2007 Schools Wikipedia Selection. O rito da Primavera (francês: Le Sacre du printemps; russo: Весна священная, Vesna svjaščennaja) é um balé com música do compositor russo Igor Stravinsky. Enquanto o título russo literalmente significa “Primavera O sagrado”, o título inglês é baseado no título francês sob o qual a obra foi estreada, embora sacre é mais precisamente traduzido como”consagração”. Tem o subtítulo “imagens da Rússia pagã”.,
Composição e recepção crítica
Depois de ter vindo acima com a idéia da peça em 1910, a partir de uma fantasia visão de ritual pagão encontrados durante a composição do Firebird, Stravinsky começou a criar esboços e ideias para a peça, contando com a ajuda do arqueólogo e folclorista Nikolai Roerich. Embora tenha sido desviado por um ano enquanto trabalhava em Petrushka (que ele pretendia ser um burlesco leve como um alívio do trabalho orquestral-intenso já em andamento), o rito da primavera foi composto entre 1912 e 1913 para os Ballets Russes de Serge Diaghilev., Roerich foi parte integrante da criação da obra, extraindo cenas de ritos históricos para inspiração; Stravinsky se referiu ao trabalho em progresso como “nosso filho”. Depois de passar por revisões quase até o dia de sua primeira apresentação, foi estreada em 29 de Maio de 1913, no Théâtre des Champs-Élysées, em Paris, e foi conduzida por Pierre Monteux.
os Ballets Russes encenaram a primeira performance., A pontuação intensamente rítmica e o cenário primitivo — um cenário de cenas da Rússia pagã — chocaram o público mais acostumado às convenções de Demura do balé clássico. A coreografia de Vaslav Nijinsky foi uma mudança radical do balé clássico. Diferente das longas e graciosas linhas do balé tradicional, braços e pernas foram fortemente dobrados. Os dançarinos dançavam mais da pélvis do que os pés, um estilo que mais tarde influenciou Martha Graham.,
O complexo de música e violento passos de dança, representando ritos de fertilidade primeiro chamou a vaias e assobios da multidão, e lá foram alto argumentos na audiência entre partidários e adversários do trabalho, e logo foram seguidos por gritos e brigas nos corredores. A agitação no público eventualmente degenerou em um motim. A polícia de Paris chegou por intervalo, mas restauraram apenas uma ordem limitada. Chaos reinou pelo resto da performance, e o próprio Stravinsky ficou tão chateado devido à sua recepção que ele fugiu do teatro no meio da cena.,embora Nijinsky e Stravinsky estivessem desanimados, Diaghilev (um crítico de arte russo, bem como o empresário do balé) comentou que o escândalo era “exatamente o que eu queria”. Embora a música e a dança foram consideradas bárbaras e sexuais e também são frequentemente notadas como sendo os principais fatores para a causa do motim, muitas tensões políticas e sociais em torno da estréia contribuíram para a reação também. O trabalho é agora um padrão de trupes de dança em todo o mundo e foi coreografado por Pina Bausch e Sir Kenneth MacMillan.,
o balé completou sua execução de seis performances em meio a controvérsia, mas não experimentou mais nenhuma perturbação. Stravinsky e Nijinsky continuaram a trabalhar, mas nenhum criou peças neste estilo percussivo e intenso novamente.Stravinsky estava continuamente revisando o trabalho por razões musicais e práticas, mesmo depois de sua estréia e bem no início da década de 1920., Stravinsky fez uma versão da partitura para piano de quatro mãos (isto é, duas pessoas jogando em um piano) e para dois pianos de quatro mãos e dois pianos, uma pessoa em cada), que foi realizado com Debussy; como ele compôs o Rito, como com outras de suas obras, ao piano, é natural que ele trabalhou a versão para piano da obra simultaneamente com o total de partitura orquestral. Foi nesta forma que a obra foi publicada pela primeira vez (em 1913, a pontuação completa não foi publicada até 1921)., Devido à perturbação provocada pela I Guerra Mundial, houve algumas apresentações de trabalho nos anos seguintes à sua composição, o que fez com este arranjo, a principal forma em que as pessoas conheceram a peça; esta versão ainda é realizada com bastante freqüência, não exige que as grandes forças do total de orquestra versão.os mesmos artistas deram uma produção da obra em Londres no mesmo ano. Sua estréia nos Estados Unidos foi em 1924 em um concerto (ou seja, não encenado) versão.,
temas
o rito da primavera é uma série de episódios representando um selvagem ritual pagão da primavera: “…os sábios anciãos estão sentados em um círculo e estamos observando a dança antes da morte da menina, a quem eles estão oferecendo como sacrifício ao deus da Primavera, a fim de ganhar a sua benevolência”, diz Stravinsky, as imagens de que solicitado a gênese da obra. Embora a música seja capaz de ficar sozinha, e tenha sido um grande sucesso na sala de concertos, na concepção é indissociavelmente ligada à ação no palco., O Rito é dividido em duas partes com as seguintes cenas (há muitas e diferentes traduções dos títulos originais; os dado são Stravinsky expressão preferida):
Parte II: O Sacrifício
- Introdução
- Círculo Místico de Meninas
- A Glorificação a Escolhida
- Evocação dos Antepassados (Espíritos Ancestrais)
- Ação Ritual dos Antepassados
- Sacrifício de Dança (o Escolhido)
Apesar de as melodias desenhar a partir de folklike temas projetado para evocar o sentimento de músicas passado do tempo antigo, a única sintonia Stravinsky reconhecidos diretamente elaborado a partir existentes anteriormente folk melodia, é a abertura, ouvi pela primeira vez jogou pelo solo de fagote., Vários outros temas, no entanto, têm sido mostrados como tendo uma semelhança impressionante com as músicas folclóricas que aparecem na antologia de Juskiewicz das canções folclóricas lituanas.
