POR BLAIR JACKSON | A PARTIR da PRIMAVERA DE 2020 PROBLEMA DE UKULELE
eu acho que é seguro dizer que nunca houve uma figura no ukulele mundo que tem provocado tanto escárnio, demissão, e out-and-out hostilidade como o final dos anos 60 uke-playing fenômeno conhecido como ” Tiny Tim., Sim, ele era, sem dúvida, um Freakish novelty act, que negociava com um bizarro Truque – um falsete unearthly, quavering-e uma personalidade de palco solarenga e solícita que era ou charmoso ou quase assustador (se você não acreditou). Ele tinha um álbum que chegou ao Top 100 da Billboard—God Bless Tiny Tim, que saiu no início de 1968 e estava nas paradas por 32 semanas, tornando—se todo o caminho para #7-e um notável single desse álbum, “Tiptoe Through the Tulips”, que atingiu a posição #17., Ele montou a onda de sua celebridade verdadeiramente estranha por alguns anos, e embora ele nunca conseguiu muito mais sucesso comercial, ele conseguiu ganhar a vida (apenas, às vezes) até sua morte, com a idade de 64 anos em 1996, de um ataque cardíaco, no palco, ukulele na mão.ele não era nenhum virtuoso de ukulele-ele era um strummer em primeiro lugar—mas ele tinha um conhecimento savant-like da música popular desde a virada do século XX até a década de 1950, e ele podia tocar centenas de canções., No meio do final dos anos 60 elétrica do rock ‘n’ roll explosão, ele brilhou uma luz sobre os humildes, tanto tempo ignorado ukulele, levando à maior aumento na popularidade do pequeno instrumento, desde Arthur Godfrey no início da década de 1950. Ele também viveu uma realmente incomum e interessante da vida que encontrou esfregar ombros com celebridades como Bing Crosby, Bob Dylan, Zaza Gabor, George Harrison, John Wayne, e Jim Morrison, para citar apenas alguns.,
Menino Solitário
Ele nasceu com Herbert Butros Khaury em Manhattan, em 1932, filho de imigrantes pobres: a Sua mãe, Tillie, foi um Belarusian de vestuário de trabalho, cujo próprio pai era um rabino; seu pai, Butros, filho de um sacerdote Católico Maronita, veio do Líbano e também trabalhou em Nova York, a indústria têxtil., Herbert adorava música desde muito cedo-graças à influência de seus pais amantes da música que tocavam discos em casa e cantavam para ele. Um momento crucial veio um dia quando ele tinha apenas cinco anos e seu pai chegou em casa para o apartamento da família com um gramofone antigo e uma gravação de 1919 de Henry Burr cantando “Beautiful Ohio”.”O jovem Herbert ficou fascinado por ele e passou horas com o ouvido dentro do Gramofone, ouvindo a música várias vezes., Um ano depois disso, um vendedor porta-a-porta da Escola de música Wurlitzer passou pela residência Khaury, e quando Tillie perguntou a Herbert se ele gostaria de aprender um instrumento, ele escolheu o violino. No entanto, isso não se manteve, em parte, porque a professora era impaciente e bruta, uma má mistura para o seu filho sensível. Então Herbert virou-se para a guitarra e, esquecendo as lições, ensinou a si mesmo os rudimentos., Tillie, citado a partir do final dos anos 60 artigo na TV Espelho revista incluído no Justin Martell e Alanna Wray Mcdonald’s fascinante e definitiva de 2016 biografia, Eterno Trovador: O Improvável, a Vida de Tiny Tim, observou: “eu costumava se preocupar, porque ele iria deitar-se na sua cama durante todo o dia e escrever e cantar para sua guitarra. Eu diria: “porque não vais brincar para a rua? Mas não, ele só queria ficar com a sua música. Disse-lhe que o levava a um bom treinador vocal. Ele não quis saber. Não. Ele não queria estudar nada com ninguém.,”
