Interior of the Rotunda of St.,l’ure est divisée en quatre périodes Par convention: la première période, commençant avec L’Édit de Milan (lorsque le culte chrétien a été légitimé) et le transfert du siège impérial à Constantinople, s’étend à 842 après JC, avec la conclusion de L’iconoclasme; la période moyenne, ou haute, commence avec la restauration des icônes en 843 et culmine avec la chute de Constantinople aux Croisés en 1204; la dernière période comprend l’osmose éclectique entre les éléments D’Europe occidentale et byzantins traditionnels dans l’art et l’architecture, et se termine avec la chute de Constantinople aux Turcs ottomans en 1453., Le terme post-byzantin est ensuite utilisé pour les années suivantes, tandis que « néo-byzantin » est utilisé pour l’art et l’architecture à partir du 19ème siècle, lorsque la dissolution de l’Empire Ottoman a suscité une appréciation renouvelée de Byzance par les artistes et les historiens.
art byzantin Primitifmodifier
feuille d’un diptyque en ivoire d’Areobindus Dagalaiphus Areobindus, consul à Constantinople, 506., Areobindus est représenté ci-dessus, présidant les jeux dans L’Hippodrome, représenté en dessous (Musée national du Moyen Âge)
La Rotonde Saint-Georges de Sofia, construite au 4ème siècle, et quelques restes de Serdica peuvent être vus au premier plan
deux événements ont été d’une importance fondamentale pour le développement D’un art byzantin unique. Tout d’abord, L’Édit de Milan, publié par les empereurs Constantin Ier et Licinius en 313, a permis le culte chrétien public et a conduit au développement d’un art chrétien monumental., Deuxièmement, la consécration de Constantinople en 330 a créé un grand nouveau centre artistique pour la moitié orientale de l’Empire, et spécifiquement chrétien. D’autres traditions artistiques ont prospéré dans des villes rivales telles Qu’Alexandrie, Antioche et Rome, mais ce n’est que lorsque toutes ces villes sont tombées – les deux premières aux arabes et Rome aux Goths – que Constantinople a établi sa suprématie.,
Constantin a consacré de grands efforts à la décoration de Constantinople, ornant ses espaces publics de statuaires antiques, et construisant un forum dominé par une colonne de porphyre qui portait une statue de lui-même. Les principales églises Constantinopolitaines construites sous Constantin et son fils, Constance II, comprenaient les fondations originales de Sainte-Sophie et de l’Église des Saints-Apôtres.
La prochaine grande campagne de construction à Constantinople a été parrainée par Théodose I., Le monument survivant le plus important de cette période est l’Obélisque et la base érigés par Théodose dans L’Hippodrome qui, avec le grand plat d’argent appelé le Missorium de Théodose Ier, représente les exemples classiques de ce qu’on appelle parfois la « Renaissance théodosienne ». La plus ancienne église de Constantinople est la Basilique Saint-Jean du monastère de Stoudios, construite au Ve siècle.,
les Miniatures de L’Évangile de Rabula du 6ème siècle (un Évangile Syriaque byzantin) affichent la nature plus abstraite et symbolique de l’art byzantin
en raison de la reconstruction et de la destruction ultérieures, relativement peu de monuments Constantinopolitains de cette première période survivent. Cependant, le développement de l’art byzantin primitif monumental peut encore être retracé à travers les structures survivantes dans d’autres villes., Par exemple, des églises anciennes importantes se trouvent à Rome (y compris Santa Sabina et Santa Maria Maggiore), et à Thessalonique (La Rotonde et la basilique Acheiropoietos).
un certain nombre de manuscrits enluminés importants, à la fois sacrés et profanes, subsistent de cette première période. Les auteurs classiques, y compris Virgile (représenté par le Vergilius Vaticanus et le Vergilius Romanus) et Homère (représenté par L’Iliade Ambrosienne), ont été illustrés avec des peintures narratives., Les manuscrits bibliques enluminés de cette période ne survivent que par fragments: par exemple, le fragment Quedlinburg Itala est une petite partie de ce qui devait être une copie richement illustrée de 1 Rois.
