Welcome to the giant explanation of Black Swan. O que se segue são os detalhes vitais do Cisne Negro estudados, analisados, desconstruídos, dissecados, desvendados, e apresentados para sua revisão. O que houve? Porque aconteceu? Vamos obter algumas respostas.
Aqui está o esboço:
a importância do lutador
eu acho que todos podemos concordar que quando você vê pela primeira vez Cisne Negro as perguntas imediatas que você tem são, “quanto era real? O que era real?, Porque é que a Nina viu o que viu?há boas e más notícias. A boa notícia é que há uma resposta. A má notícia é que vais ter de lidar comigo por alguns parágrafos. Mas, prometo-te, vais sair deste artigo com uma compreensão completa e profunda do Cisne Negro. para iniciá—lo no caminho da mestria do Cisne Negro, vamos começar com o filme anterior de Darren Aronofsky-uma pequena canção chamada “The Wrestler”. E, honestamente, se só queres a resposta mais curta, então observa.,
sempre considerei as duas peças companheiras de filmes. Eles estão realmente conectados e as pessoas vão ver as conexões. É engraçado, porque a luta livre alguns consideram a arte mais baixa-se é que lhe chamariam arte — e o ballet algumas pessoas consideram a arte mais alta. Mas o que foi incrível para mim foi como os artistas em ambos os mundos são parecidos. Ambos fazem um uso incrível dos seus corpos para se expressarem.,
Cisne Negro é artsy e cheio de Truques cinematográficos e técnicas que fazem os amantes da casa de arte babar. The Wrestler is a stripped down version of that. Em ambos, Aronofsky empregou uma câmera portátil que não só empresta uma crueza e realidade para as cenas, mas também serve para ligar visualmente dois artistas díspares e duas performances díspares. Combina isso com a confissão do Darren sobre eles serem “peças de companhia” e o que está a acontecer no Cisne Negro torna-se menos misterioso., o lutador é bastante frontal sobre como a carreira de Robin Ramzinski no ringue como Randy “The Ram” Robinson o deixou em menos de circunstâncias estelares. Apesar de ter sido uma grande estrela, os seus últimos anos são uma luta. Há uma brutalidade no contraste do homem amado no círculo quadrado contra o homem que acorda sozinho no seu trailer em baixo com tanta dor que mal se consegue mexer. Vemos como as pressões e demandas inerentes à indústria deixaram o artista em ruína física, mental, fiscal e emocional.,
Fox Searchlight
até o final do Lutador, o nosso artista tem sido dito que, se ele luta no ringue novamente seu coração poderia dar para fora, matando-o. Neste momento, ele enfrenta uma escolha entre construir a vida que pode como Robin ou sair como Carneiro. Em sua luta final, sentindo seu coração à beira do abismo, ele faz a escolha de subir até a corda superior para seu filme final. É o que os fãs querem – o jogo não estaria certo sem o movimento final., E Ram decidiu que precisa e quer dar aos fãs o que eles exigem e merecem.
Som familiar?
por que é chamado Cisne Negro
muito rápido, vamos falar sobre títulos. O que chamaram ao filme sobre o Muhammed Ali? Ali. O que chamaram ao filme sobre o Ray Charles? Raio. O que eles chamaram ao filme sobre o Oakland Athletics mudando a economia e avaliação de talentos no beisebol através do sistema “moneyball”? Moneyball.,
Todos os títulos muito específicos para garantir que as pessoas compreendessem o tópico que estava sendo discutido. Facebook é Facebook. por que então o filme não foi chamado de Facebook ao invés da rede Social? Uma razão potencial é que você está coroando o Facebook como mais do que apenas uma rede social, é a rede social—que, na época, em 2011, sim, era. Mas outra razão é que talvez o foco no filme vai além do Facebook. Talvez a fundação do Facebook seja apenas um aspecto em um exame do efeito da dinâmica social sobre as pessoas., Como nossas redes sociais e interações trazem o melhor e o pior em nós. E como a menor rede possível, que entre duas pessoas, pode muitas vezes ser a coisa mais poderosa do mundo.