Herbert era um solitário que a maioria escolheu viver no mundo musical dentro de sua cabeça, como uma fuga de atrito e a violência em seu ambiente de casa, provocação e intimidação no bairro, e uma falta geral de interesse na escola, onde tudo o que realmente importava era meninas—ele sonhava sobre eles eternamente. Suas outras obsessões incluíam a equipe de beisebol do Brooklyn Dodgers e a equipe de hóquei do Toronto Maple Leafs—embora ele odiasse a aula de ginástica e fosse completamente anti-Atlético. Ele era rotineiramente chamado de maricas-até mesmo por seus pais-e suas inclinações sexuais eram . . ., confuso para ele quando era adolescente. Os diários que ele manteve ao longo de sua vida, como revelado no Trovador Eterno, retratam uma alma profundamente religiosa se esforçando para ser boa, mas continuamente torturada por suas próprias ações e imperfeições, que ele sentiu que eram uma afronta ao seu “Senhor Jesus Cristo” e poderia levar à sua condenação. Ele lutou com esses problemas toda a sua vida. além de tocar música, Herbert também passou inúmeras horas ouvindo os jogos de rádio—beisebol, seriados e programas orientados à música, como seu Hit Parade e Manhattan Merry-Go-Round., Embora os Khaurys estavam sempre lutando financeiramente, de alguma forma Herbert foi capaz de comprar 78s de suas canções favoritas e levou a memorizar as letras, descobrindo como tocá-las fora das partituras, até mesmo cometendo detalhes das gravações para a memória e escrevendo-as em cadernos. Em seu mundo de fantasia, ele até criou seus próprios programas de rádio elaborados, atuando e cantando todas as partes. Seus heróis musicais foram cantores e cantores como Rudy Vallee, Irving Kaufman, Billy Murray, Russ Columbo, Henry Burr e Bing Crosby., Herbert também se tornou um fixture na Biblioteca Pública de Nova Iorque, onde encontrou ainda mais gravações para queimar em seu cérebro, que parecia ter uma capacidade ilimitada para minúcias de história da música.
Herbert e o ensino médio, não foram um bom ajuste, para colocá-lo charitably, e em 1950, com a idade de 17 anos, ele saiu e começou a fazer uma série de trabalhos menores, que normalmente iria durar de um dia a poucas semanas; parece que ele não era um bom ajuste no mundo do trabalho, seja., Por volta dessa época, ele começou a sonhar seriamente em se tornar uma estrela da música e começou a fazer audições para talentos e produções de teatro musical.
Introduza o Uke
Este é o lugar onde o ukulele vem na história. Ele viu Arthur Godfrey tocando um regularmente no início dos anos 50 na série de TV Arthur Godfrey e seus amigos, e fiel à personalidade de Herbert, ele ficou obcecado com o instrumento., Seu pai lhe comprou um dos baratos Fin-Der Diamond Head soprano ukes promovido em Godfrey do programa (inicialmente ele tinha um anexo para botão de pressão acordes, mas Herbert odiava isso), e um pouco mais tarde, Herbert passou para outra, de maior qualidade, Godfrey-promovido uke—um plástico branco Maccaferri Ilhéu. Ele também comprou um dos livros de instruções de Godfrey, você pode tocar Ukulele. Imediatamente, seu uke veio a calhar para suas audições-ele se sentiu liberado por não ter que contar com os músicos de piano que geralmente acompanhavam candidatos a cantores., Ele tocava o uke canhoto, mas violão destro.
não está claro quanto tempo ele tocou o Maccaferri; em algum momento ele comprou um Favilla de madeira, que se tornou seu principal instrumento por muitos anos. Mais tarde em sua carreira, uma vez que ele tinha alcançado algum sucesso, ele comprou um ca. 1930 Martin style 0, e ele é conhecido por ter uma série de outros ukes, bem como, incluindo um antigo Regal e uma Gibson UB-1 banjo uke., Não surpreendentemente, ele se tornou profundamente conhecedor sobre ukuleles e o repertório de Tin Pan Alley para o instrumento, e ele professou sua admiração por antigos praticantes como Cliff “Ukulele Ike” Edwards e Roy Smeck.