características musicais
a música de Stravinsky é harmonicamente aventureira, com ênfase na dissonância usada para seu próprio bem. Rhythmically, it is similarly harsh, with a number of sections having constantly changing time signatures and imprestable off-beat accents. A técnica que ele emprega é muitas vezes caracterizada como primitivismo., Um exemplo pode ser visto abaixo (a partir da abertura do troço final, o “Sacrifício de Dança”):
de Acordo com George Perle a “interseção de inerentemente não-simétrico diatônica elementos com inerentemente não-diatônica simétrico elementos parece…the defining principle of the musical language of Le Sacre and the source of the unparalleled tension and conflicted energy of the work”.além disso, “o diatonismo de Le Sacre du printemps não deve ser entendido no sentido restritivo do sistema maior/menor, mas em termos de algo mais básico., Como as partições simétricas da escala de doze tons em Le Sacre, seu diatonismo também pode ser explicado em termos de ciclos de intervalo–mais simples e coerentemente, de fato, do que em termos dos modos e escalas tradicionais. Com a única exceção do intervalo 5, cada intervalo de 1 a 6 irá dividir o espaço de uma oitava em segmentos iguais. Um segmento de sete notas do intervalo – 5 ciclo, telescopiado na bússola de uma oitava, divide a oitava em intervalos desiguais–‘passos inteiros’ e ‘Meias-etapas'”.,
exemplo: o tema principal da introdução, precedido pelo motivo da cabeça.
o limite do que Perle considera o tema principal da introdução, seguindo o motivo solo da cabeça do fagote nas medidas 1-3, é um tritone simétrico dividido por terços menores, fazendo um intervalo-3 Ciclo (C 3) (p. 19). Como a densidade 21 do Varese.,5, “it partitioned the interval of a tritone into two minor thirds and differented these by twice filling in the span of the upper third–first chromatically and then with a single passing note–and leaving the lower third open”. O tema repete ” truncado “em 7-9, o motivo da cabeça apenas em 13, e então totalmente, transposto para baixo um meio passo, cinquenta e três medidas mais tarde, 66, no final do movimento com” cb-bb-ab em vez do motivo da cabeça c-B-a ” (P. 81-82).
