Montgomery Clift had the most earnest of faces: big, pleading eyes, a set jaw, and the sort of immaculate side part we haven’t seen since. Ele interpretou o desesperado, o bêbado, e os enganados, e a trajetória de sua vida foi tão trágica como aquela em qualquer de seus filmes. Um acidente de carro no auge de sua carreira deixou-o em constante dor, e ele bebeu até uma morte precoce, criando uma estética de sofrimento que tem guiado a maneira como pensamos sobre ele hoje. Mas durante 12 anos, ele incendiou Hollywood.,desde o início, Clift foi enquadrado como um rebelde e um indivíduo. Quando ele chegou pela primeira vez em Hollywood, ele não assinou um contrato, esperando até depois do sucesso de seus dois primeiros filmes para negociar um acordo de três filmes com a Paramount que lhe permitiu total discrição sobre projetos. Era inédito, especialmente para uma jovem estrela, mas era o mercado de um vendedor. Se a Paramount o quisesse, teriam de lhe dar o que ele queria, um diferencial de poder que iria estruturar a relação star—studio nos próximos 40 anos.,
Quando a imprensa falou sobre Clift, eles falaram sobre a habilidade e a beleza, mas também falaram sobre o que é um excêntrico, estranho cara que ele era. Ele insistiu em manter sua residência em Nova York, passando o menor tempo possível em Hollywood. Seu apartamento, que ele alugou por 10 dólares por mês, foi descrito por amigos como “espancado” e por ele como “fantástico.,”Ele sobreviveu em duas refeições por dia, principalmente combinações de bife, ovos e suco de laranja, e ele evitou clubes noturnos, em vez de passar seu tempo livre lendo Chekov, obras clássicas de história e economia, e Aristóteles, a quem ele elogiou por sua crença na felicidade, ou a “arte suave da alma”.”Quando ele não estava lendo ou esgotando-se em preparação para um papel, ele gostava de ir ao tribunal noturno local e participar de casos de Tribunal de alto perfil apenas para assistir a humanidade em exibição.,Clift não se importava com as aparições: o Los Angeles Times chamou-o de “ídolo do Filme arruinado”; ele infamosamente possuía apenas um terno. Quando ele veio visitar a famosa autora da revista ” Fan ” Elsa Maxwell, em sua casa, ela mandou a sua empregada fazer o raio do cotovelo no casaco dele. O carro dele tinha 10 anos e os seus melhores amigos estavam fora do negócio do cinema. Ele era, nas suas palavras, nada mais do que um ” lobo comum, de segunda classe.,”
estas anedotas, e dezenas como elas, estabeleceriam Clift, juntamente com Brando, como a personificação da cultura juvenil dos anos 50, rebelando-se contra a conformidade e tudo que os americanos do pós-guerra deveriam abraçar., Ainda Clift viria a odiar a imagem que restrita a ele, assim como ele odiava a sugestão de que ele era de um porcalhão, hostis, ou o aborrecia em Hollywood: depois que a história de suas próprias closet saiu no the Saturday Evening Post, ele trabalhou arduamente para definir o recorde reta, sublinhando as formas em que a publicidade assume um kernel da verdade e expande-se em lenda. Em suas palavras, ” aprendi que a maioria dos escritores não precisa de entrevistas para escrever sobre mim. Eles parecem ter as suas histórias todas escritas antes.,a vida privada de Clift era chata-ele não namorava, não namorava, não saía em público. Sua imagem era, mais do que qualquer outra coisa, confusa—incalculável para as categorias de estrelas pré-existentes de Hollywood. Mas ele era bonito e cativante na tela, criando um apetite para a confirmação desse mesmo Clift fora da tela. Assim, as revistas de fãs ficaram criativas: a capa de agosto de 1949 do Movieland, por exemplo, contou com uma Clift sorridente, adequada, respeitável e emparelhada com o título tentador “Making Love the Clift Way”.,”Mas quando os leitores olharam para dentro da revista, tudo o que encontraram foi uma propagação de duas páginas de fotos da herdeira, com Clift em vários estágios de Flirt com Olivia De Havilland, extrapolando que o estilo de beijo de Clift era “suave, mas possessivamente brutal; suplicando, mas exigindo tudo. . . .”