Uma das coisas que mais me surpreendeu na leitura Eterno Trovador é que quase todos os elementos do ato, que eventualmente vieram juntas, como “Tiny Tim” estavam no local, em meados da década de 1950. Ele cresceu, seu cabelo longo, em um momento em que quase ninguém mais o fez e foi impiedosamente provocado e insultado por ele—por seus pais, de forma mais dolorosa de todas., Ele começou a cobrir seu rosto em um pó branco fantasmagórico que ele via como um ” símbolo de pureza e juventude e meu envolvimento pessoal 24 horas por dia com o romance.”OCD em uma época em que o diagnóstico era desconhecido, ele lavava seu rosto pelo menos oito vezes por dia, e enchia-o com vários cremes, sobre os quais ele mergulhou o pó. Em público (e até mesmo em seu diário) ele era infalivelmente otimista e otimista, e ele respeitosamente começou a se referir a quase todos que ele conheceu ou falou como “Miss” ou “Mister”—uma afetação que ele empregou o resto de sua vida, incluindo com suas três esposas., E também descobriu o seu famoso falsete quando se lembrou de um tempo em 1949, quando tinha recriado um dueto homem-mulher que ouviu na rádio, cantando ambas as partes nas faixas apropriadas. Ele começou a experimentar o falseto (ele chamou-o de sua “voz alta”) para canções inteiras, e quase imediatamente começou a atrair a atenção em muitos shows de talentos e Open-mics que ele tocou., Mais importante para ele, algumas meninas e mulheres pareciam gostar, ou pelo menos ser favoravelmente divertidas por, esta criatura estranhamente andrógina, a quem o New York Times mais tarde descreveria em seu obituário como “uma cantora em forma de Pêra com um nariz de bico, cabelo escrupuloso no ombro, e uma roupa que poderia ser descrita como um vagabundo da alta-costura.”
O Nascimento de “Tiny Tim”
No que era, como mais tarde, Herbert foi um altamente figura polarizadora., Por alguns anos, ele assombrou clubes e bares de Nova Iorque e vários mergulhos sob todos os tipos de pseudônimos, incluindo Emmett Swink, Texarkana Tex, Rollie Dell, Darry Dover, Judas K. Foxglove, E Larry Love, para citar apenas alguns. Foi só em 1963 que o empresário de Herbert—que naquela época tinha mudado com sucesso seu cliente de seis dias por semana, oito performances por dia num (literal) show de aberrações chamado Hubert’s Museum e Flea Circus para shows em vários locais em Greenwich Village-surgiu com “Tiny Tim”.,”Foi uma versão encurtada de “Sir Timothy Timmins”, que o gerente tinha pensado que soava exoticamente inglês, mas nunca pegou. Por um tempo, Herbert vacilou entre Darry Dover e Tiny Tim, até gravando sob o apelido de Dover.,
Greenwich Village e Lower East Side de Nova York, foi uma animada, percolação de área no início dos anos 60—o folk e jazz boom preenchido área de clubes e casas de café noite após noite, e todos os tipos de beatniks, de metro de artistas e músicos, e cada vez mais aventureiros e radicais, grupos de teatro locais encontrados para se reunir e realizar o predominantemente de baixa renda da área. Foi aqui que a carreira do Tiny Tim começou a decolar., Ele se tornou uma atração regular em vários locais diferentes (incluindo um popular bar de lésbicas) a realização de solo com seu ukulele, servindo-se de sua mistura de verdadeiramente obscuro Tin Pan Alley tarifa, tocha de músicas da década de ’30 e ’40 crooned em um surpreendentemente certeza e poderoso barítono influenciada pelo estilo de Rudy Vallee, falsetes números e a sua novidade “duetos” com a “voz alta” lá e barítono. Ele era completamente familiarizado com estilos pop da década de 1950, incluindo Elvis, Jerry Lee Lewis, e grupos doo-wop.,