L’art byzantin primitif a également été marqué par la culture de la sculpture sur Ivoire. Les diptyques en ivoire, souvent richement décorés, ont été délivrés en cadeau par les consuls nouvellement nommés. Les plaques d’argent étaient une autre forme importante d’art de luxe: parmi les plus somptueux de cette période est le Missorium de Théodose I. Les sarcophages ont continué à être produits en grand nombre.,
l’Âge de Justinien IEdit
Mosaïque de San Vitale à Ravenne, en montrant l’Empereur Justinien et l’Évêque Maximien, entouré par les clercs et les soldats.
Archange ivoire du début du 6e siècle, de Constantinople,
des changements Importants dans l’art Byzantin a coïncidé avec le règne de Justinien ier (527-565). Justinien consacra une grande partie de son règne à la reconquête de l’Italie, de l’Afrique du Nord et de l’Espagne., Il a également jeté les bases de l’absolutisme impérial de l’état byzantin, codifiant ses lois et imposant ses vues religieuses à tous ses sujets par la loi.
un élément important du projet de rénovation impériale de Justinien était un programme de construction massif, qui a été décrit dans un livre, les bâtiments, écrit par L’historien de la Cour de Justinien, Procope., Justinien a rénové, reconstruit ou fondé à nouveau d’innombrables églises à Constantinople, y compris Sainte-Sophie, qui avait été détruite lors des émeutes de Nika, L’Église des Saints Apôtres et L’Église des Saints Serge et Bacchus. Justinien a également construit un certain nombre d’églises et de fortifications en dehors de la capitale impériale, y compris le monastère Sainte-Catherine sur le Mont Sinaï en Égypte, la basilique Sainte-Sofia à Sofia et la Basilique Saint-Jean à Éphèse.,
nef de la basilique Sainte-Sofia
plusieurs églises majeures de cette période ont été construites dans les provinces par les évêques locaux à l’imitation des nouvelles fondations Constantinopolitaines. La basilique de San Vitale à Ravenne, a été construite par L’évêque Maximien. La décoration de San Vitale comprend d’importantes mosaïques de Justinien et de son impératrice, Théodora, bien que ni l’un ni l’autre n’ait jamais visité l’Église. La Basilique euphrasienne de Poreč est également à noter.,
des découvertes archéologiques aux 19e et 20e siècles ont mis au jour un grand groupe de mosaïques byzantines anciennes au Moyen-Orient. Les provinces orientales de L’Empire romain D’Orient et plus tard des Empires Byzantins ont hérité d’une forte tradition artistique de l’Antiquité tardive. L’art de la mosaïque chrétienne a prospéré dans cette région à partir du 4ème siècle. La tradition de la fabrication de mosaïques a été poursuivie à l’époque omeyyade jusqu’à la fin du 8ème siècle., Les exemples les plus importants sont la carte de Madaba, les mosaïques du Mont Nébo, le monastère Sainte Catherine et L’Église Saint Étienne dans l’ancien Kastron Mefaa (maintenant Umm ar-Rasas).
Les premiers manuscrits bibliques enluminés entièrement conservés datent de la première moitié du VIe siècle, notamment la genèse de Vienne, Les Évangiles de Rossano et les Évangiles de Sinope. Le Dioscurides de Vienne est un traité botanique richement illustré, présenté comme un cadeau à L’aristocrate Byzantine Julia Anicia.,
d’importantes sculptures en ivoire de cette période incluent L’ivoire de Barberini, qui représente probablement Justinien lui-même, et L’Ivoire D’Archange au British Museum. La plaque d’argent a continué à être décorée de scènes tirées de la Mythologie classique; par exemple, une plaque conservée au Cabinet des Médailles, à Paris, représente Hercule luttant contre le lion de Némée.
crise du VIIe siècleModifier
mosaïque de L’église de Hagios Demetrios à Thessalonique, fin du 7ème ou début du 8ème siècle, montrant St., Démétrios avec l’évêque et l’éparque
L’Âge de Justinien a été suivi d’un déclin politique, car la plupart des conquêtes de Justinien ont été perdues et l’Empire a fait face à une crise aiguë avec les invasions des Avars, des Slaves, des Perses et des arabes au 7ème siècle. Constantinople a également été ravagée par des conflits religieux et politiques.