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Se a rede Social foi apenas chamado Facebook, então você potencialmente perde essa camada adicionada de significado que um título pode dar. Então, quando você olha para a escolha de Aronofsky para usar o genérico, o lutador, ao invés do específico, Ram, levanta a questão: por que fazer essa escolha?, podes já saber o que vou dizer.
o triste conto de Ram é, infelizmente, um destino comum para os lutadores. O que significa que a Ram é representativa do todo. Sua história é a história de muitos. A mensagem final, quando despojada do seu ponto central, é que um lutador negro literalmente se mata para o nosso entretenimento.enquanto o Cisne Negro não era chamado de Bailarina, é quase a mesma coisa, apenas mais específica., Bailarinas dançam em balés, um ballet famoso é o Lago dos Cisnes, um dos papéis principais do Lago dos Cisnes é o Cisne Negro. Esta especificidade pode parecer o oposto do lutador, mas ouve-me. O Cisne Negro representa metaforicamente o negativo “outro”. O gémeo mau. A natureza mais escura. As emoções mais perigosas. Aronofsky podia ter escolhido o Título, A Feia, perturbadora e destrutiva realidade de ser bailarina. Mas isso é longo como o inferno e muito pouco poético. Em vez disso, você pode capturar essa mesma conotação e energia e significado com o cisne negro mais misterioso.,este foi um longo caminho para definir o ponto de que Cisne Negro não é apenas um filme legal onde uma garota enlouquece e acontece ser uma bailarina. É Aronofsky explorando e apresentando as pressões que as bailarinas enfrentam em uma indústria que exige muito deles. De certa forma, o ponto que Aronofsky faz com o título é que no mundo do balé profissional, estes artistas não podem ser meras bailarinas…são forçados a ser cisnes negros perfeitos. o triste conto de Nina é um destino exagerado mas comum para bailarinas. O que significa que a Nina é representante do todo., Sua história é a história de muitos. A mensagem final, quando despojada de seu ponto central, é uma ballerinas desoladora literalmente destruir-se em uma tentativa de ser perfeito.
“a minha pior lesão ocorreu quando tentei virar o barril e movi o pé errado”, disse ele. “Ouvi quatro estalos, a desfazerem a minha fíbula e a tíbia. Também rasguei alguns tendões no meu pé. No mundo da dança espera-se que continues, por isso dancei o resto do meu conjunto assim antes de sair do palco e entrar em colapso com dor., Eu não volte a andar por dois meses e foi durante mais de quatro meses…”
Ballet é o Inferno: 5 Pesadelos Realidades que Você Nunca iria Adivinhar
Sob pressão
O Atacante estava preocupado em mostrar os problemas que siga uma carreira de wrestling. Ram mal tinha dinheiro, mas não tinha a aparência e habilidades para um trabalho a tempo parcial muito menos um salário 9-5. Ele era fisicamente limitado. Ele não tinha um casamento porque a estrada e o trabalho eram muito problemáticos para uma relação romântica. Da mesma forma, a sua relação com a filha está na sarjeta. Jesus., Este é o resultado de toda a fama e dor que Ram passou a ser um grande artista por tantos anos. Sem mencionar, então, todas as coisas humilhantes que ele ainda tem que aturar apenas para raspar por (uso de esteróides, programas de wrestling local de merda que não pagam bem, sendo gritado enquanto trabalha em um balcão, etc).