Se, em 1964, Tiny Tim, não foi exatamente “América Resposta aos Beatles,” como ele foi por vezes com humor promovido, ele estava começando a atrair o interesse em alguns improvável círculos. Hugh Romney, que se tornou um ícone da contracultura como Wavy Gravy depois de Woodstock, foi um monologist e ocasionais promotor de eventos incomuns, em Nova York, no início dos anos 60, e ele tomou Tiny Tim, debaixo de sua asa por um tempo, expondo-o a hipper públicos e até mesmo trazendo-o para a Califórnia no início de 1966, em todo o tempo do notório o LSD partes conhecida como Ácido Testes, que Romney foi uma parte., (Tiny Tim era completamente contra o uso de drogas de qualquer tipo, mas não parecia importar-se de estar perto de pessoas altas, que o achavam muito divertido, na maioria das vezes. Tiny Tim também se tornou um fixture regular, sob contrato, no popular clube de Nova Iorque de Steve Paul chamado The Scene, onde ele abriu e se envolveu com membros do Lovin’ Spoonful (que compartilhava o amor de Tiny pela música antiga), o Blues Project, e até mesmo Jimi Hendrix, que aparentemente estava bastante encantado por ele.,
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Ele também contou Bob Dylan, de todas as pessoas, como um admirador. Em um show, Tiny tocou na aldeia, Dylan estava na platéia e Tiny mencionou-o do palco e, em seguida, fez uma serenata com uma versão hammy de “Positively Fourth Street” de Dylan feito no estilo de Al Jolson. Em outra ocasião, ele cantou “Like a Rolling Stone” para Dylan a la Rudy Vallee. Pouco depois, Dylan convidou Tiny para sua casa em Woodstock por alguns dias, para fazer parte de um filme independente que ele estava fazendo que nunca foi lançado., Ele também participou de um documentário selvagem de Peter Yarrow (de Peter, Paul, & Mary fame) e Barry Feinstein chamou você é o que você come, que Yarrow esperava que iria mostrar “imagens que personificavam o tipo de loucura e loucura do que estava sendo explorado na época”, ele diz em Eterno Trovador. “era sincero, carinhoso, amoroso, e não era como as outras pessoas.,”In what remains one of the strangest-ever parings of musician and group, Yarrow brought in producer John Simon to record several songs with Tiny backed up by Bob Dylan’s backup band, the Hawks, soon to become known as the Band. Gravado durante um par de sessões de gravação de maratona foram versões de Tiny cantando “Memphis”, “Be My Baby”, “I Got You Babe” (com a cantora Eleanor Barooshian trading vocals, em vez de Tiny’s habitual abordagem solo-dueto para essa canção), e, para boa medida, de Al Jolson “Sonny Boy”.,”No final,” I Got You Babe “e” Be My Baby ” apareceram no filme (o último intercomunicador com o que parece imagens de multidão de um concerto no Estádio dos Beatles-screaming girls para Tiny Tim!) que foi lançado em 1968, mas foi visto por quase ninguém. (Você pode ver no YouTube . . . se te atreves!,)
Surpresa Estrelato
No final de 1967, Pequenas fortunas mudou para sempre quando Reprise Records head honcho Mo Ostin pego Minúsculo num chuvoso, desertas a noite no local e foi tão tomado pelo seu ato, que ofereceu um contrato de gravação no local! Pouco tempo depois, o Ostin voou com o Tiny para L. A.,, juntou-o com o produtor Richard Perry (que seria tremendamente bem sucedido nos anos 70 e 80), e cortou a maior estréia de Tiny Tim na gravadora, God Bless Tiny Tim, usando o cream of L. A. session musicians, mais tarde chamado The Wrecking Crew. Na verdade, há surpreendentemente pouco ukulele no álbum, e a maioria do que há lá foi tocado por um profissional de sessão não creditado (provavelmente Lyle Ritz); tiny’s uke-playing só aparece por alguns segundos em algumas faixas., O resto mostra Tiny o cantor-usando ambas as suas vozes-e como um anfitrião genial entre faixas, falando diretamente para o ouvinte de discos como se fosse um programa de rádio. O material é dividido entre canções recém-cunhadas de compositores pouco conhecidos (como Paul Williams) e escolhas obscuras de Tiny do início do século 20, incluindo a canção que iria cimentar seu estrelato, “Tiptoe Through the Tulips”, um número de 1929 escrito por Al Dubin e Joe Burke para o cantor Nick Lucas, que cantou no início talkie Gold Diggers da Broadway., Ouvir Deus abençoar Tiny Tim mais de 50 anos depois, parece surpreendentemente forte-apesar de alguma psicodelia falsa. Perry claramente tinha o toque mágico e conseguiu trazer o melhor em Tiny Tim.
