Os hits do álbum – Medley e Jennifer Warnes’ “(eu já Tinha) o Tempo da Minha Vida,” Carmen “Olhos Famintos,” Swayze do “Ela é Como o Vento” e os Contornos’ De 1962 “Você Me Ama,”dada uma segunda vento, pela trilha sonora vai ser familiar para qualquer pessoa que escutava a rádio pop na década de Oitenta. Mas aqui estão 10 coisas que você pode não ter sabido sobre um dos últimos álbuns do blockbuster.

1., Quase não havia banda sonora.apesar de ser difícil imaginar uma época em que Swayze não era um nome de cartaz, tal foi o caso quando Lloyd e o produtor executivo do álbum Jimmy Ienner começaram o processo de reunir artistas para a trilha sonora. “O filme estava sendo feito por uma nova empresa de que ninguém tinha ouvido falar e as estrelas não eram grandes estrelas, então eu não consegui que ninguém cantasse nele”, diz Lloyd. Lloyd diz que ele se aproximou de Donna Summer e Lionel Richie para “(i’ve Had) the Time of My Life”; eles passaram, assim como Daryl Hall e Kim Carnes., “Eu passei por todas essas pessoas, e elas disseram que não”, diz Lloyd. “Eu não os culpei – foi difícil imaginar que isso teria sido algo especial.”Para dar corpo ao álbum, Ienner se voltou para os gostos do cantor e guitarrista canadense Alfie Zappacosta, que escreveu e cortou” Overload ” por $2,000. “Naquela época você tinha todos os Michael McDonalds e Kenny Logginses fazendo todas aquelas músicas em trilhas sonoras”, diz Zappacosta. “Este tinha um orçamento mínimo.”

2. O Medley disse que não e depois mudou de ideias.quando Ienner o procurou, Medley disse que ele estava inicialmente cético., Baseado no título, ele pensou que o filme soava como “um filme pornô ruim.””Então eu disse,’ Quem está nele?”e ele disse Patrick Swayze e Jennifer Grey,” diz Medley, “e eu disse,” Quem é aquele?'”Com sua esposa esperando um bebê em qualquer dia, e a sessão de gravação marcada para Nova York, o Medley baseado em Orange County optou por sair. Warnes foi quase um no-go também: depois de ouvir uma demo da canção, seu namorado disse, “Eu espero que eles estão pagando muito dinheiro para isso. Warnes teve algumas dúvidas graças aos créditos: “foi a primeira vez que eu aceitei uma canção escrita por três pessoas. Normalmente era uma bandeira vermelha.,”depois de mais atos importantes optarem por sair, Ienner e Lloyd continuaram retornando para Medley:” Jimmy ligaria a cada dois dias: ‘ela teve o bebê? Ele estava dizendo: Você é a voz dos anos 60! Provavelmente estava a mandar fumo para o meu rabo.”Mas quando a sessão foi transferida para L. A. – E quando Medley soube que estava cantando com Warnes – ele mudou de idéia. (O bebê de Medley – agora o adulto McKenna Medley-agora canta a canção com seu pai como parte da atual residência em Vegas com uma nova versão dos Righteous Brothers com Bucky Heard.)

3., Medley e Warnes deveriam representar versões adultas de Johnny e Baby, Swayze e Grey.
lembra Medley, ” eu sou meio que suposto ser Swayze no registro, e a voz de Jennifer meio que se encaixam na personagem de Jennifer Grey. O Jimmy sabia mesmo o que estava a fazer.”Para se conectar com esses personagens tanto quanto possível, Medley e Warnes gravaram a canção juntos, enquanto imagens do filme foram tocadas no estúdio. “Cantamos um para o outro e para o filme”, diz Warnes., “Quando ele a criou no ar, eu sabia que tinha que ser alegre, e é por isso que há um verdadeiro espírito e alegria nos vocais. Isso não é falso. Estávamos a divertir-nos.”

4. O desespero por novos materiais resultou na inclusão de “ela é como o vento” de Swayze.”conforme o álbum estava se aproximando da conclusão, diz Lloyd,” estávamos à procura de músicas e Patrick disse, ‘Eu tenho uma canção que poderíamos fazer’, e nós dissemos, ‘Bring it on’”, diz Lloyd. “Funcionou perfeitamente, como se tivesse sido escrito para o filme.,”Ele estava céptico em relação a um ator que queria cantar uma de suas próprias músicas? “Se eu pudesse dar uma dica às pessoas”, diz Lloyd, ” seria: não seja um juiz superficial de alguma coisa.”