foi uma especulação frágil construída sobre evidências duvidosas, mas sem sinal de qualquer amor” real ” na vida de Clift, era tudo o que as revistas de fãs tinham., Na verdade, foi a sua aparente falta de ligações românticas que mais confundiu a imprensa faladora. Ele tinha uma estreita amizade com uma mulher chamada Myra Letts, a quem os colunistas de fofoca tentaram ardentemente enquadrar como um interesse amoroso. Mas a refutação de Clift era firme, enfatizando que eles não estavam apaixonados nem noivos—eles se conheciam por 10 anos, ela o ajudou com seu trabalho, e “esses rumores românticos são embaraçosos para ambos., Ele também era próximo da atriz Libby Holman, 16 anos mais velha, que se tornou uma notória característica nas colunas de fofocas após a morte suspeita de seu marido rico, rumores de lesbianismo, e sua prática geral de namorar homens mais jovens. Clift era tão protetor de Holman que quando ofereceu o papel de ameixa do protagonista masculino em Sunset Boulevard, ele recusou—supostamente para evitar qualquer sugestão de que Libby Holman era sua própria Norma delirante Desmond, usando um jovem bonito para perseguir seu estrelato perdido.,Clift não ficou perturbado por sua aparente falta de uma vida amorosa: ele disse à imprensa que se casaria quando conhecesse uma garota que queria se casar; enquanto isso, ele estava “jogando no campo”.”Quando outro colunista lhe perguntou se tinha algum passatempo, ele respondeu: “Sim, mulheres.”Mas com o passar dos anos, tornou-se cada vez mais claro que o Clift não era apenas exigente. Ele era, pelo menos na imprensa, algo que se aproximava do assexuado-o título de um artigo de um filme, “autor” de Clift, declarou simplesmente: “eu gosto dele solitário!,”
A outra verdade era que Clift era gay. A revelação de sua sexualidade não surgiu até os anos 70, quando dois biógrafos de alto perfil, um endossado por seus confidentes íntimos, revelou tanto, tornando-o um ícone gay no espaço de dois anos. Hoje, é impossível saber os detalhes da sexualidade de Clift: seu irmão, Brooks, mais tarde afirmaria que seu irmão era bissexual, enquanto vários escritos de Hollywood indicam que a sexualidade de Clift não era inteiramente um segredo., No romance inédito de Truman Capote, por exemplo, o autor imagina um jantar entre Clift, Dorothy Parker, e a atriz de teatro flamejante Tallulah Bankhead:
“. . . Ele é tão bonito”, murmurou Miss Parker. “Sensivel. Então, finelymade. O jovem mais bonito que já vi. Que pena ele ser um acocksucker.”Então, docemente, de olhos esbugalhados com a ingenuidade da menina, ela disse:” Oh. Meu Deus. Disse alguma coisa errada? Ele é o acocksucker, não é, Tallulah?”Miss Bankhead disse:” Bem, d-d-darling, eu realmente não saberia., Ele nunca me chupou a pila.”
Outros testemunhos de Clift do jeito gay abundam: logo no início de sua carreira no cinema, ele teriam sido avisados de que ser gay iria arruiná-lo; ele estava tão consciente de ser visto como feminino ou fey em qualquer forma que quando ele improvisações, também uma linha de Pesquisa, chamando um menino, “querida”, ele insistiu que o diretor Fred Zinnemann tirar a tomar.