Como muitos Americanos, eu, a 15-year-old rock fã de música, tenho o meu primeiro vislumbre de Tiny Tim quando ele apareceu pela primeira vez no final de janeiro de 1968 estreia na série do quadril comédia, Rowan & Martin’s laugh-In. Eu admito que eu ri tanto que eu quase chorei quando ele subia no palco soprando beijos, chegou em um saco de compras, puxou uma soprano uke, e realizou “Um Tisket, A Tasket” e “No Good Ship Pirulito” em seu sobrenatural falsete. Que raio foi aquilo?, E quando ele apareceu no episódio de Laugh-In de 5 de fevereiro e cantou “Tiptoe Through the Tulips”, uma estrela nasceu! De repente, ele estava em toda parte—em revistas, na TV (Johnny Carson, o anfitrião de o imensamente popular Tonight Show, deu-lhe uma tremenda exposição, e é claro que ele apareceu no The Ed Sullivan Show), e até mesmo no rádio, onde ele tinha de novidade apelo e uma surpreendente quantidade de hip cachet. Truly transgenerational, he appeared in rock halls for young audiences but also played Las Vegas and other “straight world” sedes., Ele apareceu no giant Newport Pop Festival no sul da Califórnia em 1968 no mesmo projeto de lei como Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Byrds, e outros, e em 1970 ele tocou o Isle of Wight Music Festival na Inglaterra (onde ele era bastante popular), entre Miles Davis e Joni Mitchell antes de uma multidão de mais de 600.000 pessoas. Às vezes na estrada ele alistou uma banda de pickup ou orquestra, mas muitas vezes ele trabalhou sozinho, apenas com seu ukulele. infelizmente, Tiny Tim nunca foi capaz de recapturar o mojo deste starburst inicial., Seu segundo álbum (também produzido por Richard Perry) foi um fracasso comercial, como foi um álbum infantil mais orientado para o ukulele que ele cortou em 1969 chamado para todos os meus pequenos amigos (que fez pelo menos ganhar-lhe uma nomeação ao Grammy). Alargar o seu repertório para incluir canções como “Stairway to Heaven” parecia promissor, mas não produziu novo sucesso., No entanto, ele permaneceu uma personalidade muito popular entre os show-biz pessoas, na imprensa e na TV, e que atingiu o seu ápice em dezembro de 1969, quando os 37 anos do artista casou com 17 anos, Victoria Budinger (“Miss Vicki”) em uma cerimônia tradicional ao vivo no programa The Tonight Show—foi um dos mais altos populares programas de TV de sempre. Nick Lucas até cantou “Tiptoe Through the Tulips” para os noivos.Tiny foi o primeiro a admitir que no final de 1970, sua carreira estava em derrapagem. O problema com um ato de novidade é que a novidade geralmente desaparece rapidamente., Quando ele começou a cantar músicas patrióticas da Primeira Guerra Mundial e saiu como um apoiante raivoso da guerra do Vietnã e do Presidente Nixon, ele perdeu muitos dos jovens fãs que uma vez abraçaram sua peculiaridade. Depreciar o movimento das mulheres também não ajudou. Não demorou muito até ele se tornar um daqueles “o que quer que tenha acontecido”. . .?”figures, though he still worked regularly, occasionally even for decent paydays, and there was always a small hardcore base of fans that loved him dearly., Ele permaneceu um otimista até o fim, sempre acreditando que sua próxima carreira renascentista poderia estar ao virar da esquina, e ele basicamente tocava para qualquer um que escutasse, não importa quão pequena a multidão. Ele sempre se considerou abençoado por ter tido a carreira que tinha e por ter conhecido tantos de seus heróis—particularmente os cantores que ele idolatrava, de Nick Lucas a Bing Crosby a Irving Kaufman.
O Fim da saga Tiny Tim veio no outono de 1996. Primeiro, ele sofreu um ataque cardíaco enquanto se apresentava em um festival de ukulele em Massachusetts e foi hospitalizado por três semanas., Então, algumas semanas mais tarde, apesar dos avisos dos médicos, ele subiu ao palco novamente em um concerto beneficente em Minneapolis, onde ele e sua terceira esposa, “Miss Sue,” estavam vivendo. Desta vez ele desmaiou durante o número final da noite, “Tiptoe através das Tulipas”, dando o Beltona resonator uke ele estava tocando enquanto ele caiu. Ele morreu antes da meia-noite naquela noite.
