Introduction to Blues Music

eu nome não obstante, a música blues pode invocar uma gama de emoções: Alegria, angústia, triunfo, ou tristeza pura e velha. Como a Nina Simone demonstrou, os blues podem sentir-se muito, muito bem.,

A instrumentação de Blues é tão variada quanto o seu conteúdo lírico, sua influência é mais difundida do que você acreditaria, e o melhor de tudo, o gênero vive em estilos de música contemporânea que topam as paradas hoje!então, vamos mergulhar. Ao final deste artigo, você saberá o que é blues, como e quando a música blues se desenvolveu, por que os blues ainda são importantes na música moderna, e como tocar e escrever músicas de blues de sua própria autoria.

Índice:

1. History of the Blues

2. Influence of the Blues

3. Singing the Blues

4., Tocar o Blues

5. The Blues & Your Instrument

6. Blues Culture

7. The Blues Today

History of Blues Music

a genre that’s over 100 years old, the journey of blues can be traced from West Africa to the deep South, to urban centers in the northern U. S., where it fed directly into rock ‘n’ roll and rhythm & blues. No entanto, um tipo de blues não eclipsou completamente outro como o tempo passou – formas mais antigas de blues persistiram e viram avivamentos e surtos em popularidade!, Para mais informações sobre como os diferentes estilos de blues estão relacionados, confira Screaming Blue Dogs’ “the Different Types of Blues Music”.qual é a verdadeira origem do blues? Pode ser difícil de saber, visto que existem algumas lacunas na documentação e a história nunca é perfeitamente linear. No entanto, sentar-se ao pé do Blues tem algumas informações fantásticas sobre por que os blues são chamados de blues, em primeiro lugar, juntamente com alguma grande visão sobre como a música blues mais antiga parecia!,

para esta lição de história, vamos começar com o que se acredita ser o ponto de origem do blues: o comércio de escravos africanos, e a música que resultou.

início afro-americano

Sittingly, the beginnings of blues music were anything but happy. O gênero se originou durante a era pré-guerra Civil no sul dos Estados Unidos, com os hollers de campo, canções de trabalho e spirituals de escravos afro-americanos (e mais tarde rendeiros) lutando para expressar seus pensamentos humanos e emoções no meio da opressão sub-humana.,estes escravos trouxeram consigo os ritmos e as sensibilidades musicais da África Ocidental. Sua música ecoou estes principais características da música de seus antepassados:

• escalas Pentatônicas com característica afinações
• Conversação elementos (como a chamada-e-resposta)
• a Improvisação
• Complexo polyrhythms

Como os Africanos reuniram-se com o Europeu tradições musicais nos Estados Unidos, eles tentaram torcer Europeu de escalas e instrumentos Africanos, escalas, resultando na flexão e deslizamento de arremessos e levando as escalas de blues., Estes foram frequentemente ouvidos em” field hollers”, as canções de trabalho dos escravos afro-americanos:

músicos da África Ocidental muitas vezes se envolvem em diálogos musicais improvisados ou semi-improvisados, que continua em muitas tradições da Diáspora Africana. Estes apresentam proeminentemente na performance de blues – seja o cantor solo em diálogo íntimo com sua guitarra acústica, ou a dinâmica de grupo de uma banda de blues elétrico.ritmos complexos e fluidos de improvisação também informaram as primeiras expressões de blues e música de blues até hoje.,apesar de ter nascido no sul profundo, pode-se dizer que os blues “cresceram” no Delta do Mississippi, apenas Rio Acima de Nova Orleans. O Delta blues foi gravado pela primeira vez perto do final da década de 1920, e continuou a ser gravado como as gravadoras viram o mercado potencial para o gênero. Músicos notáveis de Delta blues incluíram Robert Johnson, Son House e Charley Patton.um pouco mais acima do rio, Memphis tornou-se um ponto de paragem para os Delta bluesmen, à medida que eles chegavam mais para norte.,

The Delta blues were most often a one-man show, with vocals and slide guitar. Com letras sobre temas semelhantes como as canções cantadas por seus ancestrais nos campos de algodão, músicos de blues Delta cantaram de salvação, condenação, viagem, ruína econômica e romance.

