Maya Lin (Português)

Maya Lin chama a si mesmo de um “designer”, em vez de um “arquiteto.”Sua visão e seu foco estão sempre em como o espaço precisa ser no futuro, o equilíbrio e relação com a natureza e o que ela significa para as pessoas., Ela tentou se concentrar menos em como a Política influencia o design e mais em que emoções o espaço iria criar e o que ele simbolizaria para o usuário. Sua crença em um espaço sendo conectado e a transição de dentro para fora sendo fluido, juntamente com o que um espaço significa, levou-a a criar alguns projetos memoráveis. Ela também trabalhou em esculturas e instalações paisagísticas, tais como obras de arte “Input” na Universidade de Ohio. Ao fazê-lo, Lin se concentra na memorização de conceitos de períodos de tempo em vez de representações diretas de figuras, criando esculturas e instalações abstratas.,

Lin acredita que a arte deve ser um ato de cada indivíduo que está disposto a dizer algo que é novo e não muito familiar. Em suas próprias palavras, o trabalho de Lin “se origina de um simples desejo de conscientizar as pessoas de seus arredores, não apenas do mundo físico, mas também do mundo psicológico em que vivemos”. Lin descreve seu processo criativo como tendo uma escrita muito importante e componente verbal. Ela primeiro imagina uma obra de arte verbalmente para entender seus conceitos e significados., Ela acredita que a coleta de ideias e informações é especialmente vital na arquitetura, que se concentra na humanidade e na vida e requer uma mente bem arredondada. Quando um projeto vem em seu caminho, ela tenta ” entender a definição (do site) em um verbal antes de encontrar a forma de entender o que uma peça é conceitualmente e qual sua natureza deve ser mesmo antes de visitar o site.”Depois que ela entende completamente a definição do site, Lin finaliza seus projetos criando inúmeras rendições de seu projeto em forma de modelo., Em seus memoriais históricos, como o Memorial dos Veteranos do Vietnã, a mesa Das Mulheres e o Memorial dos Direitos Civis, Lin tenta se concentrar no aspecto cronológico do que ela está memorizando. Esse tema é mostrado em sua arte memorizando o ambiente em mudança e mapeando o esgotamento dos corpos de água. Lin também explora temas de materiais justaposing e uma fusão de opostos: “eu sinto que existo nos limites. Algures entre ciência e Arte, Arte e arquitectura, pública e privada, este e oeste…., Estou sempre a tentar encontrar um equilíbrio entre estas forças opostas, encontrar o lugar onde os opostos se encontram… existe não em ambos os lados, mas na linha que divide.”

Lin, que agora possui e opera Maya Lin Studio em Nova York, projetou inúmeros projetos, incluindo o Civil Rights Memorial em Montgomery, Alabama (1989) e a instalação Wave Field outdoor na Universidade de Michigan (1995).

in 1995, Lin completed Wave Field, at the University of Michigan. Ela foi inspirada por ambos os diagramas de fluidos em movimento e fotografias de ondas oceânicas., Ela ficou intrigada com a ideia de capturar e congelar o movimento da água, e ela queria capturar esse movimento na terra, em vez de através da fotografia. Foi a sua primeira experiência com terraplenagens.em 1999, Lin exibiu Il Cortile Mare (1998) de design de móveis, maquetes e fotos de obras na Academia Americana em Roma.em 2000, Lin reapareceu na vida pública com um livro, Boundaries., Também em 2000, ela concordou em atuar como artista e arquiteto para o projeto Confluence, uma série de instalações ao ar livre em pontos históricos ao longo do Rio Columbia e Rio Snake nos estados de Washington e Oregon. É o maior e mais longo projeto que ela empreendeu até agora.

in 2004, Lin completed an earthwork, Eleven Minute Line, in Sweden that was designed for the Wanås Foundation. Lin se inspira em Serpent Mounds (Native American burial mounds) localizado em seu estado natal, Ohio., É suposto ser uma passadeira para os telespectadores experimentar, levando onze minutos para completar. A terraplenagem também é inspirada no jato espiral de Robert Smithson.em 2005, ela projetou a nova praça que ancora a Claire Trevor School of the Arts na Universidade da Califórnia, Irvine.

In 2006, Lin completed Waterline, which is composed of aluminum tubing and paint. Ela descreve a peça como um desenho em vez de uma escultura. É uma representação em escala da Cordilheira Mid-Atlantic, e é instalado para que os telespectadores possam andar sob a Cordilheira subaquática., Há uma ambiguidade propositada para onde a linha de água real está em relação à Cordilheira, para destacar a relação dos telespectadores com o meio ambiente e seu efeito em corpos de água.também em 2006, Lin completou sua série de corpos de água, que incluiu representações de três corpos de água, “O Mar Negro”, “o Mar Cáspio” e “o Mar Vermelho”. Cada escultura é feita de camadas de contraplacado de bétula, e são representações em escala de três corpos de água em perigo. As esculturas são equilibradas no ponto mais profundo do mar., Lin deseja chamar a atenção para os” ecossistemas invisíveis ” que as pessoas continuam a poluir.