Como densidade 21.5, ela ” implica a representação completa de cada partição do ciclo de intervalo C3.,”C30 começa no tema da cabeça c-b-a e é completado pelo tema principal que se segue imediatamente (ver exemplo acima). No entanto, “o outro ciclo de C 3 atonal é iniciado por um terço menor que é claramente diatônico e tonal” (p. 83). Assim, o rito da Primavera tem algo em comum com o número 33 dos 44 duetos de violino de Bartok,” Song of the Harvest”, que,” justaposes tonal e interpretações atonais do mesmo tetrachord perfeito-4 ° ” (p. 86).,r invulgarmente grande orquestra: piccolo, três flautas (3ª dobrando piccolo 2), flauta alto, quatro oboés (4ª dobrando corne 2), corne, E planas, clarinete, três clarinetes (3ª dobrando clarinete baixo 2), clarinete baixo (duplicação clarinete 4), quatro fagotes (4ª dobrando contrafagote 2), contrafagote, oito chifres (7 & 8 de duplicação tenor Wagner Tubas), trompete piccolo (escrito em D), quatro trombetas (4ª dobrando-E-televisão baixo trompete), três trombones, duas tubas, timbales jogado por dois músicos, tambor, triângulo, pandeiro, tam-tam, güiro, crotales, e cadeias de caracteres., A seção de percussão chamada era, na época, a maior para qualquer balé. Stravinsky gera uma grande variedade de timbres deste conjunto, começando o balé com um solo muito calmo e alto fagote, e terminando com uma dança frenética tocada por toda a orquestra.Aaron Copland, em suas palestras Charles Eliot Norton em 1951, caracterizou o rito da primavera como a maior conquista orquestral do século XX.,muitas pessoas terão encontrado o rito da Primavera através da Fantasia de Walt Disney (1940), um filme de animação no qual imagens visuais imaginativas e histórias são adicionadas à música clássica. A própria gravação de 1961 de Stravinsky do trabalho para a Columbia Records incluiu notas de encarte por ele, transcritas a partir de uma entrevista para a qual o áudio ainda existe., Nela, ele afirmou que recebeu us $1.200 (sua parcela de um total de us $5.000) para o uso de sua música no filme, explicando que desde a sua música não é protegido por direitos autorais para o uso nos estados unidos, ele poderia ser usado, independentemente de ele concedida permissão ou não, mas que a Disney quis mostrar o filme em outros países. A fim de que a música siga a história animada em questão, grande parte da Parte I ou foi omitida inteiramente ou foi movido para, ou repetido no final. Stravinsky descreveu a performance como” executável “e pensou que o segmento como um todo”envolvia um perigoso mal-entendido”.,o Walt Disney studios rebateu suas afirmações com relatórios detalhados e fotografias da visita de Stravinsky ao estúdio, na qual ele foi mostrado uma versão inicial da sequência. “Ah, sim! Foi o que eu quis dizer, suponho!”ele riu-se. Ele é visto em várias fotografias sorrindo e segurando maquetes de referência de animação, e depois de ver a peça, ele deu direitos da Disney para filmar o Firebird em qualquer versão posterior de Fantasia.
os estúdios da Disney mantêm que eles foram completamente surpreendidos por sua vez de opinião nos últimos anos., O mais bizarro de iteração de Stravinsky história a respeito de sua viagem para o estúdio, ele alegou que assinou sobre os direitos para o Firebird para estúdios Disney só depois de Walt Disney, pessoalmente, ameaçou e disse que ele estava indo para filmar O Firebird se ele gostou ou não, então ele pode muito bem assinar sobre os direitos e ser pago por isso. Tal história é pouco credível, e a família Disney afirma que Stravinsky estava sendo desonesto, por qualquer razão pessoal. O sobrinho de Walt, Roy Disney, mais tarde usou o Firebird em sua produção de Fantasia 2000.,o rito da primavera é a quarta peça a ser tocada no filme, ilustrada por “um concurso, como a história do crescimento da vida na terra”, de acordo com o narrador, considera Taylor. A sequência mostra o início de formas de vida simples, evolução até os dinossauros, e sua eventual destruição. O filme não foi considerado bem sucedido na época, mas desde então tem sido aclamado como um uso ambicioso e talentoso de animação para arte “séria”.muitos compositores de filmes subsequentes foram influenciados pelo rito da primavera e às vezes fazem referências indiretas a ele., Por exemplo, o tema de John Williams para o mar de Duna de Tatooine na trilha sonora original de Star Wars começa com uma permutação da introdução à parte II do rito da Primavera. Na verdade, grande parte da pontuação original do Star Wars (bem como ao longo das duas trilogias) pede emprestado pesadamente (embora de forma modificada) do Rito, outros ballets de Stravinsky, e miríade outros compositores., Nas encarte da edição especial do episódio IV de Star Wars, Uma nova esperança, John Williams é citado dizendo que ele quebrou uma de suas próprias regras cardeais, na medida em que ele ouviu a trilha sonora musical temporária de Lucas. A semelhança incrivelmente estreita do tema Duna e a introdução da Parte II do trabalho de Stravinsky sugerem que George Lucas tinha usado esta mesma peça como música para aquela cena. Outras semelhanças com o rito são óbvias nas pontuações de Williams para Star Wars, Close Encounters of The Third Kind, Jaws, and the Indiana Jones trilogy.,
Stravinsky teria recebido Leonard Bernstein, em 1958 gravação com a de uma palavra de reação, “Wow!,”Em uma análise detalhada de Herbert von Karajan o primeiro de 1964, conta ele ridicularizou-o como “um animal de estimação selvagem, ao invés de um real”, e descreveu a Ação rituelle des ancetres como “tempo di hoochie-coochie” e “mais maçante do que a Disney está morrendo dinossauros”.
Deixe uma resposta