Take a listen to the first Delta blues song ever recorded, Freddie Spruell’s”Milk Cow Blues”:

The Blues Head North

Following the Great Depression, millions of African-Americans left the South to settle in large urban centers in the northern United States., Os blues foram com eles, evoluindo para se encaixar em seu novo milieus urbano, mais notavelmente Chicago.talvez a mais notável dessas migrações tenha sido o movimento de músicos de blues do Mississippi para Chicago, que se tornou o centro de blues do Norte e o local de nascimento da chamada Chicago blues music. Na verdade, os famosos músicos de Chicago Blues Muddy Waters, Willie Dixon, Howlin’ Wolf e Jimmy Reed migraram todos do Mississippi para Chicago, onde cada um deles desempenhou um grande papel no estabelecimento desta nova iteração norte do blues.,não é um gênero para esquecer suas raízes, o Chicago blues music tomou a idéia básica do Delta blues e colocou um spin elétrico, energético neles, tornando-os maiores do que a vida pela adição de guitarra elétrica, baixo, bateria, piano e harmônica. Estas mudanças musicais foram feitas para caber um público Novo, Maior e novo ambiente.

influência do Blues

indiscutivelmente, o blues pode ser visto como a raiz de todos os estilos populares de música ocidental de hoje. O Jazz ramificou-se cedo, enquanto R &B (i.e., Rhythm and Blues-and all the subsequent styles derived from it), and Rock and Roll came later. Até Bluegrass (Olá!) e o país tem uma enorme dívida para com os estilos blues e blues-tinged soaking os estados unidos no século 20. Posteriormente, a música popular americana teve uma enorme influência sobre a música popular em todo o mundo, carregando sua herança da África Ocidental junto com ela.vamos dar uma olhada mais profunda na influência do blues no jazz e no rock.

Blues & Jazz

a forma mais precisa de descrever a relação entre os dois seria irmãos.,eles cresceram juntos no delta do Mississippi, com o blues tendo um grau de influência sobre o jazz. Os dois compartilham o parentesco comum da música das comunidades afro-americanas no sul profundo durante a era Antebellum.enquanto os blues permaneceram harmonicamente mais simples, as implicações harmônicas da escala de blues racharam novos potenciais abertos na harmonia Ocidental, levando às fabulosas novas progressões de acordes pelas quais o jazz é famoso.

em particular, os blues de 12 bar são uma parte essencial da fundação do jazz., Ao longo da história do jazz, masters tem voltado uma e outra vez para explorar as raízes do blues, informado pela experiência harmônica inquieta do jazz.

Aqui, Oscar Peterson e banda expandir o original de Duke Ellington 12-barra de sintonizar 16 bares improvisados seções:

a Partir daí, há uma divergência; enquanto o jazz, centrando-se na improvisação e conjunto dinâmica, e a demonstração de virtuosismo, blues coloca mais ênfase no conteúdo lírico e expressão criativa, através de mais tradicional progressões de acordes e escalas de blues.,

Rock ‘ N ‘Roll

simplificando, o rock’ n ‘ roll não poderia e não existiria sem as linhas de blues de 12 bar e baixo ambulante de blues.

A instrumentação, os ritmos e a emoção crua da música blues podem ser todos ouvidos alto e claro no rock ‘n’ roll.como o blues estava ganhando popularidade na década de 1950, os instrumentos estavam ficando mais altos, as guitarras estavam começando a chorar, e as batidas estavam ganhando velocidade. Com artistas como Chuck Berry, o blues começou a se fundir no rock ‘N’ roll, com as primeiras canções do rock ‘N’ roll muitas vezes seguindo o blues de 12 bar e os padrões rítmicos do blues.,assim, as mais famosas bandas de rock ‘N’ roll estão profundamente endividadas para o Mississippi Delta e Chicago bluesmen.nos Estados Unidos, Elvis Presley estava tomando dicas de blues para criar seu próprio estilo rock ‘n’ roll/rockabilly. Tendo crescido em Memphis, Elvis tinha sido exposto ao Delta blues desde tenra idade e incorporou elementos do gênero.entretanto, o blues estava a chegar ao outro lado do lago, com os Led Zeppelin, os Beatles e os Rolling Stones a inspirarem-se maciçamente em artistas como Muddy Waters, Skip James e Chuck Berry.,

