dès la sortie de la porte, et sa poignée sur le matériel dans Memento est carrément commandant. C’est un néo-noir classique, avec des doubles-croix et une femme fatale mémorable dans la mystérieuse Natalie de Carrie Anne-Moss, le tout créant une finale fataliste écrasante qui laisse tourner la tête du public.,

Le seul inconvénient de Memento est qu’il change légèrement la motivation émotionnelle de l’histoire au service des astuces narratives. Ceci, en un mot, est le talon d’Achille de Nolan, et vous pouvez voir tout au long de sa filmographie que bien qu’il soit absolument brillant avec la narration et les visuels, ses films manquent parfois de cette concentration émotionnelle qui les amène au niveau suivant. (voir: Interstellaire). Il y a une froideur dans beaucoup de films de Nolan, ce qui n’est pas intrinsèquement mauvais mais peut parfois limiter la dimensionnalité émotionnelle des personnages., Memento est un cas où le film lui-même est si convaincant qu’il ne nuit pas trop, mais il devient un problème dans des films comme Interstellar et Insomnia. Quoi qu’il en soit, Memento était absolument un signe des choses à venir de Nolan, et il se tient encore aujourd’hui comme l’un de ses meilleurs films.

4.) Le Prestige

Le Prestige est le film le plus essentiel pour libérer Christopher Nolan le cinéaste., Il parle de sa philosophie globale en matière de narration, et ses thèmes sont répandus dans presque tous ses films. Il se trouve aussi être l’un de ses meilleurs films à ce jour.

Batman Begins a été la première incursion de Nolan dans le territoire des blockbusters majeurs, et bien qu’il ait fallu quelques mois pour qu’il s’enfonce dans le fait que Nolan avait essentiellement créé un tout nouveau type de film de super-héros, le réalisateur est passé à un projet qu’il pensait faire depuis un moment: le Prestige., Le film est une adaptation du roman du même nom de Christopher Priest sur le duel de magiciens au début des années 1900 à Londres, mais ses thèmes d’obsession, d’ambition et de sacrifice pour le travail/art sont intemporels et omniprésents dans tous les films de Nolan.

L’ensemble du Prestige est fantastique, mais Hugh Jackman et Christian Bale brillent comme les magiciens de duel susmentionnés. C’est un film qui doit travailler à plusieurs niveaux, et Jackman et Bale se lèvent à l’occasion et clouent absolument les performances dynamiques qui sont requises d’eux., Il y a des rebondissements à épargner dans le Prestige, mais étant donné qu’il s’agit d’un film sur les magiciens, il est parfaitement en accord avec les thèmes du film. Tout le tableau lui-même est résumé dans la scène d’ouverture, alors que Michael Caine explique les trois clés de tout bon tour de magie: L’engagement, le virage et le Prestige.

c’est une formule que Nolan a clairement pris à cœur, et l’importance pour ces magiciens de séduire le public, ne serait—ce qu’une seconde, avec quelque chose de vraiment hors de ce monde imite le but de Nolan avec chacun de ses films-parfois à tort., Mais ceci étant Christopher Nolan et tout, l’histoire ne peut pas simplement être racontée dans l’ordre chronologique, et le récit fracturé sert à obscurcir davantage les différentes astuces cachées dans la manche du film. Et une fois que vous avez vu « The Pledge”, l’expérience de regarder à nouveau le film est comme nouvelle, car la complexité et le soin avec lesquels Nolan gère (et Cache) Les différents révèle est magnifique.

Mais si le film ne fait que surprendre le public, c’est un vaisseau vide, et le Prestige est l’un des films les plus émotionnellement satisfaisants de Nolan., Avec Angier de Jackman et Borden de Bale, nous avons deux hommes animés par le désir de devenir des magiciens à succès, bien que chacun avec sa propre valeur de jusqu’où ils sont prêts à aller pour être vraiment mémorable. Les deux sont motivés par l’obsession, finalement à des fins tragiques, et Nolan télégraphie habilement la motivation émotionnelle pour chacun afin que le public soit véritablement investi dans le résultat de leurs histoires personnelles, pas seulement en attendant que l’autre chaussure tombe.,

The Prestige est un film qui est éclipsé par les films plus grands ou plus flashy de Nolan, et j’admets avant de le revoir récemment que j’avais mes réserves sur la hauteur de cette liste. Mais C’est L’un des films les plus réussis de Nolan en termes de mélange de récit, de personnage et d’émotion, et une décennie plus tard, il est l’un des meilleurs—et des plus essentiels—films de sa carrière.