Clift a sexualidade, assim como outras 50 ídolos de Rock Hudson e Tab Hunter, foi cuidadosamente escondido do público., Mas isso não significava que a imprensa não indicasse algo diferente, algo estranho, no sentido mais amplo da palavra, sobre ele. Basta olhar para os títulos da revista fan: “Making Love the Clift Way”, “Two Loves Has Monty”, “Montgomery Clift’s Tragic Love Story”, ” Is It True What They Say About Monty?”Quem Está O Monty A Enganar?”He’s Travelin’ Light, “”The Lurid Love Life of Montgomery Clift,” and, maybe most flagrantly, ” Monty Clift: Woman Hater or Free Soul?”. Benigno para a maioria, mas, em retrospectiva, muito sugestivo.quaisquer que fossem as relações que Clift possa ter tido, ele foi circunspecto., Ao contrário de Rock Hudson, cujos assuntos foram quase expostos a toda a nação por confidencial, Clift nunca fez as páginas dos rags do escândalo. Ele estava “sozinho”, mas com a ajuda de sua recusa em viver em Los Angeles ou participar da Cafe society, ele foi capaz de manter sua vida privada privada.
Clift ganhou melhor ator indicado para os oscars de 1951 Um Lugar ao Sol e de 1953 a Partir Daqui para a Eternidade; em ambas as vezes, ele perdeu para atores velhos (Humphrey Bogart e William Holden, respectivamente), e estabeleceu a sua reputação, ao lado de Marlon Brando e James Dean, como um jovem forasteiro cujo talento intimidados Hollywood., Após a eternidade ele saiu de Hollywood por vários anos, e assinou um contrato de três anos com a MGM em 1955 para fazer Raintree County, que re-uniu-o com seu lugar no sol co-estrela Elizabeth Taylor. O guião não era necessariamente assim tão especial, mas dava-lhe uma oportunidade de se voltar a unir com a Elizabeth Taylor, e isso, ao que parece, era o suficiente para o tirar da semi-reforma.Taylor casou-se com o ator britânico Michael Wilding em 1952, mas em 1956, seu casamento estava em declínio., Durante as filmagens de Raintree County, Clift e Taylor pareciam ter reacendido seu relacionamento is-it-or-isn’t-it; de acordo com um dos biógrafos de Clift, “alguns dias ele ameaçaria parar de ver Elizabeth Taylor—então, o pensamento o faria irromper em lágrimas. Outra lenda apócrifa tem Taylor enviando pilhas de cartas de amor Clift, que ele então leu em voz alta para seu companheiro na época., É impossível sabermos o que aconteceu—ou se os dois tinham uma relação que ia além do platónico—mas estava a voltar de uma festa na Casa do Taylor, a meio das filmagens para Raintree County, que ele bateu com o carro num poste telefónico.
Momentos após o acidente, o ator Kevin McCarthy, condução na frente de Clift, correu de volta para vê-lo, vendo que “o seu rosto era arrancado—uma polpa sangrenta. Pensei que ele estava morto., McCarthy correu para buscar Taylor, Wilding e a esposa de Rock Hudson, Phyllis Gates, que correu para o local do acidente. O que aconteceu a seguir é um pouco difusa: uma versão tem Hudson puxando Clift do carro e Taylor, embalando-lo em seus braços, no ponto em que Clift começou a engasgar e motioning para sua garganta, onde, logo se tornou claro, dois de seus dentes apresentou-se, depois de solto durante o acidente. O Taylor abriu a boca, enfiou-lhe a mão pela garganta abaixo e arrancou-lhe os dentes., Verdade ou não, a resiliência da história é um testemunho do que as pessoas queriam acreditar sobre o vínculo entre as duas estrelas. De acordo com esta versão da história, quando os fotógrafos chegaram, Taylor anunciou que ela conhecia cada um deles pessoalmente, e se eles tiraram fotos de Clift, que estava ainda muito viva, ela tinha a certeza de que eles nunca trabalharam em Hollywood. Independentemente da veracidade desta história, uma coisa permanece verdadeira: não há uma única imagem do rosto partido de Clift.,