Cisne Negro inverte o quadro de horário. Em vez de estarmos no fim da carreira dela, Estamos no momento em que a Nina pode avançar para o próximo nível., Apesar da diferença de idade, a situação dela é, como a do Ram, bastante sombria. Ela não ganha muito dinheiro, por isso tem de viver com a mãe. Viver com sua mãe e o pouco tempo que ela tem fora da dança deixou Nina infantil (olhe para seu quarto!). A infantilização atordoa-a. A Nina estar atrofiada significa que mal tem uma vida social muito menos romântica. A falta de oportunidades sociais e românticas significa que ela apenas se concentra no balé. O foco no ballet significa que ela é uma grande bailarina, mas toda a sua identidade está envolvida no ballet. É tudo o que ela tem., Combine a singularidade do seu ser com o seu desenvolvimento emocional atrofiado … e temos uma receita para um desastre psicológico que é muito comum em bailarinas.
algum contexto:
Ballet é muitas vezes uma bela tragédia. A arte do ballet é uma de beleza deslumbrante e graça– é mundialmente famosa e é a natureza sedutora toca muitas vidas. No entanto, os problemas de saúde que muitas bailarinas enfrentam é devastador … muitas mulheres, incluindo a maioria dos jovens dançarinos, tomam medidas drásticas para obter este tipo de corpo., Anorexia Nervosa, Bulimia Nervosa, e transtorno alimentar compulsivo são todos distúrbios alimentares potencialmente fatais que uma grande quantidade de pessoas e uma quantidade estatisticamente alta de dançarinos têm. Um em cada cinco dançarinos tem um distúrbio alimentar. Porquê?
The “Ballet Body”
Some insight:
….a formação de dança pode produzir ou exacerbar algumas pressões psicológicas menos saudáveis. Uma nova investigação de Portugal revela uma tal dinâmica entre os jovens estudantes de ballet.,
Ele relata que, comparados a estudantes de música e colegas que estudaram nenhuma forma de arte, dançarinos tinham níveis mais elevados de “inflexibilidade psicológica”, um estado de espírito que tem sido associada à ansiedade e sintomas depressivos em adolescentes.os pesquisadores Telmo Serrano e Helena Amaral Espírito-Santo definem inflexibilidade psicológica como” envolvimento excessivo com o conteúdo de eventos internos”, tais como emoções, pensamentos e memórias., Eles notam que este foco apontando para dentro pode “influenciar a forma como o momento presente é experimentado”, aumentando o medo do fracasso, e levando os alunos a evitar situações estressantes ao invés de aceitar o desafio.
…
que encontrar é consistente com pesquisas anteriores ligando o treinamento de balé com o perfeccionismo.o balé pode magoar a tua psique quando tens tudo isto em mente, é bastante selvagem voltar e ver o Cisne Negro e ver o quão deliberado Aronofsky está a detalhar a pressão emocional e física no mundo do ballet., A competição entre dançarinos que gera isolamento. Os pais que estão desesperados para viver vicariamente através do sucesso de seus filhos. Lesao. Duvida. A facilidade com que você pode ser e será substituído. A incerteza de que oportunidade terás e quando a terás. Oy vey. à medida que Aronofsky se desenvolve e aumenta este ecossistema de estressores muito reais e muito comuns no mundo do balé, dramatiza os efeitos da ansiedade através das alucinações de Nina e do auto-dano., Então a razão pela qual a história da Nina se desenrola como acontece é porque o Cisne Negro é uma representação extrema das questões psicológicas bem documentadas que as bailarinas enfrentam.