Les projets monumentaux les plus importants de cette période ont été entrepris en dehors de la capitale impériale. L’église de Hagios Demetrios à Thessalonique a été reconstruite après un incendie au milieu du VIIe siècle., Les nouvelles sections comprennent des mosaïques exécutées dans un style remarquablement abstrait. L’église de la Koimesis à Nicée (Aujourd’hui Iznik), détruite au début du 20ème siècle mais documentée par des photographies, démontre la survie simultanée d’un style plus classique de la décoration de l’Église. Les églises de Rome, encore un territoire byzantin dans cette période, comprennent également d’importants programmes décoratifs survivants, en particulier Santa Maria Antiqua, Sant’Agnese fuori le mura, et la Chapelle de San Venanzio à San Giovanni in Laterano., Les mosaïstes Byzantins ont probablement également contribué à la décoration des premiers monuments Omeyyades, notamment le Dôme du Rocher à Jérusalem et la Grande Mosquée de Damas.
d’importantes œuvres d’art de luxe de cette période comprennent les plaques en argent David, produites sous le règne de L’empereur Héraclius, et représentant des scènes de la vie du roi Hébreu David. Les manuscrits survivants les plus remarquables sont les livres D’Évangile Syriaque, tels que la soi-disant Bible Syriaque de Paris. Cependant, les tables des chanoines de Londres témoignent de la production continue de somptueux livres évangéliques en grec.,
la période entre Justinien et l’iconoclasme a vu des changements majeurs dans les rôles sociaux et religieux des images à Byzance. La vénération de l’acheiropoieta, ou images saintes « Non faites par des mains humaines », est devenue un phénomène important, et dans certains cas, ces images ont été créditées pour sauver les villes des assauts militaires. À la fin du VIIe siècle, certaines images de saints étaient considérées comme des « fenêtres » à travers lesquelles on pouvait communiquer avec la figure représentée. La proskynèse avant les images est également attestée dans des textes de la fin du VIIe siècle., Ces développements marquent les débuts d’une théologie des icônes.
Dans le même temps, le débat sur le rôle de l’art dans la décoration des églises s’est intensifié., Trois canons du Concile Quinisexte de 692 ont abordé les controverses dans ce domaine: interdiction de la représentation de la croix sur les trottoirs de l’Église (Canon 73), interdiction de la représentation du Christ en agneau (Canon 82), et une injonction générale contre « les images, qu’elles soient dans des peintures ou de quelle manière que ce soit, qui attirent l’œil et corrompent l’esprit, et l’incitent à l’exaltation des plaisirs de base » (Canon 100).,
crise de l’iconoclasmemodifier
Un débat Intense sur le rôle de l’art dans le culte conduit finalement à la période de « l’iconoclasme byzantin. »Des épidémies sporadiques d’iconoclasme de la part des évêques locaux sont attestées en Asie Mineure au cours des années 720., En 726, un tremblement de terre sous-marin entre les îles de Thera et Therasia a été interprété par L’empereur Léon III comme un signe de la colère de Dieu, et a peut-être conduit Leo à retirer une célèbre icône du Christ de la porte Chalke à l’extérieur du palais impérial. Cependant, l’iconoclasme n’est probablement pas devenu une politique impériale avant le règne du Fils de Léon, Constantin V. Le Conseil de Hieria, convoqué sous Constantin en 754, a proscrit la fabrication d’icônes du Christ. Cela a inauguré la période iconoclaste, qui a duré, avec des interruptions, jusqu’en 843.,
alors que l’iconoclasme limitait sévèrement le rôle de l’art religieux, et conduisait à la suppression de certaines mosaïques d’abside antérieures et (peut-être) à la destruction sporadique d’icônes portatives, il n’a jamais constitué une interdiction totale de la production d’art figuratif. De nombreuses sources littéraires indiquent que l’art profane (c.-à-d., des scènes de chasse et des représentations des jeux dans l’hippodrome) ont continué à être produites, et les quelques monuments qui peuvent être datés de manière sûre de la période (notamment le manuscrit des « tables pratiques » de Ptolémée aujourd’hui conservé par Le Vatican) démontrent que les artistes métropolitains ont maintenu une haute qualité de production.