Um legado misto
é difícil identificar o legado de Tiny Tim no mundo ukulele. Deu um passo atrás porque se tornou um adereço brincalhão? Talvez., Mas há também aqueles que acreditam que a exposição que ele deu ao instrumento pelo menos colocou-o na consciência do público novamente e foi, de certa forma, uma ponte para a terceira onda que estamos apreciando hoje. coloquei a questão do legado a um par de veteranos jogadores da uke e aficionados que também são especialistas na música do início do século XX que Tiny Tim adorava e defendeu até seu último suspiro., Casey MacGill, que foi destaque na capa da edição de Verão de 2018 da Ukulele e também escreveu a nossa história recente sobre Cliff “Ukulele Ike” Edwards, diz:
“eu tenho uma opinião muito forte da presença de Tiny Tim na cultura pop durante o último trimestre do século XX. Comecei a tocar ukulele para gorjetas no verão de 1969, e desde então até à morte do Tim, fui Gozado com ‘Oh, Tiny Tim!- como um golpe baixo, ou uma forma de gozar comigo. A única coisa mais irritante durante a minha carreira musical profissional foram as pessoas a pedir-me para tocar o “Free Bird” da canção., a aparência e comportamento excêntricos de Tim foram eficazes na criação de um personagem para colocá-lo no Tonight Show como uma estranheza, mas não fez nenhum favor ao ukulele. Muito poucas pessoas estavam cientes de seu conhecimento enciclopédico da música popular americana. “não tinha nada contra ele pessoalmente, mas cansei-me de ser gozado. Eu toquei ukulele apesar dele, não por causa dele. Sinto que a sua presença lançou uma sombra sobre o instrumento, e com a sua passagem o renascimento do ukulele começou.,”
And we’ll give the last word to Robert Armstrong, of Cheap Suit Serenaders fame, and a fine artist, as well:
“I was a fan of his performances even before he hit it big on TV with Johnny Carson and Rowan& Martin’s Laugh-In. Eu tinha amigos em meados dos anos 60 que o viram tocar em pequenos clubes em NYC e delirava sobre o seu conhecimento musical e a grande variedade de músicas que ele desenhou, então eu aprendi primeiro sobre ele, então, antes que ele fez seu primeiro LP., Sim, ele era definitivamente um personagem excêntrico e isso não foi uma brincadeira, mas seu amor por gravações antigas e artistas da primeira metade do século XX foi realmente impressionante. “estou feliz que ele tenha desfrutado de uma parte decente da Fama, o que realmente ajudou sua carreira, mas eu nunca gostei da forma como ele foi tratado na TV. O Rowan e o Martin, especialmente, tratavam-no como um cromo de carnaval. Johnny Carson era um pouco mais simpático, mas ainda assim Tim saiu como uma estranha bizarra, muito para o divertimento do público de TV mainstream.Tim fez uma série de gravações muito boas., Um dos meus favoritos é o seu CD de tributo às canções gravadas por Russ Colombo no início dos anos 30 . Óptimo material! Tim tinha uma bela voz barítona que as pessoas muitas vezes ignoram porque eles sempre esperavam que ele saltasse em seu falsete novidade.
“A banda Brave Combo fez um CD maravilhoso com Tim intitulado Girl after the hit song by The Beatles, que ele faz uma versão maravilhosa e única. Lembro-me de falar com Carl Finch, o líder da Brave Combo, sobre trabalhar com o Tim e ele tinha histórias engraçadas e até perturbadoras que detalhavam a estranheza genuína do Tim no estúdio de gravação., De alguma forma, conseguiram fazer uma bela gravação, apesar disso. Na época em que Tim estava gravando com Brave Combo, Ele também se aproximou do Cheap Suit Serenaders para apoiá-lo em um disco. Para nosso deleite, ele era um fã da nossa banda, mas infelizmente, uma vez que exploramos as possibilidades de trabalhar com ele, percebemos que isso simplesmente não funcionaria para nós.,”
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