A maioria dos primeiros roqueiros britânicos eram Colecionadores ávidos de registros tradicionais de blues. Eles praticaram e gravaram covers de blues antes de se esticar e escrever suas próprias músicas de blues.na verdade, John Lennon disse: “Se você tentou dar ao rock and roll outro nome, você pode chamá-lo de”Chuck Berry”.”Muito antes do sucesso de músicas como” Here Comes The Sun “e” Come Together”, os Beatles estavam gravando e realizando covers das canções de Berry!,Mick Jagger e Keith Richards se uniram a Chuck Berry e Muddy Waters records, e a influência dos bluesmen quase salta para você no trabalho inicial dos Rolling Stones.

cantando os Blues

Soulful, passionate, raw, and vulnerable, the best voices in blues can really make you feel their pain. Vamos olhar para o conteúdo lírico e estrutura das canções clássicas de blues!,

The Hard Knock Life

Though the blues certainly are not limited to songs about getting left by a woman or shooting a man in Memphis, you’d be hard-pressed to find a blues tune in which the vocalist is boasting about their good fortune and simple life. Por definição, os azuis são, bem, azuis.os blues originais cantados nos campos de algodão por escravos afro-americanos foram cantados para aliviar o fardo do trabalho, por razões espirituais, ou como uma lamentação de dificuldades., Embora os blues Delta do Mississippi tenham nascido após a abolição da escravidão, as vidas dos afro-americanos permaneceram difíceis, pois enfrentavam o racismo e a instabilidade financeira. Os músicos de blues Delta, portanto, mantiveram elementos das canções de seus antepassados, cantando de pobreza, saudades de casa e perda.

a migração dos blues para Chicago trouxe consigo um novo conteúdo lírico; os músicos não podiam mais cantar sobre o trabalho no dique, ou as peculiaridades da vida rural. Em vez disso, o conteúdo lírico mudou para as provações e atribulações da vida da cidade, seja no contexto do amor, do trabalho, ou (!,) ser músico de blues.aqui está Jimmy Reed a ter uma ou duas coisas a dizer sobre um chefe difícil:

escreva o seu próprio Blues!

o ponto do blues é simples: cantar sobre o que o torna azul. Podes não ser um músico de rua ou um agricultor sem um tostão com três bocas para alimentar, mas nada te impede de cantar sobre o teu trabalho sem saída, a tua solidão, ou como te sentiste na manhã seguinte, depois de talvez te teres divertido demais ontem à noite., Por razões de um homem para se apaixonar pelo blues, confira “Why I Choose to Sing the Blues”de Derrick Procell.

A beleza do blues é que você pode cantar sobre seus problemas, e ele vai se encaixar bem na instrumentação e ritmo da música. Agora, vamos olhar para a estrutura que você vai querer que seus vocais tomem…

Call-and-Response

dos primeiros dias do blues, as letras dos cantores de blues muitas vezes seguiram um problema-e-resolução, ou padrão de chamada-e-resposta que funcionou lindamente com as letras de baixo-na-sua-sorte., Isto foi combinado com uma estrutura lírica” AAB”, onde a primeira linha de cada verso se repete.

a parte” A “muitas vezes apresenta um problema ou uma aflição, enquanto a parte” B “responde a”A”. Por exemplo:

Foi sittin’ pelo meu solitário, sem sapatos nos meus pés
Foi sittin’ pelo meu solitário, sem sapatos nos meus pés,
eu não tenho um único centavo, antes de eu conhecer ele, eu vou estar fora, na rua

Lá estamos nós! Combinamos a estrutura da AAB com o tema lírico” Hard Knock Life ” pelo qual os blues são famosos., Para dar à canção impulso para a frente, expandir e avançar esta narrativa para formar uma história emocional.Experimente sozinho!

tocando o Blues

Por agora, você provavelmente está vendo conexões entre músicas de blues que você já conhece, antigas e novas. Antes de começar a compor e tocar, vamos olhar para alguns elementos musicais comuns encontrados em todo o gênero.