3.) Création

Inception est un acte très ambitieux, et je n’arrive toujours pas à croire que Nolan l’ait réussi. La ligne de conduite initiale du film était « un thriller de hold-up situé dans l’architecture de l’esprit”, et c’est à peu près aussi succinct—et précis—que l’on pourrait mettre la prémisse de ce thriller de science-fiction original. La portée du film est à la fois massive et incroyablement spécifique, et que Nolan ait pu élaborer ce récit d’ensemble à plusieurs couches avec une telle précision et clarté est un miracle mineur.,

en termes de divertissement pur, Inception est difficile à battre. L’exécution de Nolan ici, en collaboration avec le directeur de la photographie Wally Pfister, est époustouflante mais aussi incroyablement dynamique, car le cinéaste place chaque partie de l’histoire dans un cadre visuellement distinct. Les pièces de jeu dans Inception sont des trucs au niveau de la matrice, du combat de couloir en apesanteur avec Joseph Gordon-Levitt au snowbound, James Bond-esque compound assault.

Mais si l’action et le spectacle sont excellents, ils sont finalement insatisfaisants., Heureusement, Cobb de Leonardo DiCaprio fournit un ombrage émotionnel à épargner, car « one last job” du personnage implique des enjeux émotionnels de premier ordre. Nolan déploie lentement le mystère derrière la relation de Cobb avec sa femme, jouée par Marion Cotillard, et DiCaprio fait un travail formidable pour mettre le public sur ses gardes. Cobb est le gars avec toutes les réponses, mais le regard sur le visage de DiCaprio alors que Mal devient de plus en plus intensément impliqué dans la création télégraphie la peur, le doute et la terreur pure, nous donnant un malaise au sujet du travail dans son ensemble., En plus de cela, la poignée de Nolan sur la tension est magistrale car il façonne méticuleusement tout le travail de création—essentiellement les deux derniers actes du film—comme une pièce de jeu continue de bord de votre siège.

Inception fonctionne à plusieurs niveaux, et l’un des plus intéressants est la corrélation entre ce groupe et une équipe de tournage. Cobb est le réalisateur, L’architecte D’Ellen Page est son scénariste, le faussaire de Tom Hardy est son acteur, moneyman de Ken Watanabe est le chef de studio, etc. et ils travaillent tous vers un seul objectif: faire du rêve une réalité.,

Le travail de Nolan sur Inception est vraiment magistral, toutes les pièces se réunissant parfaitement pour créer non seulement un enfer d’un film, mais un enfer d’un film original. Le fait que le film ait rapporté plus de 800 millions de dollars au box-office témoigne de la capacité de Nolan à créer un divertissement de prestige original pour les masses sans avoir à couvrir ses paris de proxénétisme ou de clichés, et c’est la raison pour laquelle il est l’un des plus grands cinéastes travaillant aujourd’hui.

2.) Dunkerque

Dunkerque est le film que Christopher Nolan a construit toute sa carrière. C’est un film purement expérientiel—une vision complètement immersive et totalement unique d’un « film de la Seconde Guerre mondiale. »Au lieu de choisir quelques personnages à suivre ou de créer un récit dramatique fictif dans la structure globale de L’évacuation de Dunkerque, Nolan décide plutôt de mettre son public dans cet événement en utilisant son plus grand outil: le cinéma.,

avec le recul, des films comme Inception et Interstellar ont travaillé pour préparer le public à la complexité narrative de Dunkerque. Nolan raconte trois histoires qui se déroulent sur différentes lignes temporelles simultanément-par air, par mer et par terre. Le public tombe rapidement dans le sillon de ce que Nolan fait ici parce qu’il a vu Inception, et ce raccourci permet à Nolan d’immerger rapidement les téléspectateurs dans cette expérience.

cette dévotion au cinéma expérientiel est pour le moins ambitieuse, mais elle fonctionne complètement., Nolan expédie sagement avec des rames de dialogue ou de donner à ses personnages des histoires complexes qui permettent au public de  » se rapporter. »Nous nous racontons parce que nous sentons la pression sous laquelle ces personnages sont soumis, et les performances fortes de l’ensemble permettent au public de se mettre littéralement à la place de n’importe qui. Nous avons peur, nous sommes anxieux, nous sommes en colère—nous ressentons toutes les mêmes émotions que ces personnages parce que Nolan nous a si soigneusement plongés dans leur histoire, pas parce qu’il avait un personnage donner un monologue sur une fille à la maison.

