souvent, les artistes sont invités à rédiger une déclaration de trois paragraphes qui commence par un large aperçu de leurs idées, puis donne une explication de leurs matériaux et se termine par une description de leurs philosophies personnelles. Bien qu’il n’y ait rien de mal à donner une description formelle de votre art, à discuter de vos choix matériels ou à offrir un contexte que vous jugez important pour votre pratique, une déclaration d’artiste formulée ne vous aidera pas à vous démarquer de la concurrence.,

« tant de déclarations d’artistes sonnent la même chose”, prévient Jennifer Liese, directrice du Center for Arts de la Rhode Island School of Design& Language, et rédactrice en chef de social Medium: Artists Writing, 2000-2015. « Mon meilleur conseil serait de ne pas suivre un modèle ou une formule. »Essayez plutôt de brainstormer du contenu spécifique qui aidera votre public—qu’il s’agisse d’un spectateur, d’un juré ou d’un critique—à mieux comprendre votre travail.

Si vous ne travaillez pas à partir d’une formule de déclaration d’artiste traditionnelle, cependant, la mise en route peut être difficile., Au lieu de se lancer directement dans l’écriture, Jeff Edwards, professeur d’écriture à L’École des Arts visuels, recommande d’organiser vos idées avant de commencer. Une façon de le faire est de noter les mots-clés et les concepts sur des fiches et de les étaler sur une table, ou en utilisant une grande feuille de papier à dessin pour créer un diagramme de ce que vous prévoyez d’écrire. Certains sujets pour vous aider à démarrer incluent vos influences artistiques, votre processus, les qualités formelles de votre travail, Une histoire d’origine ou une citation qui se connecte à votre travail.,

de même, Liese recommande de vous donner des invites pour vous aider à commencer à écrire. Certains de ses favoris à donner aux étudiants comprennent  » écrivez cinq questions que vous voudriez qu” un intervieweur vous pose « et » créez un arbre généalogique de vos influences artistiques. »

commencez par écrire gratuitement

ensuite, vous pouvez commencer à écrire GRATUITEMENT—obtenir vos idées sur papier en continu, sans vous soucier de choses comme la grammaire et le style. Lorsque vous commencez, vous pourriez vous sentir coincé ou peu sûr de vos idées, mais essayez de résister à ces impulsions., ” Ne vous asseyez pas et attendez-vous à ce que les phrases et la prose parfaites sortent », conseille Liese. Si votre déclaration d’artiste doit contenir environ 200 mots (comme certaines applications l’exigent), essayez d’écrire trois fois ce montant; vous pouvez le réduire plus tard. Plus vous écrivez, plus vous êtes susceptible de soulever des questions et des liens pertinents dans votre travail.

Si vous avez de la difficulté à sauter dans le processus d’écriture, essayez de régler une minuterie pendant 15 minutes., La pression de l’horloge peut vous aider à renoncer aux angoisses qui vous retiennent, et peut vous forcer à travailler à travers les idées initiales qui viennent à l’esprit.

Une autre excellente façon de commencer l’écriture libre est d’utiliser une invite; Liese commence souvent des ateliers d’écriture en demandant aux participants de décrire un souvenir qui s’aligne avec leur travail. Une de ses élèves, une artiste qui crée des jardinières sur le toit, a trouvé un lien entre son art et le buisson de bleuets qu’elle aurait tendance à l’extérieur de la maison de son enfance., Un autre artiste se souvient de L’expérience influente de voir O’Superman (1981) de Laurie Anderson lorsqu’il était enfant. Cette invite vous encourage à rentrer dans un moment où vous avez eu une étincelle de découverte ou d’inspiration; à partir de là, vous pouvez travailler à communiquer cette idée à votre lecteur. ” Nous avons tous ce genre de connaissance authentique de qui nous sommes et comment cela entre dans le travail », dit Liese. « Alors, quand vous partagez avec quelqu’un, ils sont souvent très heureux d’avoir entendu parler de vous.,”

Modifier votre texte

l’écriture Libre peut souvent vous laisser avec un long ou malpropre projet; il est extrêmement important que vous mettez autant d’énergie dans l’édition que vous le faire par écrit. Ce processus peut sembler intimidant, mais Liese assure que  » apprendre à réviser sa propre prose est accessible. »Un bon point de départ est de lire quelques techniques d’édition simples; Liese recommande d’apprendre la méthode paramédicale, qui aide les gens à se concentrer sur l’édition d’une partie d’une phrase à la fois.,

de la même manière, Edwards vous conseille de vous concentrer sur la suppression des clichés, du jargon artistique, des répétitions inutiles et des tangentes non pertinentes. « Lorsque vous revenez pour la première fois pour le modifier, vous vous retrouvez à éliminer beaucoup de matériel qui semblait important au départ, mais qui est en fait superflu”, dit-il. « Décider quoi couper peut être douloureux au début, mais cela améliore toujours l’écriture. »

en plus de réviser votre propre écriture, demandez à quelqu’un qui connaît bien votre travail de jeter un oeil à votre déclaration., Si vous n’êtes pas dans un milieu universitaire où vous pouvez demander à un professeur ou à un conseiller en rédaction de lire vos écrits, essayez d’échanger des déclarations avec un autre artiste. Lorsque vous demandez des commentaires à quelqu’un, Liese recommande de lui demander « Qu’est-ce qui ne fonctionne pas?” ainsi que « qu’est-Ce que travailler? »Poser ces questions peut aider à isoler les parties de votre déclaration qui fonctionnent et celles qui ne le sont pas.

Écrire un autre brouillon

lorsque vous cassez le processus d’écriture d’une déclaration d’artiste en petites étapes—brainstorming, écriture libre et édition—la tâche devient moins intimidante., Mais, comme L’explique Liese,  » les avantages d’écrire une seule déclaration d’artiste sont limitatifs. »Si vous vous dites que la déclaration sur laquelle vous travaillez va être la seule déclaration définitive pour tout votre art, vous pourriez bien vous envoyer dans une crise existentielle.

Au Lieu de cela, il est préférable de reconnaître que les déclarations de l’artiste sont des textes éphémères; alors que la déclaration que vous écrivez aujourd’hui peut parfaitement capturer votre œuvre maintenant, elle peut ne pas fonctionner la semaine prochaine ou l’année prochaine., Pour vous aider à vous libérer de la mentalité « single artist statement”, Liese suggère de mettre une date sur votre déclaration et d’y revenir régulièrement; votre déclaration d’artiste devrait être un document vivant sur lequel vous travaillez constamment. En outre, Edwards suggère d’avoir plusieurs versions de votre déclaration qui peuvent s’adapter à différents paramètres, comme la longueur et la spécificité de différents corps de travail.

cependant, peu importe la version sur laquelle vous travaillez, vos compétences en écriture ou le niveau de frustration que vous ressentez, il est important de se souvenir des avantages d’une déclaration d’artiste., Comme le dit Edwards,  » la mise en papier de vos idées vous aide à comprendre votre pratique artistique à un niveau plus profond et vous permet de l’expliquer aux autres plus efficacement.”