Marc Chagall nasceu Moishe/Marc Shagal em Liozne, perto de Vitebsk, na era moderna, a Bielorrússia, em 1887. Ele foi um artista russo-francês-Judeu de reputação internacional que, sem dúvida, foi um dos artistas modernistas mais influentes do século XX, tanto como um modernista inicial, e como uma parte importante da tradição artística judaica., Distinguiu-se em muitas arenas: como pintor, ilustrador de livros, Ceramista, pintor de vitrais, cenógrafo e fabricante de tapeçarias. Amplamente admirado por seus contemporâneos, e por artistas posteriores, ele forjou seu caminho criativo, apesar das muitas dificuldades e injustiças que enfrentou em sua longa vida.Chagall’s early life in the schetl with his Hasidic Jew parents was a strong influence on his work throughout his life. Ele carregava um misticismo russo, e uma compreensão intrínseca e simpatia por suas raízes religiosas onde quer que ele viajasse., Embora aberto a novas ideias, e abraçando muitos elementos do estilo modernista, dos quais ele foi um dos primeiros proponentes, os sonhos e realidades de sua vida primitiva sempre formaram o núcleo de sua estética. Os primeiros trabalhos mostram que ele teve uma infância feliz, apesar da vida difícil que ele e sua família enfrentaram. É importante notar que, ao contrário de alguns outros judeus de sua geração, ele nunca tentou esconder sua conexão com o Judaísmo. Grande parte de sua obra contém a dicotomia interna entre a arte judaica tradicional e a arte modernista.em 1906, Chagall mudou-se para St., Petersburgo, o centro do mundo artístico russo. Estudou com Léon Bakst na Escola de desenho e pintura de Zvantseva de 1908-1910. Enquanto lá, os professores de Chagall lhe apresentaram as cores brilhantes de Matisse e os Fauves. O jovem artista também estudou Rembrandt e outros mestres antigos como Caravaggio, Johannes Vermeer, e grandes pós-impressionistas como Van Gogh e Gauguin. Além disso, enquanto em São Petersburgo Chagall descobriu o gênero que se tornaria um ponto alto de sua carreira: cenário de teatro e figurino., Durante este período, Ele voltou para casa frequentemente, e conheceu sua futura esposa, e assunto de muitas de suas pinturas, Bella Rosenfeld.Paris era então o centro do mundo da arte moderna. Em 1910, Chagall mudou-se para lá, atraída para este centro de criação. O tempo dele não podia ter sido melhor. Paris, então, era abuzz com a nova arte do Cubismo. O cubismo era o movimento dominante na época, embora grande parte do estabelecimento de arte francesa ainda estava sob o domínio das ideias mais antigas do século XIX., Chagall era como uma lufada de ar fresco, com suas idéias de arte como vindo de dentro, sendo uma projeção externa da mente e do ser psíquico. Em Paris, Chagall lentamente se integrou à sociedade da arte da época, e conheceu muitos boêmios parisienses influentes como Modigliani e Delaunay. Interessou-se e incorporou na sua pintura elementos do cubismo, e também novas tendências, por exemplo, do futurismo e do orfismo.foi durante este tempo que Chagall teve seus primeiros sucessos comerciais. Tornou-se parte integrante do que mais tarde ficou conhecido como “École de Paris”., Algumas das suas pinturas deste período, Como Paris pela janela, mostram as suas tentativas muito bem sucedidas de se encaixar no seu novo meio, enquanto outras, como o aniversário, e eu e a aldeia estamos cheios de nostalgia pela sua antiga vida em Vitebsk. A variedade de figuras e motivos emotivos e caprichosos no trabalho de Chagall levou André Breton a dizer que ele sozinho tinha retornado a metáfora triunfantemente para a pintura moderna. Alguns dos retoques sobrenaturais de outro mundo em suas pinturas foram ditos para prefigurar o surrealismo.,após uma série de grandes e bem sucedidas exposições, Chagall voltou para a Rússia para visitar sua família, e então noiva, Bella. Infelizmente, ele foi forçado a permanecer indefinidamente na Rússia após a eclosão da Primeira Guerra Mundial impediu seu retorno à França.