com esta compreensão do contexto externo, podemos agora mergulhar em explicar o que aconteceu no filme. O Cisne Negro explicou Nina e espelhos com o sonho de Nina. Ela logo acorda e explica para sua mãe (e para nós) que é do prólogo do Lago dos Cisnes, quando o feiticeiro Rothbart lança seu feitiço sobre a princesa Odette. O sonho tem alguns propósitos., Primeiro, ele introduz e promete um tom surreal para o filme. Em segundo lugar, alinha a história do filme com a história do Lago dos Cisnes, o que significa que devemos olhar para o filme como uma recontagem do ballet. Em terceiro lugar, é um sinal de que a própria Nina caiu em algum tipo de transe. na cena seguinte, a Nina está no metro. Algumas coisas que definem acontecem aqui. Primeiro, é a introdução da dualidade visual. Vemos Nina refletida em uma janela no metrô, seu rosto espelhado (propositadamente) obscuro como esta outra personalidade ainda não emergiu completamente., O reflexo é um motivo enorme que aumenta todo o caminho para o clímax quando Nina “luta” em seu camarim, quebrando o espelho, em seguida, fatalmente esfaqueando-se com o caco de vidro. a ferida mortal de um pedaço de vidro partido de um espelho faz sentido, certo? Cisne Negro é tudo sobre dualidade. O espelho é representativo da dualidade. Aronofsky destaca isso ao ter momentos em que a Nina no espelho Age separadamente da Nina normal., No início é inofensivo, mas a Nina no espelho fica mais agressiva e assustadora até Termos a luta no camarim que ocorre antes da transformação dela no Cisne Negro. Ela diz logo, depois do esfaqueamento, ” é a minha vez.”
“os Bailarinos estão sempre a olhar para si mesmos, então seu relacionamento com a sua reflexão é uma grande parte de quem eles são. Os cineastas também são fascinados por espelhos, e já foi jogado antes, mas eu queria levá-lo a um novo nível., Visualmente, nós realmente pressionamos essa idéia do que significa olhar-se em um espelho. Espelhos se tornam uma grande parte de olhar para o personagem de Nina, que é tudo sobre duplos e reflexão.”
–Darren Aronofsky
Nina e a puberdade
O Cisne Negro, Nina, que emerge do espelho é construída através do filme, não apenas com a escalada da Nina no Espelho, mas também por subparcela de Nina passando os estágios de crescimento., ela começa o filme de uma forma muito infantil—acordando de um pesadelo e indo contar a sua mãe sobre isso. Olhas para o quarto dela e parece o quarto de uma menina, não o de uma mulher de 28 anos. Sabemos que este desenvolvimento atrofiado se deve, em parte, à crítica de Aronofsky ao ballet como um todo. Mas também está lá porque a história é sobre a perda da inocência da Nina e a sua luta para aceder a esse lado negro de si mesma. Ao defini-la como infantil, ela destaca sua inocência e por que ela luta com o papel.,
vemos o seu progresso, no entanto. Durante grande parte do filme, há uma sensação de construir rebeldia quando se trata de Nina e sua mãe. O que é muito típico de adolescentes e jovens adultos. Depois, todo o sub-enredo do despertar sexual. Deus, a primeira cena em que a Nina se toca e começa a entrar nela até que ela olha para cima e vê a mãe a dormir na cadeira ao lado da cama. É uma das coisas mais estranhas e assustadoras que já vi num filme., Esse é exatamente o ponto também: é por isso que Nina está atrofiada como ela é, porque a presença de sua mãe é tão esmagadora que limita a privacidade e as escolhas de Nina e, portanto, suas experiências. como começa a noite com a Lily? Lily aparece e pede para Nina sair, Nina hesita, mas Lily a convence. Em vez disso, é: a Nina hesita, e a mãe da Nina continua a aparecer e a exigir que a Nina volte para dentro. Até ao ponto em que a Lily diz: “Jesus Cristo.”A razão pela qual Nina acaba saindo é porque ela quer se rebelar de sua mãe, como uma adolescente., Claro que é nessa noite que ela chega a casa, tranca a mãe e masturba-se completamente depois de ter sido negada e frustrada durante tanto tempo. Isto é um avanço. uma linha que sempre me chateou é como não muito tempo depois da Nina “se tornar uma mulher”, ela tem um momento em que grita para a mãe: “vou-me embora.”Não é algo que tenha mais tempo do que ser gritado enquanto a Nina sai de casa. Mas é a cereja em cima do sub-enredo” Nina vai de uma criança para uma mulher”. Aronofsky queria realmente ter a certeza de que isso era claro e o diálogo o comunicava., Nina and the hallucinations: part 1
As Black Swan is so heavily reliant on duality, it makes sense there’s a duality to the hallucinings. Por um lado, há muitos sinais de que a Nina é doente mental. Por outro lado, há o desejo dela pela perfeição e o que isso significa quando se trata de ser o cisne branco e o cisne negro. Vamos primeiro olhar para a doença mental, depois vamos olhar para a obsessão dela com a perfeição.