Les principales églises datant de cette période comprennent Hagia Eirene à Constantinople, qui a été reconstruite dans les années 760 après sa destruction par le tremblement de terre de Constantinople de 740., L’intérieur de Hagia Eirene, qui est dominé par une grande croix en mosaïque dans l’abside, est l’un des exemples les mieux conservés de la décoration iconoclaste de l’Église. L’Église Sainte-Sophie de Thessalonique a également été reconstruite à la fin du 8ème siècle.
certaines églises construites en dehors de l’empire pendant cette période, mais décorées dans un style figuratif « byzantin », peuvent également témoigner de l’activité continue des artistes byzantins., Les mosaïques originales de la Chapelle Palatine D’Aix-la-Chapelle (détruites ou fortement restaurées) et les fresques de L’Église Maria Foris portas de Castelseprio sont particulièrement importantes à cet égard.,
art Macédonien
mosaïques de Nea Moni de Chios (11ème siècle)
un exemple de l’œuvre ivoirienne de l’époque macédonienne de Constantinople: les Quarante Martyrs de Sébaste, maintenant au musée Bode, Berlin
Les décisions du concile de hieria ont été renversées par un nouveau concile D’Église en 843, célébré à ce jour dans l’Église orthodoxe orientale comme le « triomphe de l’orthodoxie., »En 867, L’installation d’une nouvelle mosaïque de L’abside à Sainte-Sophie représentant la Vierge à l’enfant a été célébrée par le Patriarche Photios dans une célèbre homélie comme une victoire sur les maux de l’iconoclasme. Plus tard dans la même année, L’empereur Basile Ier, appelé « le macédonien », accéda au trône; en conséquence, la période suivante de l’art byzantin a parfois été appelée la « Renaissance macédonienne », bien que le terme soit doublement problématique (ce n’était ni « Macédonien », ni, à proprement parler, une « Renaissance »).,
aux IXe et Xe siècles, la situation militaire de l’Empire s’est améliorée et le mécénat de l’art et de l’architecture s’est accru. De nouvelles églises ont été commandées, et la forme architecturale standard (la « croix en carré ») et le schéma décoratif de l’église Byzantine moyenne ont été standardisés. Les principaux exemples survivants incluent Hosios Loukas en Béotie, le monastère de Daphni près d’Athènes et Nea Moni sur Chios.,
Il y a eu un regain d’intérêt pour la représentation de sujets de la mythologie grecque classique (comme sur le cercueil de Veroli) et dans l’utilisation d’un style hellénistique « classique » pour représenter des sujets religieux, et en particulier de l’Ancien Testament (dont le Psautier de Paris et le rouleau de Josué sont des exemples importants).
