basta um rápido olhar para os gráficos e torna-se claro que o hip-hop permeia quase todos os aspectos da música moderna. Uma vez que um gênero que foi negado tempo de antena em estações de rádio mainstream, hoje em dia, você seria difícil para encontrar um artista no top 40 cuja música não foi influenciada pelos grandes do hip-hop, seja um aceno sutil na produção ou uma homenagem direta., Mas sua influência não só tem sido sentida criativamente, como o som da juventude negra nos EUA e no Reino Unido, ele também tem servido como uma ferramenta Política, rastreando os altos e baixos da experiência negra, enquanto simultaneamente esculpindo mais espaço para as pessoas de cor na mídia mainstream.

com tantos subgêneros que se dobram aos sons regionais, escolher os melhores álbuns de hip-hop de todos os tempos não é uma tarefa fácil, mas se você está procurando uma introdução ao gênero ou quer atualizar seu conhecimento, esses 15 álbuns não são um mau lugar para começar., Desde os primeiros estilos de “Public Enemy” até a inovação moderna de tipos como Kanye West e Kendrick Lamar, estes são registros que moldaram o gênero e influenciaram aqueles que vieram atrás deles. Aumenta os altifalantes, porque estes álbuns merecem ser destruídos.,

Leva Uma Nação De Milhões de pessoas Para Nos Segurar por Inimigo Público (1988)

Cheio de políticos raiva e de forte crítica social, o Inimigo Público do segundo álbum, Que Leva Uma Nação De Milhões de pessoas Para Nos Segurar, é tão influente para o hip-hop como O Velvet Underground & Nico é a música rock., Amostras de camadas para um som inovador e prendedor, o fato de que o álbum foi gravado dentro de seis semanas é uma façanha dentro de si mesmo, mas é feito ainda mais impressionante quando você toma um momento para apreciar a proeza lírica do rapper líder do grupo, Chuck D, exibe em suas faixas. Trazendo uma sensibilidade punk para temas de empoderamento negro e injustiça social, é preciso uma nação ainda é tanto de um ouvir galvanizante hoje como era quando foi lançado pela primeira vez, afirmando o status de Inimigo Público como pioneiros radicais na indústria.,

Gangster Chronicle, de Londres Posse (1990)

O primeiro e único registro liberado pelo reino UNIDO grupo de hip-hop de Londres Posse, Gangster Crônica é um álbum marco que assinala a primeira vez que os não-artistas Americanos contribuíram para o gênero, utilizando os seus próprios nativos acentos. Como tal, o Gangster Chronicle estabeleceu o modelo para o hip-hop britânico, fundindo elementos de dancehall e ragga que desde então se tornaram entrincheirados na produção de rap do nosso país., A partir das batidas reggae do maior single do grupo, “Money Mad”, para a produção ameaçadora em” Gangster Chronicle”, você pode instantaneamente ouvir como o hip-hop do Reino Unido evoluiu a partir deste álbum em cada faixa, entregando um som claramente britânico que pavimentou o caminho para os artistas de hoje.,

O Low End Theory por Tribe called Quest (1991)

O álbum que inspirou Dr. Dre para produzir seu primeiro solo de saída, A Crônica, a Tribe called Quest do segundo álbum, O Low End Theory, levou o hip-hop a um novo patamar, elevando a sua descontraído som de jazz amostras modificadas pela Q-Tip. O resultado foi um álbum intemporal que se destaca não só por sua inovação, mas também por seus comentários sobre questões sociais, principalmente sua abordagem de lidar com misoginia em faixas como “Infamous Date Rape”, uma ode pré-Me também (ainda que crua) ao consentimento., Assim como a canção mais famosa do grupo, “Can I Kick It?”(das viagens instintivas das pessoas e dos Caminhos do ritmo), exua uma vibe espirituosa e relaxada, a teoria do baixo final leva-a ainda mais longe, com uma camada adicional de sofisticação que mostra o crescimento do grupo como artistas.