os sinais de doença mental extrema, como com tudo o resto neste filme, acumulam-se ao longo do tempo., Sabemos que a mãe da Nina é arrogante e representante de um tipo de dançarinos que nunca tiveram sucesso e que estão obcecados com as carreiras da filha. Mas essa não é a única razão pela qual as mães bebés Nina. Foi-nos dito que a Nina teve problemas psicológicos no passado. Estes tinham a ver principalmente com arranhões e outros meios de auto-mutilação. há uma tensão triste. A mãe está a tentar fazer o seu melhor para ajudar a filha doente a não passar por uma cascata psicológica pela segunda vez., Mas a mãe também é tão ciumenta e amarga que ela é uma das várias razões principais por que Nina está prestes a quebrar novamente. Há uma sala inteira no apartamento deles dedicada a pinturas grotescas da Nina. Este não é um ambiente saudável, e é difícil determinar o que veio primeiro: a doença mental ou a obsessão da mãe.,
Fox Searchlight
Se Cisne Negro era apenas um doente mental menina finalmente inflexão para a insanidade…que é interessante para uma história, mas ele não iria ser tão fortemente ligada à Aronofsky maior ponto sobre a profissão e armadilhas da profissão. É por isso que temos o aspecto secundário das alucinações da Nina. E uma interpretação muito mais sinistra das alucinações., quando Nina confronta o diretor, Thomas (Vincent Cassel), sobre se ela vai conseguir o papel, esta é a conversa:
Thomas: Quando olho para você, tudo o que vejo é o Cisne Branco. Sim, és linda, temerosa, frágil e ideal. Mas o Cisne Negro? É difícil dançar os dois.também sei dançar O Cisne Negro.a sério?! Daqui a quatro anos, sempre que dançares, vejo-te obcecada em acertar cada movimento, mas nunca te vejo a perder-te. Nunca. Toda essa disciplina, para quê?,… só quero ser perfeito … quero ser perfeito.Thomas: perfeição não é apenas sobre controle. Também é sobre deixar ir. Surpreende-te para que possas surpreender o público. Transcendência. E muito poucos o têm. acho que o Thomas a beija. Durante o beijo há um som feminino estranho que termina com o que soa como riso brincalhão. Nina então morde o lábio de Thomas. A terminar o beijo. mordeste-me?! Não acredito que me mordeste.! Nina: sinto muito.,isso doeu.
Esta cena ocorre de 20 minutos em Cisne Negro. Uma regra geral para a estrutura do filme é que existem alguns lugares para informações importantes: a cena de abertura, a cena final, o clímax, e 20 minutos depois. Veja muitos dos filmes que você ama e sobre a marca de 20 minutos é quando o conflito principal da história se anuncia., A marca de 20 minutos do Rei Leão é quando as hienas atacam Simba pela primeira vez, um contraste gritante com a leveza que tinha definido a história de Simba até aquele ponto. 22 minutos para o Clube de combate é quando Brad Pitt fala pela primeira vez. foi logo após esta conversa com o Thomas que a Nina foi anunciada como a Rainha Cisne. Qual é a última coisa que ouvimos a Nina dizer?, Ela terminou a sua obra-prima, a multidão está a aplaudi-la de pé, toda a gente na empresa a rodeou e felicitou, o Thomas elogiou-a, mas depois há o horror quando vêem que a Nina quase se eviscerou. “O que fizeste? O que fizeste?”Thomas begs. Nina responde com: “eu senti. o quê?”perfeito”, diz ela. E Thomas dá um olhar de choque e o que pode ser lido como compreensão. Nina continua, claramente satisfeita (apesar de morrer), “foi perfeita.,”
a conversa mostra Nina estava muito consciente do que aconteceu a ela. Ela não é uma rapariga confusa a ter um momento de claridade atordoada. Ela é uma dançarina profissional que queria dar uma performance perfeita, e ela fez o que tinha que fazer para dar essa performance. Ela disse-nos logo no início: “quero ser perfeito.”Acontece que a sua compreensão da perfeição era extrema., Mas isso joga de volta para o que acontece no mundo real: as bailarinas são mantidas em padrões insanos, e o estresse que enfrentam para manter esses padrões é física e psicologicamente destrutivo, na melhor das hipóteses. Mas pode ser completamente Aniquilador.