la période macédonienne a également vu un renouveau de la technique antique tardive de la sculpture sur Ivoire. De nombreux triptyques et diptyques en ivoire ornés survivent, tels que le triptyque de Harbaville et un triptyque à Luton Hoo, datant du règne de Nicéphore Phocas.,
âge Comnéniemodifier
mosaïque du monastère de Daphni (ca. 1100)
Les empereurs macédoniens ont été suivis par la dynastie Comnène, à partir du règne D’Alexis Ier Comnène en 1081. Byzance avait récemment subi une période de dislocation sévère après la bataille de Manzikert en 1071 et la perte subséquente de L’Asie Mineure aux Turcs., Cependant, les Comnènes apportèrent de la stabilité à l’empire (1081-1185) et, au cours du XIIe siècle, leur campagne énergique fit beaucoup pour restaurer la fortune de l’empire. Les Comnènes étaient de grands mécènes des arts, et avec leur soutien, les artistes Byzantins ont continué à aller dans la direction d’un plus grand humanisme et d’émotion, dont la Théotokos de Vladimir, le cycle des mosaïques de Daphni et les peintures murales de Nerezi donnent des exemples importants., La sculpture en ivoire et d’autres supports d’art coûteux ont progressivement cédé la place à des fresques et des icônes, qui ont pour la première fois gagné en popularité dans tout l’Empire. En dehors des icônes peintes, il y avait d’autres variétés – notamment la mosaïque et la céramique.
certaines des plus belles œuvres byzantines de cette période se trouvent en dehors de l’Empire: dans les mosaïques de Gelati, Kiev, Torcello, Venise, Monreale, Cefalù et Palerme., Par exemple, la Basilique Saint-Marc de Venise, commencée en 1063, était basée sur la Grande Église des Saints Apôtres de Constantinople, aujourd’hui détruite, et est donc un écho de L’époque de Justinien. Les habitudes d’acquisition des Vénitiens font que la basilique est également un grand musée d’œuvres D’Art byzantines de toutes sortes (par exemple, Pala d’Oro).,ageEdit
L’Annonciation D’Ohrid, l’une des icônes les plus admirées du maniérisme Paléologue, est comparée aux plus belles œuvres contemporaines d’artistes italiens
des siècles de tradition politique romaine continue et la civilisation hellénistique a connu une crise en 1204 avec le sac de Constantinople par les Chevaliers Vénitiens et français de la quatrième Croisade, un désastre dont l’empire s’est remis en 1261, bien que gravement affaibli., La destruction par sac ou la négligence ultérieure de l’architecture séculaire de la ville en particulier nous a laissé une compréhension imparfaite de l’art byzantin.
bien que les Byzantins aient repris la ville en 1261, l’Empire était par la suite un petit et faible état confiné à la péninsule grecque et aux îles de la mer Égée. Au cours de leur demi-siècle d’exil, cependant, le dernier grand écoulement de L’hellénisme anatolien a commencé. Alors que Nicée est devenue le centre de l’opposition sous les empereurs Laskaris, elle a engendré une renaissance, attirant des érudits, des poètes et des artistes du monde byzantin., Une cour étincelante émergea alors que l’intelligentsia dépossédée trouvait dans le côté Hellénique de leurs traditions une fierté et une identité non souillées par l’association avec l’ennemi « latin » détesté. Avec la reconquête de la capitale sous la nouvelle dynastie Paléologue, les artistes Byzantins ont développé un nouvel intérêt pour les paysages et les scènes pastorales, et la mosaïque traditionnelle (dont L’Église Chora de Constantinople est le meilleur exemple existant) a progressivement cédé la place à des cycles détaillés de fresques narratives (comme en témoigne un grand groupe D’églises Mystras)., Les icônes, qui deviennent un moyen privilégié d’expression artistique, se caractérisent par une attitude moins austère, une nouvelle appréciation des qualités purement décoratives de la peinture et une attention méticuleuse aux détails, gagnant le nom populaire du Maniérisme Paléologue pour l’époque en général.
Venise a pris le contrôle de la Crète Byzantine en 1212, et les traditions artistiques byzantines se sont poursuivies longtemps après la conquête ottomane du dernier État successeur byzantin en 1461., L’école crétoise, telle qu’elle est connue aujourd’hui, a progressivement introduit des éléments occidentaux dans son style et exporté un grand nombre d’icônes vers l’Ouest. L’artiste le plus célèbre de la tradition était El Greco.
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