A Crônica pelo Dr. Dre (1992)

Batidas para fazer você saltar de são Dr. Dre especialidade e, em seu primeiro álbum depois que ele se separou da NWA, ele não decepciona., Tomando suas faixas com sintetizadores rodopiantes e baixo groovy, o som G-funk que Dre criou no Chronic é instantaneamente reconhecível e ainda tão irresistível como era na década de 1990, estabelecendo uma nova referência para a produção de hip-hop que é indiscutivelmente ainda a ser igualada. Com o, em seguida, sobe-e-vinda Snoop Dogg em muitas canções, a dupla suave abordagem rap introduziu uma nova, suave era para o gênero, com faixas como “Nuthin’, Mas A G Thang” e “Lil’ Ghetto Boy” gozando descontraído, funk-infundido batidas que foram uma partida do som predominante na época., Ouça este álbum e verá instantaneamente porque é que o Dr. Dre é agora uma das figuras mais respeitadas da indústria musical.

Enter The Wu-Tang (36 Chambers) por Wu-Tang Clan (1993)

Quando o RZA e Ghostface Killah constituir Wu-Tang Clan, eles tinham uma visão distinta e sabia que eles tinham para encontrar os melhores rappers do jogo para torná-lo realidade., Trazendo nomes como Ol ‘ Dirty Bastard e Raekwon para a vanguarda, o grupo tomou uma abordagem democrática para criar seu álbum de estréia, entrar no Wu-Tang (36 câmaras), com RZA colocando rappers uns contra os outros em batalhas para decidir quem apareceu em cada canção. O resultado é um som distintamente underground, com RZA coletando amostras de filmes de artes marciais, como Shaolin e Wu Tang, enquanto sua trupe de rappers passa o microfone, para criar uma fusão que ajudou a inaugurar o renascimento do East Coast rap na década de 1990.,

Doggystyle por Snoop Doggy Dogg (1993)

Lançado um ano depois, ele primeiro chamou a atenção de críticos de Dr Dre, A Crônica, Snoop Dogg álbum Doggystyle, disparou direto para o No1 e se tornou o mais vendido álbum de hip-hop de sempre. Uma continuação do som G-funk que o par estabeleceu no Chronic, as impressões de patas de Dre podem ser encontradas em todo o álbum, mas é a inteligência de Snoop e fluxos inventivos que estabelecem este registro além do resto., Cheio de ritmos cativantes, versos melódicos e usos inteligentes de artistas convidados, como A Senhora De Raiva, enquanto Snoop Dogg letras Doggystyle têm uma tendência a virar para o sexismo e a violência, a seu exclusivo entrega emparelhado com Dre produção são o suficiente para ajudar a fechar os olhos, se você vê-lo como um produto de seu tempo. Alguém quer um Gin ‘n’ juice?

Illmatic pelo Nas (1994)

Nas álbum de estreia, Illmatic, é um verdadeiro triunfo, salpicado com jazz amostras e sofisticado lirismo que colocar a 20-year-old em um pedestal, ele não deixou desde então., Contando com a ajuda de DJ Premier, Large Professor, Pete Rock, Q-Tip e LES em produção, Nas pinta um retrato da vida interior da cidade que passa da frustração ao otimismo, introduzindo uma nova narrativa do que é crescer em uma área pobre, enquanto abrigam sonhos de uma fuga. Illmatic é tão bom que os estudiosos o estudaram e será lembrado para sempre como não apenas um dos maiores discos de hip-hop de todos os tempos, mas também um dos melhores álbuns já feitos ponto final., O Nas pode ter insistido que “a vida é uma cabra e depois morres”, mas o seu legado viverá sempre através do Illmatic.