Lin foi encomendado pela Universidade de Ohio para projetar o que é conhecido como entrada no Bicentennial Park daquela instituição, uma paisagem projetada para se assemelhar a um cartão de punch de computador. O trabalho relaciona-se com a primeira conexão oficial de Lin com a Universidade. A filha do falecido Professor Emerita de Inglês Julia Lin e do falecido Henry Lin, Reitor emérito da Faculdade de Belas Artes, Maya Lin estudou programação de computadores na universidade enquanto estava no ensino médio. A instalação está localizada em um parque de 3,5 hectares., Tem 21 retângulos, alguns levantados e alguns deprimidos, lembrando cartões de punch de computador, um dos pilares dos primeiros cursos de programação.em 2007, Lin instalou acima e abaixo uma escultura ao ar livre no Museu de arte de Indianápolis, em Indiana. A obra de arte é feita de tubos de alumínio que tem sido eletroliticamente colorido durante um processo chamado anodização.em 2008, Lin completou uma escultura de 30 toneladas chamada Paisagem 2 × 4, feita de muitas peças de madeira, que foi exibida no Museu Memorial M. H. De Young, em São Francisco., A escultura em si é evocativa do movimento de inchaço da água, que é justaposta com a materialidade seca das peças de madeira. De acordo com Lin, 2 × 4 paisagem foi sua tentativa de trazer a experiência de Wavefield (1995) dentro de casa. As peças 2 × 4 também são destinadas a ser reminiscentes de pixels, para evocar o “espaço virtual ou digital que estamos ocupando cada vez mais.”

em 2008, seus projetos incluíram uma instalação, chamada Wave Field, no Storm King Art Center, no Estado de Nova Iorque., É a primeira terraplenagem do centro, abrangendo 4 acres de terra, e é uma versão maior de seu campo de onda original (1995) que se concentra na “fusão de opostos”, comparando o movimento da água com o material da terra.em 2009, Lin criou o projeto de um edifício para o Museu da China na América, perto de Chinatown, em Nova Iorque, atribuindo uma importância pessoal ao projeto como um projeto relacionado com a China, explicando que ela quer que suas duas filhas “saibam essa parte de sua herança”.,nesse mesmo ano, Lin completou Silver River, sua primeira obra de arte na Las Vegas Strip. É parte de uma coleção pública de Belas Artes no CityCenter da MGM Mirage, que abriu em dezembro de 2009. Lin criou um elenco de 26 metros do Rio Colorado feito inteiramente de prata recuperada. Com a escultura, Lin queria fazer uma declaração sobre a conservação da água e a importância do Rio Colorado para Nevada em termos de energia e água. A escultura é exibida atrás da recepção do Aria Resort E Casino.,

em 2013, Lin completou seu maior trabalho até à data, Uma Dobra no campo. Foi construído a partir de 105.000 metros cúbicos de terra, cobrindo 3 hectares. Faz parte de uma coleção privada dentro de um parque de esculturas, propriedade de Alan Gibbs, ao norte de Auckland, Nova Zelândia.desde 2010, Lin tem trabalhado no que ela chama de “seu memorial final”, o que está faltando? Fundação, para comemorar a biodiversidade que se perdeu na sexta extinção em massa do planeta., Ela tem como objetivo aumentar a conscientização sobre a perda de biodiversidade e habitats naturais através do uso de Som, Mídia, Ciência e arte para instalações temporárias e um projeto baseado na web. O Que Falta? não existe em um local específico, mas em muitas formas e em muitos lugares simultaneamente.tanto o que está faltando quanto o Memorial dos Veteranos do Vietnã foram referidos pela Casa Branca em seu comunicado de imprensa que anunciou Lin como um dos beneficiários da Medalha Presidencial da Liberdade em 2016., A natureza e o meio ambiente têm sido preocupações centrais para Lin em sua arte e arquitetura: “Como artista, eu, muitas vezes, o trabalho em série, e então para mim, eu queria o meu último memorial para ser sobre um assunto que eu pessoalmente já estive em causa e conectado ao que eu era uma criança. O último memorial é ” o que está faltando?”E abrange várias plataformas, com instalações físicas temporárias e permanentes, bem como um componente interativo online.,”Ela expressou suas preocupações com os objetivos da administração Trump: “eu acho que a natureza é resiliente— se a protegermos—e com o meu fundo eu queria dar voz à incrível ameaça que estamos sob a mudança climática e a perda de espécies e habitats.Lin é representado pela galeria Pace em Nova Iorque.