comecei a pesquisar algumas taxas de suicídios em bailarinos de balé, e mesmo que não houvesse muitos dados estatísticos sólidos, o número de artigos era muito perturbador., A dançarina mais notável que cometeu suicídio foi uma dançarina de 29 anos com o New York City Ballet, Joseph Duell em 1986, depois de se apresentar em Symphony in C, e ensaiar quem se importa? Mas, ele não foi o único, Juan Carlos Amy-Cordero um diretor com Eugene Ballet tirou a sua vida em 2013, Tallulah Wilson tinha 15 anos quando ela tirou a sua vida em 2014, em 2012 foi Rosie Whitaker, e os artigos continuaram.,
Cuidado com o Ballet Monstros…eles usam rosa
Então, enquanto nós podemos assumir seguramente Nina lidar com alguma doença mental causada por sua carreira e a sua mãe, ela também, de uma forma, consciente do que está acontecendo, porque ela quer que isso aconteça. Se ela quer ser perfeita, Ser O Cisne Branco e o Cisne Negro, então é isto que tem de acontecer. O Lago dos CISNES é, afinal, uma tragédia. a distinção entre o cisne branco e o Cisne Negro é, penso eu, a peça final do puzzle., Nina and the hallucinations: part 2
In the climax, when Nina finally get to dance, we see her oscillate between two emotional states. O primeiro é alguém completamente desgastado e oprimido e à beira das lágrimas ou chorando. O segundo é zangado, violento, territorial, confiante, sexy, perigoso. A dada altura, estes dois lados da Nina lutam entre si.
alguns lêem isso para trás e para a frente como indicativo de problemas de saúde mental de Nina. E sim, definitivamente. Mas sabemos que a Nina queria que a actuação fosse perfeita., E o Thomas diz-nos o que define cada um dos Cisnes. O Cisne Branco é “belo, temeroso, frágil”.”
O Cisne Negro é sobre sedução, imprecisão, esforço, falta de controle, deixar ir, um gêmeo maléfico, alguém com mordida. como vemos Nina nesses momentos de bastidores, é fácil ler suas mudanças de humor como uma completa pausa psicológica. Mas também poderia ser representante de um artista que habita o seu caráter, a fim de realizar o melhor de sua capacidade e até mesmo aproximar-se da perfeição., Para dançar a parte do Cisne Negro, Nina deixou – se cair sob um feitiço. Ela conduziu-se para aquela escuridão. Ao deixar-se ir, ela surpreendeu-se, surpreendeu todos os outros, e encontrou transcendência. Para chegar a esse estado, ela parou de rejeitar a pressão e a coação de sua carreira e mãe. Em vez disso, deixou-a devorá-la. Ela cedeu aos seus impulsos e raiva. Ela permitiu que a parte reprimida dela emergisse. Primeiro no espelho, mas depois na realidade. essa dicotomia explica as alucinações que vemos., No geral, as alucinações servem para persuadir Nina ou o medo e fragilidade do Cisne Branco ou a escuridão e energia negativa do Cisne Negro. Muitas vezes é uma mistura dos dois. As alucinações crescem por uma razão: Nina está entrando na personagem, e quanto mais perto estamos do desempenho, mais em caráter ela tem que ser. Na noite do espectáculo, é claro que ela está no seu máximo psicologicamente destroçada, porque é isso que é necessário. Ela está completamente destroçada e lunática, em parte porque foi o que o ballet a levou a ser, mas em parte porque é a escolha dela., É a única forma de ela ser a Rainha dos Cisnes perfeita. (Real fast, I do love that Nina’s dropped during her White Swan performance. Aumenta