Ready To Die by The Notorious BIG (1994)

, Sim, icônico singles como “Suculento” e “Big Poppa” linger sobre os prós e do seu estilo de vida – seus trapos à riqueza história e transar, respectivamente–, mas em outros lugares, Prontos Para Morrer, Ele abre sobre os contras com honestidade franca, com faixas como “problemas do Cotidiano” e “Pensamentos Suicidas” abordando temas da depressão e da vergonha que acompanha a vida do crime., Por trás da bravata e da sua entrega em ascensão, há uma vulnerabilidade real em Ready To Die e, juntamente com a sua capacidade de contar histórias e a produção do álbum slick, não é difícil ver por que ele é considerado por muitos como o maior rapper de todos os tempos.,

All Eyez On Me por 2Pac (1996)

Em 27 de músicas, 2Pac o quarto e último álbum para ser lançado durante a sua vida é um tour de force de hip-hop, o primeiro de seu tipo para ser liberado para o consumo de massa e feroz de volta à música depois de passar onze meses de prisão por agressão sexual. No mundo de hoje, nenhuma editora no seu perfeito juízo teria pago a fiança pelo seu crime, mas foi isso que a Death Row Records fez em 1995, arrecadando 1,4 milhões de dólares na condição de ele fazer três álbuns para eles uma vez lançados., O rapper morreu em um tiroteio drive-by menos de um ano depois, mas não antes do lançamento de All Eyez em mim, um álbum que foi gravado apressadamente em duas semanas. Enquanto um tom de urgência passa por ele, o trabalho do 2Pac neste álbum é tudo menos desleixado, evitando os temas mais auto-reflexivos explorados em mim contra o mundo para uma celebração sem vergonha da vida do bandido., Equipado com a Death Row Records’ mais famosos produtores – inclusive, você adivinhou-lo, Dr Dre – para combinar com o seu arrogante fanfarronice, All Eyez On Me pode não ser 2Pac mais pensativo do álbum, mas é aquele no qual todos os elementos vieram juntos em harmonia, e, considerando sua escala e de retorno rápido, merece ser lembrado como um dos grandes nomes.,

A Pontuação por Fugees (1996)

“É quase como um hip-hop versão de Tommy, como O Que fez para a música rock”, disse Lauryn Hill do Fugees’ segundo álbum, antes que ele mesmo tinha sido lançado. Se você fala esse tipo de conversa, você certamente tem que andar a pé e, após a liberação, a pontuação não decepcionou. Tecendo juntos amostras inteligentes, instrumentos ao vivo e vinhetas inteligentes da vida do gueto, a pontuação é íntima e pensativa, na época, proporcionando um apelo mais amplo para as massas que estavam céticos sobre a música hip-hop., Cada membro da banda tem a oportunidade de realmente brilhar neste disco, mas a pontuação tem que ser notado por trazer Hill para uma audiência mainstream, com seus vocais ancorando o som soulful do grupo em singles como “Ready Or Not” e “Killing Me Softly With His Song”. O grupo se separou e começou a trabalhar em projetos solo apenas um ano após o lançamento da trilha, mas isso foi tempo suficiente para colocar Fugees no hip-hop hall of fame, mudando a paisagem do gênero para sempre.,

Aquemini por OutKast (1998)

Quente fora o sucesso de seus dois primeiros álbuns, OutKast do Aquemini elevados seu ofício com instrumentos ao vivo e criativo fluxos, trazendo um novo respeito para o Sul do hip-hop no gênero., Convidar um mix eclético de músicos de estúdio e gravar o álbum de instrumentais através de interferência de sessões, a musicalidade em Aquemini posicionado André 3000 e Big Boi como artistas com um ouvido para a inovação, com o duo de valorização de suas diferentes personalidades (o título do álbum é uma homenagem aos seus signos, Aquário e Gêmeos) para criar um ambiente verdadeiramente de som individuais. É um disco alegre e triunfante, com sons de soul e funk entrelaçados através da produção e impressionante lirismo para começar. O que é mais fixe do que ser fixe? Alguns dizem: “gelo frio!,”, mas nós dizemos apenas “OutKast-and OutKast”.