Instrumentação

isto evoluiu com os blues. O blues mais antigo foi, naturalmente, acapella. Com o passar do tempo e o blues constantemente viajando para o norte, a instrumentação tornou-se mais complexa.,

Enquanto o Mississippi Delta blues, por exemplo, muitas vezes apresentou único vocalistas acompanhando-se na guitarra, pelo tempo que o blues tinha alcançado Chicago, o gênero tinha ido maior e ido elétrica, substituindo o violão com um elétrico, e a adição de baixo, bateria, piano e gaita. Órgãos elétricos e teclados foram incorporados ao blues algum tempo depois, preenchendo o som ainda mais. Saxofones eram frequentemente usados como um instrumento de apoio.,

a variedade de instrumentação que o blues tem visto ao longo dos anos significa que a sua iteração do blues pode ser tão simples ou complexa como você quer que seja!se quiser tocar solo, siga o exemplo do Mississippi Delta blues e suba ao palco armado apenas com a sua voz e uma guitarra slide. A tua voz e as letras vão ter espaço para brilhar! O Blues Guitar Institute oferece um guia de início rápido para tocar o Delta blues.apetece-te adoptar um som mais arredondado?, Talvez o estilo do Chicago blues seja mais a sua velocidade, e você deve considerar formar uma banda de blues!

Blues de 12 Bar

Este é talvez o coração e a alma, ou o “pão e manteiga” dos blues. Construído em torno da famosa e bem amada progressão I-IV-V, o blues de 12 bar tem sido um elemento indispensável do gênero desde a sua criação.,

Você tem 12 medidas que observam um esquema particular, que se parece com este:

Onde I, IV E V representam os acordes construídos nos primeiros, quarto e quinto graus de escala da chave em que você está jogando. Note que este uso de numerais romanos em vez de nomes de acordes específicos significa que você pode transpor o blues de 12 bar em qualquer tecla. Este padrão é normalmente jogado em 4/4 tempo, sendo repetido várias vezes com alguma solagem e variação jogado lá.,

Por exemplo, para o interesse, você pode adicionar o “quick IV”, onde o acorde é tocado na segunda barra, substituindo o acorde I habitual:

Existem mais maneiras de ajustar e expandir esta progressão simples. Para um grande guia sobre a adição de sete quintos aos seus acordes e como tocar blues básico na chave de E, siga para tocar o Guia do Blues Guitar sobre progressões de acordes de blues.,

Em inúmeras canções de blues, este 12-padrão de barra de linhas perfeitamente com o “AAB” lírico formato, com a primeira de quatro barras correspondente à primeira linha (“Um”), os próximos quatro barras correspondente à segunda linha (o segundo “A”), e os últimos quatro barras correspondente ao “B”, tanto para uma conclusão para o versículo que tanto lírica e musical!

the Blues Scale: an African-European Hybrid

In the slavery-era US, Black were forbidden to construct or play their traditional African instruments., À medida que os africanos se deparavam com as escamas e instrumentos europeus, tinham de enfrentar o problema de adaptar as suas afinações tradicionais ao sistema de afinação temperada de 12 tons.

Por exemplo, as escalas pentatônicas africanas muitas vezes saltaram o segundo. A terceira em uma escala Africana começando em C seria ajustada entre e♭ E E no piano. A solução? Incluir as duas notas! Em outros instrumentos, técnicas de deslizamento e flexão desenvolvidas para aproximar os tunings africanos originais.,

o resultado é uma escala de blues flexível com algumas implicações emocionais e harmônicas dinâmicas que não existiam anteriormente em qualquer sistema.

a escala de blues é o complemento perfeito para o blues de 12 bar, e é muitas vezes usado para solo sobre a progressão. Consiste em seis notas por oitava: 1,♭3, 4,♭5, 5, 7. Na chave de C, seria assim:

com as notas C, Eb, F, Gb, G E Bb.

menor Pentatónico

para outra opção para solar sobre o blues, poderá usar a prima ligeiramente mais fácil de tocar da escala de blues., A escala menor pentatônica é algo que você provavelmente já está familiarizado com se você é guitarrista, e é uma versão de cinco notas da escala de blues, com 1,♭3, 4, 5, e♭7. Na chave C, que seria parecido com este:

Achatada Terceiro e Sétimo Graus

Se você olhar para ambos as escalas (que funcionam lindamente sobre o 12-bar blues progressão), o que é que você percebe que eles têm em comum, que as separa de outras escalas?é a presença do terceiro e sétimo graus achatados!, Não só estes diferenciam a escala do sempre otimista major e adicionam alguma melancolia necessária à escala, mas o terceiro menor adiciona alguma tensão e interesse à escala dolorosa. Enquanto isso, o sétimo plano atua como a nota ligeiramente dissonante “azul”. Estes dois graus achatados são muito do que dá tanto a escala de blues e a escala menor pentatônica a sua tristeza característica.