5. Alguns dos músicos do álbum não sabiam nada sobre o filme.Zappacosta, que não tinha visto o filme ou lido um roteiro quando ele cortou “Overload”, não era o único no escuro. Johnston, que ainda estava a um ano de voltar a juntar-se aos Doobie Brothers reunidos, foi convidado por um amigo para gravar uma música de trilha sonora em um estúdio remoto em Louisiana. “Era uma cidade de papel que cheirava mal”, riu-se., “Mas eu disse,’ Por que não?Como Medley e outros, Johnston ficou chocado quando a trilha sonora se tornou uma sensação. “Eu disse, ‘você deve estar brincando,’ ” ele lembra. “Mas as miúdas adoravam esse filme. Tenho um BMW novo. É um bom negócio.”

6. As músicas do filme nem sempre soam como no álbum.
Thank the move’s setting, 1963, for that. “Precisávamos de diferentes misturas para o filme e gravação”, lembrou Ienner no livro Risky Business: Rock in Film., “Por exemplo, as guitarras foram retiradas para o filme porque as guitarras não eram um instrumento dominante na época – saxofones eram. Nós pegamos o material sintetizado e o substituímos por órgão nas versões de filmes.”

7. Mary Wells, cantora da Motown, tinha a intenção de cantar ” Yes.mais conhecida por “My Guy”, Wells foi contratada para gravar a canção, Mas quando ela chegou ao estúdio para cortá-la, ela foi atormentada com uma terrível constipação e, para o choque de Lloyd, imediatamente saiu: “agora eu tenho isso sem ninguém para cantá-la”, ele lembra., Um dos cantores de apoio na trilha sonora foi o lendário Merry Clayton (destaque no doc 20 Feet from Stardom 2013), que concordou em preencher. A semelhança de seus nomes veio a calhar, diz Lloyd: “os produtores estavam à procura de qualquer um com um ‘nome’, e eu pensei que eles não iriam notar – um é Mary e um é alegre!”A faixa ficou.8. “(I’ve Had) the Time of My Life ” almost bombed.
O single foi programado para ser lançado pouco antes do filme – mas quando o filme foi adiado um mês extra, a canção foi deixada de fora para secar e murchar nas paradas., “Caiu das paradas”, diz Lloyd. “Nós estávamos em uma festa depois de uma exibição do filme e Jimmy e eu estávamos lá e eles estavam dizendo, ‘Então o que você vai colocar como o próximo single? Foi Tipo: “meu Deus.”

mas uma vez que o filme foi lançado, a canção, destaque na cena de dança agradável à multidão com Swayze e Grey, rapidamente decolou. “Eu tinha acabado de fazer um dueto com Gladys Knight para Cobra”, diz Medley, “e eu estava na estrada com os Righteous Brothers e o DJ que nos apresentou um dia disse,’ Eles estão tocando o inferno fora de sua música!”Eu disse ,” que canção?,”Ele disse ,” aquela música com a rapariga. E eu disse Gladys Knight? Quando saímos da estrada, cerca de duas semanas depois, a canção era a número um em todo o mundo.”Até hoje, Lloyd diz que não teve notícias de nenhum dos artistas pop que passaram por ele: “eu encontrei alguns deles ao longo dos anos, e nunca há uma menção disso. Nunca falei nisso.”

9. O Warnes sentiu-se mal pelo ex-parceiro do Medley, Bobby Hatfield.,When “(i’ve Had) the Time of My Life” broke out, it had been over a dozen years since Medley and Bobby Hatfield, his original partner in the Righteous Brothers, had had a hit together. “Preocupava-me muito com os sentimentos do Bobby”, diz Warnes. “A canção contou com um cara e uma garota, então não poderia ter sido ele de qualquer maneira, mas quando ele decolou, eu pensei muito sobre Bobby. Ele estava infeliz durante esse período e isso tornou-o mais infeliz., Warnes diz que Hatfield foi “muito generoso” com elogios quando ela o viu, mas a história foi infeliz até o fim: em 2003, pouco antes de um show Righteous Brothers em Michigan, Hatfield foi encontrado morto em seu quarto de hotel.10. Durante a turnê “Dirty Dancing tour” em 1988, Medley teve que ter cuidado ao cantar seu hit justo, “you’ve Lost That Lovin’ Feelin’.”
para capitalizar o filme, Um Show de dança suja, com Medley, Carmen, the Contours e Ronnie Spector, hit the road. Nos shows, Medley viu para si a ampla base de fãs do filme, desde adolescentes até seus pais., “Eis a coisa estranha nisso”, lembra ele. Estou lá em cima a cantar “Lovin ‘ Feelin” na minha parte do programa e estou a olhar para lá e há todas estas raparigas de 13 ou 14 anos a cantar por causa da Top Gun. Liguei ao meu gerente e disse: “o que faço? Não podes tocar para crianças se estás a cantar uma canção de amor.”Ele disse,” Jogue para as mães, pegue o dinheiro e fuja. Nunca tinha enfrentado nada assim antes. É fixe, mas invulgar.”