Sur le plan cinématographique, Dunkerque est stupéfiant., Travaillant avec le directeur de la photographie Hoyte van Hoytema sur des films IMAX et 65 mm, Nolan capture des images herculéennes dans leur clarté, mais il n’oublie pas non plus qu’il travaille dans le cinéma, qui peut être un médium majestueux. Il y a des images dans ce film qui sont presque d’un autre monde, mais Nolan n’utilise pas d’effets visuels ou de tours de caméra—il utilise simplement les meilleurs outils à sa disposition avec une grande habileté pour donner vie à ces images.

Ceci est une histoire sur l’héroïsme face à la défaite; sur les hommes qui travaillent ensemble pour survivre., C’est assez simple, mais Nolan comprend la puissance émotionnelle de cette idée de base et compte sur son instinct de réalisateur pour la faire passer. Honnêtement, si vous me demandez dans un mois ou deux, je peux dire que Dunkerque est le meilleur Film de Nolan. À ce stade, je pense que c’est juste un petit cran en dessous, Eh bien, vous verrez…

1.) Le Chevalier noir

alors que L’on pourrait faire valoir que Dunkerque est le meilleur film de Nolan (et en effet il est vraiment proche), c’est son chef-d’œuvre de 2008 The Dark Knight qui prend la première place pour les besoins de cette liste. La suite de Batman Begins est, franchement, le meilleur film de super-héros de tous les temps., Alors que Begins a fait démarrer la franchise Batman, The Dark Knight a porté la série—et le genre—à un autre niveau en fusionnant les sensibilités du blockbuster avec du matériel thématique pertinent pour aboutir à un film stimulant au niveau viscéral, intellectuel et émotionnel.

Le Chevalier Noir parle d’escalade. Si Bruce Wayne se déguise en chauve-souris et court autour de Gotham City se battre pour la justice, comment les criminels réagissent-ils?, C’est la décision de Bruce de prendre la justice dans ses propres mains d’une grande manière qui ouvre la porte à quelqu’un comme le Joker pour régner sur le chaos sur la ville, laissant Bruce à une perte pour la façon d’élaborer une réponse appropriée. Comment raisonne – t-on avec ce qui est sans raison?

Le scénario de Nolan et son frère Jonathan Nolan est un drame policier aux proportions épiques avec des intrigues serrées et des personnages habilement dessinés., Dans un monde où chaque film de super-héros essaie de brouiller autant de super-héros et de méchants que possible dans un seul film, The Dark Knight navigue magistralement non seulement le tet-a-Tet de Batman avec son méchant le plus emblématique, mais un arc entier et émotionnellement satisfaisant pour la descente de Harvey Dent dans Two-Face. C’est un miracle d’évoquer un seul méchant emblématique, mais de jongler aussi avec la création, la terreur et la mort d’un autre en même temps est une sorte de magie noire.

bien sûr, le chevalier noir ne serait pas ce qu’il est sans la performance possédée de Heath Ledger en tant que Joker., Ce n’est pas seulement la meilleure performance de Joker ou la meilleure performance de film de super-héros, c’est l’une des meilleures performances cinématographiques de tous les temps. Ledger disparaît complètement dans le Joker et peut basculer de hilarant à sérieusement terrifiant en quelques secondes. Apprécier l’éclat de ce que Ledger a accompli ici, c’est aussi déplorer combien d’autres performances formidables nous aurions eu sans le décès prématuré de l’acteur.,

Mais alors que le Joker de Ledger est le personnage hors concours de The Dark Knight, Aaron Eckhart Livre l’une de ses meilleures performances en tant que Harvey Dent, offrant une sorte de miroir à la dynamique Bruce Wayne / Dark Knight qui mène à sa chute tragique de grace. Eckhart est formidable ici, et sa scène finale avec le Commissaire Gordon de Gary Oldman est à la fois effrayante et déchirante.

alors que le film lui-même est une pièce trop longue, cela n’a pas d’importance parce que le reste du film est tellement phénoménal., L’action est palpitante et dynamique, Le Joker est emblématique, la tourmente émotionnelle dont souffre Bruce Wayne est percutante et la résonance thématique est brûlante. C’est Nolan se balançant pour les clôtures et frappant la balle dans le comté suivant. De toute ambition, pas de peur. La confiance qui était évidente dans la suite est tournée vers 11, et il a toutes les raisons de garder la tête haute.

The Dark Knight est toujours le meilleur film de Nolan à ce jour (par une très légère marge contre Dunkerque), mais compte tenu des antécédents du gars, il n’y a aucune raison de croire qu’il ne sera jamais usurpé.,

a Propos de L’Auteur