o Blues e seu instrumento

Como você pode ter adivinhado, o blues de 12 bar e as duas escalas discutidas acima serão os seus melhores amigos para tocar blues., Agora, vamos além disso e ver como você pode ser criativo com o que você tem sob suas pontas dos dedos …

guitarra

ou, como gostamos de chamá-lo, o cavalo de trabalho dos blues. Se você está tocando guitarra rítmica blues de 12 bar, você tem a escolha de tocar acordes de bar ou acordes de poder. Se você está tocando blues na guitarra principal, aprenda suas escalas e trabalhe nesses Puxadores e martelos para construir e embelezar a melodia básica ou progressão de acordes.,se você é um guitarrista avançado, tente fazer o duplo-dever como guitarra rítmica e solo incorporando o blues de chumbo no seu padrão de blues de 12 bar!estás a tentar afiar as tuas costeletas de guitarra de blues? Guitar Compass oferece aulas de vídeo para iniciantes e solistas experientes. Eles até apresentam lições que vão ajudá-lo a tocar blues no estilo de grandes como B. B. King, Eric Clapton, e Stevie Ray Vaughan.se você é um pianista tocando música de blues, você tem o prazer distinto de ter um papel tanto melódico quanto rítmico!, Você pode segurar o forte musical tocando acordes em uma batida constante, tocar em torno da batida enquanto soloing, ou uma combinação dos dois.

O estilo Boogie Woogie é uma maneira enérgica, uptempo de tocar piano de blues. Isso soa fantástico sobre o 12-bar blues, e dá um vigor para o blues, a música que se torna difícil resistir a dançar para:

Se você deseja jogar o 12-bar blues no piano, mas quer levá-lo para o próximo nível, adicionando interesse e groove (especialmente na mão esquerda!,), Tim Topham has you covered with his “First Fun Piano Lesson: 12 Bar Blues”!como saxofone, você pode se divertir muito com o blues, já que raramente assumirá o papel de segurar a progressão de acordes de 12 bar, e ter mais liberdade criativa com sua solagem. Os sons distintivos, os guinchos e os gritos do saxofone dão toques inesperados e divertidos à música blues – experiência com esta dissonância para apimentar as suas músicas.,com instrumentos como o piano e a guitarra segurando a progressão básica de acordes, como um saxofonista de blues, você está livre para improvisar solos e lambidas para manter a progressão de acordes juntos e dar-lhe um pouco mais de algo para enfatizar certas partes da canção. Isto serve como uma excelente maneira de evitar que o motivo repetitivo da canção se torne tedioso ou chato!

harmônica

a harmônica tem sido um grampo de blues desde o início, notavelmente por causa de sua capacidade embutida de gemer e gemer melodicamente, não ao contrário das vozes expressivas de cantores de blues!,da mesma forma que o saxofone, uma excelente maneira de incorporar a harmônica em suas composições de blues é usá-la para lambidas e riffs, que vão um longo caminho para dar um sabor único a uma música de blues padrão.

Por exemplo, James Algodão do “Slow Blues” realmente, não seria o mesmo sem distinta gaita parte:

Se você quiser saber mais sobre o papel da gaita no blues, Blues Moderno Gaita descreve o fascínio deste instrumento maravilhosamente “Por Gaita Blues?,”

cultura do Blues

Como você pode supor a partir de seu século de rica história e caldeirão de influências, a cultura do blues foi construída em grande parte em torno da experiência Afro-americana compartilhada e, claro, a experiência humana universal de tristeza e tristeza. No entanto, em uma América já repleta de tensões raciais e pobreza, havia um lado negro…

A música do diabo

o gênero sofreu a reputação de ser “a música do diabo” em seus anos anteriores., Como muitos artistas de blues primitivos eram pobres e analfabetos, o blues era muitas vezes considerado falta de respeitabilidade e classe – tanto dentro como fora da comunidade afro-americana.a música gospel Afro-americana compartilha muitas características musicais e origens comuns com o blues. No entanto, a reputação do blues como “a música do diabo” foi ainda mais cimentada por temas de amor, Luxúria, bebida, perda, violência e saudade na música blues – muitas vezes em desacordo com os valores morais de muitos afro – americanos e Europeus-Americanos., Além disso, os frequentadores de igrejas estavam descontentes com o hábito dos músicos de blues de emprestar hinos cristãos para transformá-los em canções de blues seculares.

infelizmente, esta reputação ficou em torno de grande parte dos primeiros dias do blues, ganhando o gênero infâmia e às vezes-conotações negativas.