a fragilidade e o medo porque é uma grande falha no programa geral. Mas, ao mesmo tempo, esse tipo de imperfeição faz parte do que Thomas lhe diz fazer para um desempenho perfeito. Assim, ela aplica essa lição para aumentar a vulnerabilidade e fragilidade de seu personagem Cisne Branco nos momentos antes do Cisne Negro emergir)., Nina e as alucinações: parte 3 com a maioria das alucinações, o filme conta-nos o que aconteceu. Como nos disseram, a Lily nunca passou a noite com a Nina. Sabemos que as pernas da Nina não recuaram porque ela pode andar perfeitamente bem na manhã seguinte. Sabemos que ela não plantou penas porque não há penas em lado nenhum e ninguém está a gritar: “Oh meu Deus, ela cresceu asas. há duas alucinações que não temos resposta. A Nina viu a Lily e o Thomas a foder fora de horas? E a Nina esfaqueou a Beth?,com Lily e Thomas, a resposta provavelmente não importa muito. Nina quer ser Lily, como Lily é seu modelo para o Cisne Negro. Então é provável que a Nina tenha imaginado a Lily e o Thomas juntos, porque isso ajuda-a a imaginar-se a ela e ao Thomas juntos. Faz parte da sua crescente sexualidade, ao mesmo tempo que faz parte do medo e fragilidade de que precisa como Cisne Branco. Então, para a Nina, todos ganham.com a Nina e a Beth. Sinceramente, não sei. Imagino que se ela tivesse esfaqueado a Beth, teríamos ouvido alguém a mencionar isso no dia seguinte, da mesma forma que ouvimos sobre a Beth ser atropelada pelo carro.,
com Beth, vemos Beth usar a faca de sapato em sua própria face (que então se torna a cara de Nina), fazendo Nina correr para o elevador. No elevador, a Nina está a segurar a faca do Sapato. A implicação é que a Nina atacou a Beth. É por isso que pensamos, mais tarde, que a Nina atacou a Lily. Mas como a Nina acabou de se esfaquear e a Lily nunca esteve no quarto, resta-nos pensar de quem era o sangue na faca do Sapato?, Dado o nível de insanidade da Nina, pode ser que ela tenha imaginado tudo. a faca ainda estava na mesa, ninguém lhe tinha tocado. Ela poderia ter se cortado em algum lugar (embora nunca o vejamos). Ou podia ter esfaqueado a Beth. é um tipo de situação de” copo meio cheio ou meio vazio”. Não temos informação suficiente para dizer conclusivamente de uma forma ou de outra Qual é a verdade, o que significa que cabe a cada uma das nossas próprias interpretações., Pessoalmente, eu poderia ver Nina atacando Beth como um precursor para que ela se machuque, também como um meio de selar seu próprio destino—se ela não seguir em frente com o desempenho “perfeito”, então o que a espera é a prisão. Mas acho que o mais provável é que ela tenha imaginado isso como parte da sua escalada até ao desempenho.
no geral, o principal takeaway da cena Beth seria, eu diria, como ele joga no conceito de perfeição. Como a Nina diz à Beth, ” eu só estava a tentar ser perfeita como tu.”A resposta da Beth é dizer:” perfeito? Não sou perfeito. Não sou nada.,”Se for auto-mutilação, faria sentido que a Nina decidisse fazer tudo o que pudesse para ser perfeita, porque a alternativa é ser a Beth. Se é Nina atacando Beth, isso seria porque Nina é tão violentamente contra o ideal de imperfeição e terminando imperfeito que ela tenta destruir a representação desse destino (e é por isso que ela se vê imposta a Beth).
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