Steve McQueen (diretor)

de 1990: Curtas-metragens e visual artEdit

McQueen filmes como um artista foram normalmente projetadas em uma ou mais paredes de um espaço fechado em uma galeria de arte, e muitas vezes em preto-e-branco e minimalista. Ele citou a influência da nouvelle vague e os filmes de Andy Warhol. Ele mesmo apareceu muitas vezes nos filmes. McQueen conheceu o curador de arte Okwui Enwezor em 1995 no Institute of Contemporary Arts, Londres. Enwezor tornou-se um mentor para ele, bem como um amigo e teve uma influência significativa no trabalho de McQueen.,seu primeiro grande trabalho foi Bear (1993), no qual dois homens nus (um deles McQueen) trocam uma série de olhares que podem ser considerados flertativos ou ameaçadores. Deadpan (1997) é um reestabelecimento de uma dublê de Buster Keaton em que uma casa colapsa em torno de McQueen, que é deixado incólume porque ele está em pé onde há uma janela desaparecida.

além de ser em preto-e-branco, ambos os filmes estão em silêncio., O primeiro dos filmes de McQueen a usar som também foi o primeiro a usar várias imagens: bateria (1998). Isto foi feito com três câmeras, duas montadas nos lados, e uma na frente de um tambor de óleo que McQueen rolou pelas ruas de Manhattan. Os filmes resultantes são projetados em três paredes de um espaço fechado. McQueen também fez esculturas como elefante branco (1998), bem como fotografias.ele ganhou o Prêmio Turner em 1999, embora grande parte da publicidade foi para Tracey Emin, que também foi nomeado. Em 2006, ele foi para o Iraque como um artista de guerra oficial., No ano seguinte ele apresentou a Rainha e o País, uma peça que comemorou a morte de soldados Britânicos que morreram na Guerra do Iraque, apresentando seus retratos como folhas de selos. A proposta de colocar os selos em circulação foi rejeitada pelo Royal Mail. Seu curta-metragem de 2007 Gravesend retratou o processo de refinamento e produção de coltan. Estreou na Renaissance Society nos Estados Unidos.

2000: descoberta como cineasta

em 2008, seu primeiro filme de longa-metragem fome, sobre a greve de Fome Irlandesa de 1981, estreou no Festival de Cannes., McQueen recebeu o Prêmio Caméra D’or (diretor pela primeira vez) em Cannes, o primeiro diretor britânico a ganhar o prêmio. O filme também foi premiado com o prêmio inaugural do Festival de cinema de Sydney, por “sua clareza de visão controlada, seu extraordinário detalhe e bravura, a dedicação de seu elenco e o poder e ressonância de sua humanidade”. O filme também ganhou o Diesel Discovery Award de 2008 no Festival Internacional de cinema de Toronto. O prêmio é votado pela imprensa que participa do festival., Hunger também ganhou o Los Angeles Film Critics Association award para um filme de nova geração em 2008 e o prêmio de melhor filme no London Evening Standard Film Awards em 2009.McQueen representou a Grã-Bretanha na Bienal de Veneza de 2009. Em 2009, foi anunciado que McQueen foi contratado para dirigir Fela, um filme biográfico sobre o músico nigeriano e ativista Fela Kuti.,

2010: Mais successEdit

Em 2011, McQueen segundo grande filme teatral Vergonha foi lançado. Ambientado em Nova York, é estrelado por Michael Fassbender como um viciado em sexo cuja vida é subitamente virada de cabeça para baixo quando sua irmã distante (Carey Mulligan) reaparece. O filme estreou no Festival de Veneza e foi exibido no Festival de cinema de Nova Iorque e no Festival de cinema de Toronto., Recebeu aclamação da crítica, com Roger Ebert do Chicago Sun-Times dando ao filme Quatro de quatro estrelas e descrevendo-o como” um filme poderoso “e” corajoso e verdadeiro”, comentando que ” este é um grande ato de filmagem e atuação. Acho que não conseguiria vê-lo duas vezes.”Ebert viria a chamá-lo de seu segundo melhor filme de 2011., Todd McCarthy do Hollywood Reporter deu ao filme uma crítica positiva, afirmando: “impulsionado por uma brilhante e feroz performance de Michael Fassbender, a vergonha é uma verdadeira caminhada no lado selvagem, um olhar escaldante para um caso de vício sexual que é tão abrangente como um desejo por drogas.o próximo filme de McQueen foi “12 Years A Slave” (2013). Baseado na autobiografia de 1853 de mesmo nome de Solomon Northup, o filme conta a história de um homem negro livre que foi sequestrado em 1841 e vendido como escravo, trabalhando em plantações no estado da Louisiana por doze anos antes de ser lançado., O filme ganhou o Oscar de Melhor Filme Em março de 2014, tornando-se o primeiro vencedor de Melhor Filme a ter um diretor negro ou produtor. O filme também ganhou um Oscar de atriz coadjuvante para Lupita Nyongo. No processo de fazer 12 anos um escravo, ator e produtor Brad Pitt afirmou: “Steve foi o primeiro a fazer a grande pergunta, ‘Por que não houve mais filmes sobre a história americana da escravidão?’. E foi a grande pergunta que foi preciso um Inglês para fazer.,”