The Miseducation Of Lauryn Hill por Lauryn Hill (1998)

Lauryn Hill ganhou o coração do público com os Fugees’ A Pontuação, mas o seu álbum de estreia a solo, The Miseducation Of Lauryn Hill, afirmou que só ela era uma força a ser contada com, sua voz e rap talento brilhando como a estrela de seu próprio recorde., Escrito em uma explosão de criatividade inspirada pela sua gravidez com Rohan Marley, The Miseducation Of Lauryn Hill está impregnada na alma e pensativo vulnerabilidade, com ocasionais aparições dos gostos de Mary J Blige e D’Angelo, como Hill suavemente desliza entre rap e cantar com impressionante facilidade. Vencedora de cinco Grammys, The Miseducation Of Lauryn Hill fez história como o primeiro álbum de hip-hop para ganhar o cobiçado Álbum Do Ano, prêmio, enquanto ela se tornou a primeira mulher a ganhar cinco prêmios em uma cerimônia., Com um legado que ainda está muito vivo e bem, o som da Miseducação ainda pode ser ouvido nos lançamentos de hip-hop e neo-soul Hoje. Quanto ao primeiro single do álbum, “Doo Wop (That Thing)”, bem, que pode ser ouvido em qualquer festa que vale a pena ir para todo o planeta.

O Projeto de Jay-Z (2001)

Se aprendemos alguma coisa do Michael Jordan documentário A Última Dança, é que a melhor maneira de viajar de volta para os críticos é para o excel e o que é exatamente o que Jay-Z fez em seu sexto álbum, O Plano De Ação., Na época, ele era um dos rappers mais desprezados do jogo, com todos de Nas a Prodigy disparando tiros à sua maneira, mas enquanto ele luta contra “Takeover”, o resto do álbum fala por si mesmo, revivendo a cultura sample do hip-hop com a ajuda de um jovem Kanye West e apenas produção de Blaze. O resultado é um exercício influenciado pela alma em bravado, como Jay-Z toots seu próprio chifre sobre amostras cuidadosamente refinadas, garantindo confiantemente os ouvintes em “Hola’ Hovito” que “se eu não sou melhor do que BIG, eu sou o mais próximo”., Embora seja discutível que o Blueprint é o melhor álbum de Jay-Z – ele mesmo disse que ele acredita que seu álbum de estréia, dúvida razoável, é o seu melhor trabalho – sua influência é indiscutível, literalmente mapeando o projeto sonic para a produção de hip-hop nos próximos anos. É assim que Calas esses odiosos.,

My beautiful Dark Twisted Fantasy por Kanye West (2010)

Muitos recusou-se e riu-se quando Kanye West disse, “eu sou um gênio criativo e não há nenhuma outra maneira palavra-lo,” Jimmy Kimmel, em 2013, mas em 2010 My beautiful Dark Twisted Fantasy, ele anda com uma arrogância que faz o backup de falar., Lançado ao lado do curta-metragem Runaway, com música do álbum, é claro que West partiu para mostrar toda a amplitude de seu talento com este disco, se destacando em toda a linha com produção luxuosa e letras musicando nos altos maníacos e baixos sóbrios de fama e excesso. Não há duas faixas que soem o mesmo, mas elas estão todas amarradas juntas por um som distintamente mais escuro que emerge através de sua produção, desde os cânticos ecoando em “Power” até os tambores furiosos em “All of the Lights”., Alistando o melhor da indústria para recursos-Jay-Z, RZA, Raekwon, Rick Ross, Rihanna e Nicki Minaj, para nomear alguns – West criou uma obra-prima moderna que reescreveu o livro de regras do hip-hop e confirmou que, na verdade, ele provavelmente é um gênio criativo, afinal.o terceiro álbum de estúdio de Kendrick Lamar, “Pimp A Butterfly”, foi comparado ao “Public Enemy’s it Takes a Nation” por muitos, o que lhe deve dar uma ideia do que esperar deste épico moderno., Um criativo culminar de décadas de black music influências, do jazz e do funk ao soul, Lamar tece um político de tapeçaria gráficos a experiência negra no Pimp Uma Borboleta, com os gostos de George Clinton e o Thundercat a bordo para emprestar seus talentos para o álbum. Hitting themes of race and injustice for the Black Lives Matter generation, the album is a cinematic piece of work, with Lamar playing theatrics with a host of characters within his tracks to drive his points home., Masterfully crafted, it’s not only one of the greatest modern hip-hop albums, but it’s also one of the best albums of the past decade of any genre.

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