de acordo com os médicos de Clift, foi “incrível” que ele ainda estivesse vivo. Mas depois de uma onda inicial de cobertura, ele retirou-se totalmente da visão pública. Meses de cirurgias, reconstrução e fisioterapia se seguiram. A produção foi retomada no Condado de Raintree, que o estúdio temia que falhasse após o acidente de Clift. Mas Clift sabia que o filme seria um sucesso, se ao menos porque o público iria querer comparar o seu longo rosto invisível de antes e depois do acidente. Na verdade, a cara dele não estava realmente desfigurada., Era, no entanto, muito mais velho—quando Raintree County fez o seu caminho para os cinemas, ele estava fora do ecrã por quatro anos e meio. Mas a reconstrução facial, o uso de analgésicos e o abuso de álcool fizeram com que parecesse que tinha envelhecido uma década.e assim começou o que Robert Lewis, professor de Clift no Actors Studio, chamou de “o maior suicídio na história de Hollywood”.”Mesmo antes de Raintree, o declínio tinha sido visível., O autor Christopher Isherwood seguiu o declínio de Clift em seus diários, e em agosto de 1955, ele estava “bebendo a si mesmo fora de uma carreira”; no set de Raintree, a equipe havia designado palavras para comunicar o quão bêbado Clift era: ruim era a Geórgia, muito ruim era a Flórida, e pior de tudo era Zanzibar. “Quase toda a sua beleza desapareceu”, escreveu Isherwood. “Ele tem uma expressão horrível e estilhaçada.”E não foi apenas em registro privado: em outubro de 1956, Louella Parsons relatou sobre a” saúde muito ruim ” de Clift e as tentativas de Holman para limpá-lo., Seu declínio nunca foi evocado explicitamente, mas com sua visagem no Condado de Raintree, ele estava lá para todos verem.
Durante as filmagens de seu próximo imagem, Lonelyhearts (1958), Clift protestou, proclamando, “eu não sou, repito, não é um membro da Geração Beat. Não sou um dos jovens furiosos da América. Não me considero membro da fraternidade das camisolas rasgadas. Ele não era um “jovem rebelde, um velho rebelde, um rebelde cansado, ou um rebelde Rebelde rebelde”—tudo o que ele se importava era recriar um “pedaço de vida” na tela., Ele estava farto de ser um símbolo, um sintoma, um testemunho de alguma coisa.
In The Young Lions (1958), released just two years after the accident, the pain and ressentment seem almost visible. Seria o seu único filme com o Brando, apesar de os dois mal partilharem o ecrã. Taylor, finalmente livre de seu contrato de longa data com a MGM, em seguida, usou seu poder como a maior estrela em Hollywood para insistir que a Clift fosse escalada em seu novo projeto, de repente, no verão passado (1959). Foi uma grande aposta: como todos sabiam quanto álcool e comprimidos o Clift estava a tomar, ele não tinha seguro no cenário., Mas o produtor, Sam Spiegel, decidiu seguir em frente, não importando o risco.os resultados não foram bonitos. Clift não conseguiu passar por cenas mais longas, tendo que dividi-las em dois ou três pedaços. O assunto, que o envolvia a ajudar no encobrimento da aparente homossexualidade de um homem morto, deve ter provocado emoções mistas. O diretor Joseph Mankiewicz tentou substituir Clift, mas Taylor e a co-estrela Katharine Hepburn o defenderam e apoiaram., Hepburn teria ficado tão irritada com o tratamento de Mankiewicz de Clift que quando o filme oficialmente terminou, ela encontrou o diretor e cuspiu em sua cara.
