7 œuvres à couper le souffle et très importantes à voir au Louvre qui ne sont pas La Joconde (elle peut attendre)

Mona qui? Ces œuvres d’art ne sont peut-être pas aussi célèbres que le portrait prim de Léonard de Vinci, mais elles valent le détour lorsque vous retournez au Louvre, qui rouvre joyeusement le 6 juillet.,

code de droit de Hammurabi, roi de Babylone
ca. 1792-1750 avant JC

Ce qu’il faut savoir: dans cette stèle de basalte de sept pieds de haut, le registre le plus ancien et le plus complet des lois est littéralement gravé dans la pierre. Le roi Hammurabi de Babylone, souverain de la Mésopotamie, a énoncé ces 282 lois (écrites en langue akkadienne et en écriture cunéiforme) au 18ème siècle avant JC., Les diktats régissent toutes sortes de comportements (et de conséquences), des questions familiales aux questions commerciales, en passant par les lois régissant les milices.

La stèle offre un modèle de la juridiction d’un Souverain Souverain, et répertorie également les territoires et les villes du royaume du roi, servant de sorte de carte écrite pour son domaine. L’écriture elle-même est une relique littéraire qui a constitué la base de l’apprentissage pour les scribes, qui l’ont étudiée pendant des centaines d’années après sa fabrication.

où le trouver: rez-de-chaussée, aile Richelieu, salle 227

Aphrodite, connue sous le nom de Vénus de Milo
ca., 100 avant JC

à savoir: cette élégante sculpture a été découverte en 1820 sur L’Île de Mélos et présentée à Louis XVIII, qui l’a offerte au Louvre, où elle a été reçue en grande pompe. La déesse de l’amour est représentée dans le style hellénistique, marqué par une composition en spirale: la légère torsion de son torse entraîne une courbe sinueuse en S, et les traits lisses de sa peau se juxtaposent à la draperie de ses hanches.,

Les bras manquants de la statue ont été un sujet de curiosité pour de nombreux érudits, dont certains disent qu’elle a peut—être tenu un objet—une pomme ou un miroir, peut-être-faisant allusion à l’éphémère de la beauté. Le visage serein et le corps sensuel de la femme ont longtemps été considérés comme un standard de beauté.

où le trouver: rez-de-chaussée, aile Sully, salle 346

Fra Angelico, le couronnement de la Vierge
ca. 1430-32

à savoir: le couronnement était un thème populaire au 13ème siècle, et le retable de Fra Angelico aurait été commandé par la famille Gaddi pour un monastère près de Florence. (Une deuxième représentation de cet événement par l’artiste se trouve aux offices de Florence.)

Disposés dans une forme pyramidale, la composition est organisée autour d’une perspective linéaire. La prédelle au bas de l’œuvre montre des scènes individuelles précédant l’événement principal.,

Où la trouver: à l’étage, aile Denon, salle de 708

Albrecht Dürer, Portrait de l’Artiste Tenant un Chardon
1493

Ce qu’il faut savoir: à L’âge mûr de 22 ans, Albrecht Dürer avait terminé son apprentissage dans sa ville natale de Nuremberg, et partit en tournée en Allemagne, commettant en chemin sa propre image sur toile dans ce qui est considéré comme l’un des premiers exemples d’autoportrait occidental dont la figure est le seul sujet.,

dans le tableau, Dürer se présente comme un homme sophistiqué, tourné aux trois quarts vers le spectateur dans une casquette rouge jaunâtre qui correspond aux garnitures et aux coutures de son blouson. Ce n’est pas la première fois que Dürer se représente, et dans ce rendu plus mature, son cou est fort, sa poitrine est élargie et ses mains sont celles d’un homme adulte., Les érudits ont estimé que le chardon dans sa main fait allusion soit à son mariage imminent avec Agnes Frey (le nom de la plante en allemand est mannstreu, qui se traduit également par « la fidélité du mari”), soit qu’il peut être un clin d’œil à la couronne d’épines de Jésus.

où le trouver: deuxième étage, aile Richelieu, salle 809

Scribe Assis
2600-2350 avant JC

Ce qu’il faut savoir: Cet homme sans nom est l’une des images les plus durables de l’art égyptien, tant par son anonymat que par sa silhouette impressionnante., Connu uniquement par sa posture, le scribe assis est un homme d’âge indéterminé. Vêtu d’une gaine blanche de la taille vers le bas, le scribe a un rouleau de parchemin sur ses genoux, et bien qu’il ait pu tenir un pinceau à la fois, l’outil a disparu depuis longtemps. Bien que basée sur des œuvres similaires, cette statue peut avoir été placée à l’origine au sommet d’une grande base. Mais cela aussi a disparu, ne laissant que la dalle semi-circulaire sur laquelle il repose.

la coupe courte et les oreilles symétriques de L’homme encadrent un ensemble d’yeux perçants, ponctués de sourcils noirs peints., Les yeux incrustés sont fabriqués à partir de magnésite blanche tenant un cristal poli pour l’iris, avec deux clips en cuivre soudés à l’arrière pour les maintenir en place. Des pommettes fortes et une mâchoire ciselée ne donnent plus aucune indication sur l’état d’esprit de l’homme, bien que sa panse légèrement affaissée lui donne une aura reposante.

où le trouver: premier étage, aile Sully, salle 635, vitrine 10

Jean-Antoine Watteau, pèlerinage à L’Île de Cythère
1717

Ce qu’il faut savoir: lorsque Watteau soumit ce paysage à l’Académie royale de peinture et de Sculpture, cela provoqua immédiatement l’invention d’un tout nouveau terme, fêtes galantes, pour décrire l’idylle d’une scène de cour animée. Cythère est L’île où Vénus est née, et une sculpture d’elle est placée d’un côté, comme si elle donnait sa bénédiction aux couples amoureux se prélassant dans de longues robes et des parures pastel. Les amoureux sont plongés les uns dans les autres, tandis que des groupes de chérubins survolent l’horizon doré.,

titre Du tableau indique que le groupe sont sur le point de partir pour un voyage à l’île, mais comme beaucoup l’ont noté, les couples sont déjà sur l’île, et semblent être sur le point de partir. Cette ambiguïté n’a jamais été clarifiée par Watteau lui-même. Pourtant, la peinture reste une œuvre archétypale de la période Rococo, caractérisée par des couleurs roses et douces, des paysages imaginatifs et une douceur générale.

Où la trouver: au Deuxième étage, aile Sully, salle de 917

Théodore Géricault, le Radeau de La Méduse
1819

Ce qu’il faut savoir: en 1816, un navire de la Marine royale française, Le Medusa, partit coloniser le Sénégal, dirigé par un commandant incompétent. En peu de temps, le navire a heurté un banc de sable et a été irrémédiablement endommagé. Avec trop peu de canots de sauvetage, 150 personnes ont été laissées à elles-mêmes, bricolant un radeau et dérivant désespérément à travers l’océan. Seulement 10 personnes ont survécu après plus de deux semaines en mer.

c’est le sujet que Géricault a choisi, après avoir entendu l’histoire de deux survivants du naufrage, et le tableau est devenu un emblème du romantisme., La scène est remplie de drame dans la mer agitée, des corps brisés, de lourds nuages et une figure tragique agitant désespérément un drapeau de fortune vers l’horizon dans l’espoir de sauvetage.

Où la trouver: à l’étage, aile Denon, salle de 700

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