uma luz que nunca sai: luddite rebellion retorna a Manchester

em 8 de abril de 1812, houve um motim no Royal Exchange building em Manchester. Os manifestantes ficaram furiosos com a escassez de alimentos. Quando uma janela foi partida, tudo começou. Enquanto isso, a rebelião luddita também estava tomando posse.hoje, numa sala de ensaios em toda a cidade, os actores levantam Microfones e os sons de distúrbios incham: multidões a gritar, rufias a rebentar. É assustador,como se tivessem aborrecido a história., Há uma luz que nunca se apaga, encenada pela Companhia Kandinsky na Royal Exchange, traz os luditas de volta à vida.”é uma sessão espírita de alguma forma”, sugere a co-escritora Lauren Mooney. Os luddites eram um grupo secreto de trabalhadores têxteis que tomaram medidas contra as máquinas industriais que colocavam os seus meios de subsistência em risco. Deixando cartas assinadas por uma figura fictícia, o General Ludd, eles partiram as máquinas de armação que tinham sido trazidas e estavam baixando os padrões e salários. O movimento começou em Nottingham, mas realmente tomou posse em Manchester., Sete anos depois, ajudou a levar a Peterloo.

“There was nowhere in the world like Manchester at that time”, says director James Yeatman. Trabalhando na Royal Exchange, quando o ataque à Manchester Arena aconteceu há dois anos, ele ficou fascinado pela identidade da cidade, pois as flores foram colocadas na Praça de St Ann e os Mancunianos enfiaram abelhas obreiras – o símbolo da cidade – em sua pele., “É mais moderno, mais auto-produzido do que Londres e, além disso, tem uma identidade política feroz e radical”, diz ele. Ele se perguntou como o teatro poderia entrar em contato com isso e “re-decretar a história de Manchester para si mesmo”.

Luddismo é geralmente menosprezado hoje-abreviatura para teimosia, Tecnofobia regressiva-mas a situação dos ludditas tem paralelos com a nossa idade de austeridade e automatização., Kandinsky optou por deixar implícito e perguntar, em vez disso, “o que significa agir, o que significa decidir que você já teve o suficiente, quando a violência se torna uma resposta razoável a uma completa falta de opções”.os luddites – “famosos fracassos” como Yeatman admite-podem parecer uma escolha estranha. A secretária do trabalho e das pensões, Amber Rudd, disse recentemente: “ninguém olha para trás agora e pensa: quem me dera que os luditas tivessem ganho.,”Mas Mooney não é tão certo que eles não ganhar: “Eles haviam sido derrotados – não tivemos uma revolução – mas eles queriam um limite de horas de trabalho em um dia, queriam algum tipo de proteção para os direitos dos trabalhadores, eles queriam um salário mínimo; todas as coisas que temos, pelo menos por agora.tudo isto é típico de Kandinsky. Os seus espectáculos discutem com ideias. “Pensamos neles como ensaios”, explica Yeatman. Eles estão enraizados em pesquisa e escritos, coletivamente, durante os ensaios., Ainda doente (outro título inspirado por uma canção de Smiths) abordou um paradoxo da percepção: você realmente não está bem se seu cérebro lhe diz isso? Trap Street contou uma história de gentrificação e apagamento urbano.

Kandinsky começou como um estudante da empresa em 2005 – um veículo para Al Smith primeiras peças, Enola e Rádio–, mas colocar dormente por quase uma década, enquanto Yeatman assistido Simon McBurney., Ele ressuscitou a empresa para criar um show sobre um serial Dog-killer em Hong Kong por 20 anos. “Parecia um grande tema para um espectáculo.”Mooney interrupts:” Or a Wallace and Gromit.”

Dog Show was smarter than that-an essay on urban anomie and canine companionship. Os actores duplicaram como cães e donos. “A grande pergunta que fazemos a nós mesmos é sempre, o que está sendo realizado? Qual é o jogo da representação?”Yeatman explica. “O engraçado é que sabes que estás a olhar para algo que não é real, mas acreditas na mesma., Tenho uma frase estúpida: o teatro é uma espécie de máquina da realidade. Não sei bem o que significa.o Yeatman está a ser tímido. Os shows de Kandinsky perseguem ilusões contemporâneas-a irrealidade da existência urbana, digamos. “O naturalismo já não parece uma representação útil da realidade”, continua Yeatman. “O teatro parece muito emocionante agora porque somos capazes de olhar para o que é real e o que não é.”

concebeu o teatro em particular, como Yeatman o vê. Onde dramaturgos podem escrever mundos inteiros em existência, incumbindo diretores e designers de realizá-los no palco, ele acredita que o trabalho colaborativo está necessariamente enraizado na realidade. “Se tudo o que tens é um fio e uma cadeira, é tudo o que tens. Tens de te desenrascar. Estás a fazer de um lugar muito mais contingente.,”