O declínio continuou. Clift apareceu no Misfits, um western revisionista mais conhecido como o último filme de Marilyn Monroe e Clark Gable. O diretor, John Huston, supostamente trouxe Clift porque ele pensou que teria um “efeito calmante” sobre Monroe, que estava profundamente envolvida em seus próprios vícios, com seus próprios demônios pessoais., Mas até o Monroe relatou que o Clift era “a única pessoa que conheço que está ainda pior do que eu.”As imagens do set são tão pungentes quanto comoventes: é como se todos os três estivessem meditando em suas respectivas declinações, e há uma resignação triste e pacífica na diferença entre o que seus corpos poderiam fazer e como as pessoas queriam lembrá-los.mas o público de 1961 estava muito próximo da deterioração diária de suas estrelas para ver o gênio meditativo dos desajustados., Foi também um filme sombrio e melancólico: como uma revisão da Variety apontou, a “massa complexa de conflitos introspectivos, paralelos simbólicos e contradições motivacionais” foi tão matizada a ponto de “confundir seriamente” o público geral, que provavelmente foram incapazes de lidar com as sub-tendências filosóficas do roteiro de Arthur Miller. Ou, como Bosley Crowther, tendo a inclinação populista no New York Times, explicou, os personagens eram divertidos, mas eles também eram “rasos e inconsequentes, e esse é o problema Dang-busted com este filme.,”
Se moralmente repulsiva ou filosoficamente convincente, O Misfits bombardeada, apenas para ser recuperada, anos mais tarde, como uma obra-prima do revisionista gênero. Olhando para trás, o filme tinha um legado de escuridão em torno dele: Gable morreu de um ataque cardíaco menos de um mês após as filmagens; Monroe só foi capaz de assistir a estréia do filme com um passe de sua estadia em uma ala psiquiátrica. Ela não morreria nem mais um ano e meio, mas os desajustados seriam o seu último filme completo., Como para Clift, o tiro foi extremamente desgastante, tanto mentalmente e fisicamente: além de adquirir uma cicatriz em seu nariz de um vadios bull horn, grave corda queimaduras ao tentar domar um cavalo selvagem, e vários outros rough-and-tumble lesões, ele também realizou o que foi amplamente vir a ser considerada como uma de suas melhores cenas, um empolado, comovente conversa com sua mãe a partir de uma cabine de telefone. Mesmo que o próprio Clift já estivesse em espiral fora de controlo, interpretar um personagem que fez o mesmo só amplificou o pedágio psicológico.,
Após os Misfits, a desintegração de Clift continuou. Ele estava tão confuso no set de Freud (1962) que a Universal processou-o. Enquanto filmava um papel de apoio de 15 minutos como uma vítima mentalmente deficiente do Holocausto em julgamento em Nuremberg (1961), ele teve que improvisar todas as suas falas. Mas algo do velho talento permaneceu-ou pelo menos o suficiente para ganhar a nomeação de Clift para Melhor Ator Coadjuvante, interpretando, nas palavras do crítico de cinema David Thomson, “uma vítima irremediavelmente danificada pelo sofrimento.,”Os planos para Clift o papel principal na adaptação para o cinema de Carson McCullers O Coração É um Caçador Solitário caiu, em grande parte devido à sua uninsurability em conjunto, e as promessas de um quarto de colaboração com Taylor, desta vez com o produtor Ray Stark, nunca aconteceu. Entre 1963 e 1966, ele desapareceu da visão pública, emergindo apenas para filmar uma performance final no thriller espião francês the Defector (1966). Mas antes que o filme pudesse ser lançado, Clift faleceu, totalmente sem fanfarra, aos 45 anos, sucumbindo a anos de abuso de drogas e álcool., Taylor, apanhado nas filmagens com Richard Burton em Paris, enviou flores para o funeral. O longo suicídio foi completo.
muitas Estrelas de Hollywood cometeram versões do longo suicídio. Biografias de Clift dizem que ele bebia porque não podia ser o seu verdadeiro eu, porque a homossexualidade era a vergonha que ele tinha de se abrigar. Mas se você olhar para as suas próprias palavras, seus testemunhos sobre o que a atuação fez com ele, você verá o culpado., Sua pergunta perpétua para si mesmo, como escrevia em seu diário, era: “como permanecer de pele fina, vulnerável e ainda vivo?”Para Clift, a tarefa provou ser impossível. Clift disse uma vez: “quanto mais nos aproximamos do negativo, da morte, mais florescemos.”Ele levou-se para aquele precipício, mas caiu direito. E assim ele permanece congelado na imaginação popular, por volta daqui até a eternidade-aquelas maçãs do rosto altas, aquela mandíbula firme, o olhar firme: uma coisa magnífica, orgulhosa, tragicamente quebrada para contemplar.,de escândalos de Hollywood clássica: Sexo, desvio e Drama da era de ouro do Cinema de Hollywood por Anne Helen Petersen, a ser publicado por arranjo com Plume, um membro do Penguin Group (EUA) LLC em 30 de setembro de 2014 © 2014 por Anne Helen Petersen.
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