Songsters

outra coisa que o blues tornou-se famoso foi os músicos errantes associados com os primeiros dias do estilo.a era do “songster” começou logo após o fim da escravidão, quando os afro-americanos se tornaram capazes de viajar e tocar música para ganhar a vida., Os compositores tocaram ambos a música blues e tiveram uma grande influência na música blues; provavelmente nunca teria havido nenhum bluesmen se não tivesse sido para os songsters!se está a perguntar – se o que é country blues, foi aqui que começou. Uma variante acústica e folky do blues, foi muitas vezes tocada por songsters em formas solo ou duo, com um músico não-cantor às vezes acompanhando o vocalista em violino ou banjo.,

O repertório de songsters, no entanto, não se limitou a este estilo; porque eles frequentemente forneciam o entretenimento para todos os tipos de eventos sociais, estes músicos também tocavam tudo, desde rags e baladas a spirituals.

não só foram os songsters os antecessores de bluesmen, mas muitos músicos de blues que alcançaram o sucesso mainstream começaram como songsters, incluindo Charlie Patton e Frank Stokes.,enquanto os cantores e os primeiros bluesmen são responsáveis por nutrir e elevar o blues, os nomes nos lábios de todos Hoje são músicos como Eric Clapton e B. B. King – e por uma boa razão.

O Rei do Blues foi introduzido no Rock And Roll Hall of Fame em 1987 por suas contribuições para o blues, e tendo ganho inúmeros prêmios de blues durante quatro décadas, B. B. King mais do que vive até seu título., Ele não só consolidou o blues, criou seu próprio estilo de solo, e liderou as paradas de blues inúmeras vezes, mas ele foi um artista incansável e enérgico ao longo de sua carreira, bem em seus últimos anos. Ele teria jogado 342 shows só no ano de 1956!

“Slowhand”

tendo sido dado o apelido de “Slowhand” pelo cineasta e empresário Giorgio Gomelsky, Eric Clapton é tudo menos isso., Suas lambidelas rápidas e engenhosas improvisações de blues têm sido o material de lenda da época dos Yardbirds, e continuam a ser uma força musical ainda hoje como Clapton continua a executar solo.tendo se apaixonado pelo blues americano quando criança vivendo no Reino Unido, Clapton começou a receber dicas de artistas de blues elétricos como Freddie King, Chuck Berry, Muddy Waters e (claro) B. B. King em sua atuação, compondo solos de guitarra extensos com um tom mais cortante do que suas influências criativas. O resultado? Um som emotivo e fresco que ainda era quintessencialmente “blues”.,queres aprender a tocar um clássico Clapton lick? Aprender guitarra agora tem uma excelente lição sobre tocar um riff no estilo de si mesmo Slowhand.com o passar dos anos, Clapton manteve-se relevante e à frente da curva, reinventando constantemente a sua guitarra, arriscando-se e tocando com os grandes da época. Valeu a pena, seria difícil encontrar uma maior lenda da guitarra viva hoje.,

o Blues de hoje

um aspecto absolutamente impressionante do blues é apenas o quão omnipresente ele é hoje – seu espírito está vivo e bem na música de blues moderna, como as Black Keys, Fatback Deluxe, The White Stripes, e Vanessa Collier.

os azuis nunca desapareceram ou afundaram-se na obscuridade. Teve uma vida nova soprada nele inúmeras vezes, por novas instrumentação, estruturas e temas líricos. Desde os seus primórdios no profundo Antebelo Sul até à sua viagem regular para norte, os blues estão tão intimamente ligados à história e tão reverenciados pelos americanos que nunca morrerão.,está a tentar ajudar a manter os blues vivos? Pense na última vez que se sentiu com pouca sorte, escreva algumas letras contemplativas sobre isso, pegue seu instrumento, e martele os blues de 12 bar enquanto canta tudo sobre isso!queres tornar-te mais musical?

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