Em 2012, McQueen estreou uma nova instalação artística “End Credits”, que incide sobre a perseguição política de Paul Robeson, com mais de 10 horas cada uma das sequências de vídeo e gravações de áudio, não sincronizados. Foi exibido em uma série de locais, incluindo o Instituto de arte de Chicago, Whitney Museum of American Art em Nova York, Perez Art Museum (Miami), e (próximo junho de 2019) Festival Internacional de Artes Cênicas em Amsterdã. Em 2014, ele anunciou planos para fazer um longa-metragem em Robeson com Harry Belafonte.,

em 2013, McQueen assinou para desenvolver códigos de Conduta, uma série limitada de seis episódios para a HBO. No entanto, após o episódio piloto ser filmado, a HBO encerrou a produção. Ele também trabalhou em um drama da BBC sobre a vida dos britânicos negros, que segue um grupo de amigos e suas famílias de 1968 a 2014.em 2015, Steve McQueen gravou o vídeo do single “All Day”de Kanye West. O filme foi exibido na Fondation Louis Vuitton, em Paris, em 7 de Março de 2015, antes do primeiro concerto de quatro noites de residência pelo artista americano, no edifício projetado por Frank Gehry, começou., O filme recebeu sua estréia americana no Museu de arte do Condado de Los Angeles em julho de 2015.em 2018, McQueen dirigiu viúvas, que foi co-escrito com a escritora Gone Girl Gillian Flynn e baseado na série britânica de 1983 de mesmo nome. Viola Davis estrelou o thriller de assalto sobre quatro assaltantes armados que são mortos em uma tentativa de assalto fracassada, apenas para ter suas viúvas subir para terminar o trabalho.,

2020s: Anthology seriesEdit

em 2019, foi anunciado que Small Axe, uma série de cinco filmes criados e dirigidos por McQueen, seria lançado na BBC One e Amazon Prime Video. Alguma forma da série estava em desenvolvimento desde 2012, e foi anunciada pela primeira vez em 2014. A série centra-se em “cinco histórias ambientadas dentro da comunidade indiana ocidental de Londres do final dos anos 1960 ao início dos anos 80”. Três filmes da série estreou no New York Film Festival, recebendo aclamação da crítica., A série foi lançada semanalmente na BBC One e Amazon Prime Video a partir de novembro de 2020.

a antologia foi um projeto particularmente pessoal para Steve McQueen, pois retrata a comunidade maior em que ele cresceu. Eles são filmes que ele sentiu que deveriam ter sido feitos “35 anos atrás, 25 anos atrás, mas eles não foram.”

não há nenhuma maneira que alguém teria me dado – ou qualquer outra pessoa – qualquer dinheiro naquela época para fazer um filme sobre o Mangrove nove. Você não foi bem-vindo … muitas pessoas me disseram: “Por que você não fez isso no início de sua carreira no cinema?,”Mas eu não poderia ter porque eu não tinha a maturidade então, eu não tinha a distância, Eu não tinha a força. Precisava de fazer outras coisas antes de poder voltar para mim.

— Steve McQueen, em uma entrevista com David Olusoga em Vista & Som

Para fechar a Antologia, de Steve McQueen, decidiu basear o final do filme, a Educação, em uma história de sua própria vida.

a antologia, particularmente os filmes Mangrove e Lovers Rock, recebeu inúmeros elogios e apareceu em várias listas dos críticos., Lovers Rock foi o melhor filme em vista & Sound’s best films of 2020, uma agregação de 10 listas top pelos contribuintes da revista. Tanto Mangrove quanto Lovers Rock foram selecionados para Cannes em 2020, e se o festival não tivesse sido cancelado devido à pandemia COVID-19, Steve McQueen teria sido o primeiro diretor a ter dois filmes em competição em Cannes no mesmo ano.