les pièces de La Commedia dell’Arte étaient jouées à l’extérieur dans des lieux temporaires par des acteurs professionnels costumés et masqués, contrairement à la commedia erudita, qui étaient des comédies écrites, présentées à l’intérieur par des acteurs non formés et non masqués. Ce point de vue peut être quelque peu romancé puisque les archives décrivent la troupe des Gelosi interprétant Aminta de Tasso, par exemple, et que beaucoup se faisait à la cour plutôt que dans la rue., Au milieu du 16ème siècle, des troupes individuelles d’artistes commedia ont commencé à se regrouper et, en 1568, les Gelosi, avec un nom et le logo du Dieu à deux têtes Janus, sont devenus une compagnie distincte. Les Gelosi se produisirent en Italie du Nord et en France où ils reçurent la protection et le patronage du roi de France. Malgré quelques variations, les Gelosi ont maintenu la stabilité pour les représentations avec les « dix habituels »: »deux vecchi (vieillards), quatre innamorati (deux amants masculins et deux amants féminins), deux zanni, (un capitaine) et une servetta (servante) »., Il convient de noter que les pièces de commedia dell’Arte étaient fréquemment jouées à l’intérieur dans des théâtres ou des salles de cour, ainsi que dans certains théâtres fixes tels que le Teatro Baldrucca à Florence. Flaminio Scala, qui avait été un interprète mineur dans le Gelosi, a publié les groupes scenari de la commedia dell’Arte au tournant du siècle, vraiment dans un effort pour légitimer la forme—et assurer son héritage. Ces scénarios sont très structurés et construits autour de la symétrie des différents types en duo: deux zanni, vecchi, inamorate et inamorati, etc.,

La Commedia dell’Arte se distingue par le fait que les rôles féminins étaient véritablement joués par des femmes, documentés dès les années 1560. dans les années 1570, les critiques de Théâtre anglais dénigraient généralement les troupes avec leurs actrices, le poète et auteur anglais Ben Jonson qualifiant une interprète féminine de À la fin des années 1570, les prélats Italiens s’efforcent d’interdire les interprètes féminines; et pourtant, à la fin du siècle, les actrices sont la norme sur la scène italienne., L’érudit italien Ferdinando Taviani a rassemblé un certain nombre de documents de l’Église s’opposant à l’avènement de l’actrice en tant que sorte de courtisane, dont la tenue maigre et le mode de vie promiscuité corrompaient les jeunes hommes, ou du moins les infusaient de désirs charnels. Le terme negativa poetica de Taviani décrit cette pratique et d’autres pratiques offensantes pour l’Église, tout en nous donnant une idée du phénomène de la performance commedia dell’Arte.,

au début du 17e siècle, les Comédies « zanni » passaient des spectacles de rue purement improvisés à des actes et personnages particuliers et strictement délimités. Trois livres écrits au cours du 17ème siècle — la supplica de Barbieri (1634); Dell’Arte rapresentativa de Perrucci (1699); et Fruti della moderne commedia de Cecchini (1628); — « ont formulé des recommandations fermes concernant la pratique du spectacle., »Il est soutenu que la commedia, en conséquence, a été réduite à un jeu de formule et stylisé; autant que possible de la pureté de la genèse de l’improvisation un siècle plus tôt. En France, sous le règne de Louis XIV, le Théâtre de la Comédie-Italienne en France a créé un répertoire et délimité de nouveaux masques et personnages, tout en supprimant certains des précurseurs italiens, tels que Pantalone. La Commedia dell’Arte s’est déplacée en dehors des limites de la ville vers le théâtre de la foire, ou théâtres forains, au début du 17ème siècle, alors qu’elle évoluait vers un style plus pantomimé., Avec le retrait des comédiens italiens de France en 1697, la forme se transmogrifie au 18ème siècle alors que des genres comme la comédie larmoyante gagnent en attraction en France, notamment à travers les pièces de Marivaux. Marivaux adoucit considérablement la commedia en apportant une véritable émotion à la scène. Arlequin atteint plus d’importance au cours de cette période.

au 19e siècle, George Sand, Chopin et d’autres élites littéraires redécouvrent la forme théâtrale à Nohant, en France, en 1846., En explorant et en discutant des formes anciennes du théâtre, ils découvrent leur intérêt pour la commedia dell’Arte et construisent un théâtre qui lui est consacré en 1848. La Commedia dell’arte a reçu beaucoup d’attention de la part de plusieurs praticiens du théâtre du XXe siècle, dont Jacques Copeau, Meyerhold, Jacques Lecoq et d’autres, en raison de leur volonté de s’éloigner du naturalisme.,

histoires

les intrigues et histoires les plus classiques et les plus traditionnelles de la commedia dell’Arte sont celles dans lesquelles les innamorati sont amoureux et souhaitent se marier, mais un vecchio ou plusieurs vecchi empêchent ce qui conduit les amoureux à demander de l’aide à un ou plusieurs Zanni (serviteurs excentriques). Typiquement, l’histoire se termine heureusement, avec le mariage des innamorati et tout autour du pardon pour tous les actes répréhensibles., Il y a d’innombrables variations sur cette histoire, ainsi que beaucoup qui divergent complètement de la structure, comme une histoire bien connue sur Arlecchino devenir mystérieusement enceinte, ou le scénario Punch et Judy.

les intrigues traditionnelles ont été écrites sur les thèmes de l’adultère, de la jalousie, de la vieillesse et de l’amour. De nombreux éléments de l’intrigue standard peuvent être suivis jusqu’aux comédies romaines de Plaute et de Térence, dont certaines étaient des traductions elles-mêmes de comédies grecques perdues du quatrième siècle avant JC., Cependant, il est plus probable que les comici ont utilisé novella contemporaine, ou, sources traditionnelles ainsi, et puisé dans l’actualité et les nouvelles locales de la journée. Tous les scénarios n’étaient pas comiques, car il y avait des formes mixtes et même des tragédies. « La tempête » de Shakespeare est tiré d’un scénario populaire de la collection Scala, son Polonius (« Hamlet ») est tiré de Pantalone, et ses clowns rendent hommage aux zanni. Comici a joué des comédies écrites à la Cour., Le chant et la danse étaient largement utilisés, et un certain nombre d’innamorata étaient des madrigalistes habiles, une forme de chanson qui utilise des chromatiques et des harmonies proches. Le public est venu voir les interprètes, pas la pièce, comme la littérature a pris un siège arrière. Les interprètes ont fait usage de blagues bien répétées et de gags physiques, connus sous le nom de lazzi et concetti, ainsi que d’épisodes et de routines improvisés et interpolés sur place, appelés burle (singulier burla, blague italienne), impliquant généralement une blague pratique., Comme les productions étaient improvisées, le dialogue et l’action pouvaient facilement être changés pour satiriser les scandales locaux, l’actualité ou les goûts régionaux, tout en utilisant de vieilles blagues et des punch lines. Les personnages ont été identifiés par des costumes, des masques et des accessoires, tels qu’un type de bâton connu sous le nom de slapstick. Ces personnages comprenaient les ancêtres du clown moderne, à savoir Arlequin (Arlecchino) et Zanni.