Se eu criar a partir do coração, quase tudo funciona; se a partir da cabeça, quase nada.,
– Marc Chagall

o trabalho de Chagall durante este período foi dominado, é claro, por seus pensamentos, a guerra e a morte, como visto em “Guerra”, mas também por uma nostalgia de sua vida cotidiana em Vitebsk, O Fiddler e o seu amor por Bella, em obras como La Mariée e O Passeio marítimo. Seu testemunho de um agravamento da perseguição aos judeus durante a guerra também o levou a criar uma série de pinturas profundamente religiosas.,na Rússia, Chagall fez bastante bem em termos de sua reputação, ganhando um grau de caché internacional, mas apenas raspado financeiramente, exibindo seu trabalho, ilustrando livros, e projetando murais e cenários de palco. Eventualmente, em 1923, Chagall retornou a Paris, com sua esposa, Bella.Chagall viajou por todo o mundo como sua reputação de pintor e ilustrador de alta reputação cresceu. Ele criou gravuras para obras incluindo a Bíblia, as “almas mortas” de Gogol e as fábulas de La Fontaine, mais tarde reconhecidas como suas melhores ilustrações., Ele viajou por toda a Europa, para a Palestina e o Oriente Médio, solidificando sua visão pessoal de si mesmo como a solidão arquetípica.os terríveis acontecimentos da Segunda Guerra Mundial colocaram Chagall em perigo. Em 1937, oficiais nazistas purgaram museus alemães de obras consideradas degeneradas pelo Partido. Em Março de 1939, mais de mil pinturas e quase quatro mil aquarelas e desenhos de artistas modernos, incluindo Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian, e Franz Marc, foram queimados no pátio de uma estação de incêndio em Berlim., Como um judeu de alto perfil, ele foi colocado em uma lista de artistas cujas vidas estavam em risco com os nazistas, e, felizmente, em 1941 ele escapou para a América. Chagall e Bella chegaram a Nova Iorque no dia seguinte à invasão alemã da União Soviética.em Nova York, Chagall era um peixe fora de água, mas ainda conseguiu forjar uma vida artística aqui, onde ele ainda não falava a língua. Ele forjou amizades com Mondrian e Breton, e, representado pelo filho de Henri Matisse, realizou exposições de sucesso. Ele também projetou grandes, dramáticos e belos cenários para o balé, ‘Aleko’.,

Great art picks up where nature ends. “- Marc Chagall

mas a guerra foi um período extremamente escuro para Chagall. Ficou profundamente perturbado com a dizimação da sua cidade natal, Vitebsk, e com a notícia dos campos de concentração. A morte de Bella em 1944 agravou a sua dor. Os Estados Unidos nunca foram o lar para ele, e em 1947 ele voltou para a França.,ele continuou a pintar, e também teve enorme sucesso com vitrais, primeiro completando uma comissão para o Centro Médico da Universidade de Hadassah em Jerusalém, comissões posteriores de todo o mundo. Seu uso magistral da cor e do simbolismo foi fortemente elogiado. Picasso afirmou uma vez que quando Matisse morreu, Chagall seria o único que realmente entendia qual era a cor, acrescentando que suas telas foram realmente pintadas, não apenas juntas.,

Chagall’s works are steeped in his Jewish heritage, often including memories of his home in Vitebsk, Belarus and it’s folk culture. Estes temas são os temas que Chagall sempre retorna. Alguns têm argumentado que seu estilo de pintura após a guerra foi mais moderado, melancólico, até mesmo ouvir no tempo para o pós-impressionismo, mas como sempre, seu trabalho foi inteiramente, exclusivamente seu próprio. Chagall, ao longo de sua carreira, incorporou elementos de muitas escolas de arte moderna, incluindo Cubismo, Fauvismo, Simbolismo, Surrealismo, orfismo e futurismo., No entanto, seu trabalho revelou níveis mais profundos de uma estética emocional ressonante, lírica, de música e cultura, de uma compreensão profunda e intrínseca da herança judaica.em 1985, Chagall morreu e foi enterrado na França. Na época de sua morte, ele deixou uma série de sua extensa coleção em vários ramos e estilos das artes. O trabalho de Chagall mostra uma compreensão magistral da cor, e uma profunda ressonância emocional, que é talvez por isso que seu trabalho ainda é tão popular hoje. A sua contribuição para o mundo da arte do século XX é apenas um pequeno número de artistas que podem afirmar ter feito.