a própria definição do termo “ícone do filme”, Humphrey Bogart subiu de um bit player na Broadway, para um ator coadjuvante de filmes B, para eventualmente se tornar a indiscutível estrela de bilheteria reinante de sua época. Depois de fazer sua transição entre as fases de Nova York para os estúdios de Hollywood com o drama policial “A Floresta Petrificada” (1936), Bogart sofreu um longo período de jogar o segundo banana para mais estrelas consagradas, tais como Edward G. Robinson em filmes como “Balas ou Cédulas” (1936)., Embora produções como” They Drive by Night “(1940) e” High Sierra “(1941) gradualmente aumentaram sua posição em Hollywood, foi a vez de Bogart como o olho privado Sam Spade em” The Maltese Falcon ” (1941) que primeiro deu ao público um gosto do cinismo cansado do mundo, mas herói moralista que ele se tornaria tão intimamente associado com. A persona foi ainda cimentada com suas performances em “Casablanca” (1942) e “The Big Sleep” (1946), com o primeiro aclamado por muitos como um dos maiores filmes já feitos., Entre esses marcos cinematográficos ele conheceu sua co-estrela e futura esposa, a atriz Lauren Bacall, com quem ele apareceria em um total de quatro filmes de sucesso. Outros filmes importantes na carreira notável de Bogart incluem ” The Treasure of the Sierra Madre “(1948),” Key Largo “(1948),” The African Queen “(1951) – pelo qual ele ganharia seu único Oscar – e” The Caine Mutiny ” (1954). Derrubado por um câncer enquanto ainda estava no auge de seus poderes criativos, Bogart seria lembrado como um iconoclasta impenitente, uma ralé irreprimível, e um verdadeiro tesouro cultural americano.,Humphrey DeForest Bogart, nascido em dez. Em 25 de setembro de 1899, em Nova Iorque, ele era o filho mais velho e único de Belmont e Elizabeth Bogart. Bogart teve uma infância um tanto privilegiada, como seu pai era um cirurgião proeminente e sua mãe uma ilustradora comercial classicamente treinada. Com uma casa permanente no Upper West Side de Nova Iorque, a família well-to-do também possuía uma propriedade de férias no Lago Canandaigua, onde Belmont dotou seu filho com os amores vitalícios do xadrez e da vela. Embora criado em abundância, Ele estava longe de ser mimado., Ambos os pais estavam excepcionalmente ocupados e altamente focados em suas carreiras, e eles esperavam o mesmo de seu filho. Bogart foi matriculado em várias escolas privadas desde cedo, eventualmente sendo aceito na prestigiada academia Exeter em Andover, MA. Suas esperanças para que ele frequentasse a Universidade de Yale foram frustradas, no entanto, quando Bogart-sempre um estudante indiferente, um pouco anti-social – foi expulso de Exeter por razões que permaneceram pouco claras. Em 1918, o jovem aventureiro, apaixonado pelo mar e cheio de noções românticas de guerra, alistou-se na Marinha dos Estados Unidos a bordo dos Estados Unidos.,S. Leviathan, onde – novamente sob circunstâncias nunca explicadas definitivamente-ele feriu seu lábio superior, resultando em sua famosa cicatriz, que realça o caráter.tendo-se absolvido admiravelmente durante o seu serviço naval, Bogart regressou a Nova Iorque, onde trabalhou uma pequena série de trabalhos antes que uma ligação familiar lhe desse o seu primeiro contacto no mundo do Teatro. Tendo criado uma amizade com a dramaturga e atriz Alice Brady, ele foi contratado por seu pai, produtor de cinema e Teatro William A. Brady, para quem ele trabalhou por um tempo em várias posições., Depois de um breve período Como gerente de palco na produção de Alice Brady de “a Ruined Lady”, ela lhe deu seu papel de estreia alguns meses depois em outra de suas peças, “Drifting”, em 1921. Apesar de não ter necessariamente tomado a Broadway de assalto, Bogart tinha finalmente encontrado a sua vocação. De 1922 a 1935, ele apareceu em dezenas de produções teatrais. No início, ele conheceu e logo se casou com a atriz Helen Menken, embora esta primeira união iria terminar amigavelmente pouco mais de um ano depois. Outro casamento com uma atriz de teatro, Mary Philips, se seguiu em 1928., Por vários anos, Bogart trabalhou em papéis unidimensionais em produções leves, nunca satisfeito com a qualidade do trabalho, mas continuamente aprimorando e refinando seu ofício, independentemente. Depois de alguns curtas-metragens ao lado de Helen Hayes, Bogart fez sua estréia no cinema com um papel coadjuvante em “Up the River” (1930), estrelando o ator Spencer Tracy, um homem com quem Bogart permaneceria amigos íntimos para toda a vida.,atualmente dividindo seu tempo quase igualmente entre a Broadway e Hollywood, Bogart conseguiu o papel principal do criminoso cruel Duke Mantee na produção teatral de 1935 de “The Petrified Forest”, de Robert E. Sherwood.”O papel – em apoio Da Estrela da peça, Leslie Howard – ganhou o jovem ator brilhante revues para um papel muito contra os tipos de jovens Calow que ele normalmente desempenhava. Ele também ganhou o respeito de Howard, que insistiu que a Warner Bros.lançasse Bogart como Mantee para a versão filmada. The studio-which had hoped to place established star Edward G., Robinson no papel – inicialmente recusou. Depois de Howard permanecer firme, Bogart recebeu o papel. A adaptação cinematográfica de “The Petrified Forest” (1936), co-estrelado por Howard e Bette Davis, foi um sucesso substancial e provou, sem dúvida, que a presença imponente de Bogart foi levada para a tela de forma bastante eficaz. A Warner Bros. prontamente assinou um contrato padrão, necessitando de sua transferência permanente para a costa oeste., Desfrutando de uma carreira muito bem sucedida, Philips e seu marido tentaram manter o casamento de longa distância por mais um ano antes de finalmente concordar com o divórcio em 1937. Bogart mudou-se para a frente em uma seqüência de B-filmes para o estúdio, quer em funções de suporte maiores estrelas como Robinson e James Cagney – “Kid Galahad” (1937) e “Angels with Dirty Faces” (1938) entre eles – ou como o chumbo, em B-filmes como “o Balanço de Sua Senhora” (1938) e “O Retorno do Médico X” (1939).,enquanto Bogart lutava com a crescente insatisfação de seu trabalho no cinema, ele entrou em um terceiro casamento em 1938 com Mayo Methot, uma atriz que ele conheceu através de amigos mútuos. Ela era uma mulher mercurial com um grave problema de bebida e propensa a ataques de ciúme. O casamento deles foi tão violento que a certa altura a imprensa começou a referir-se ao casal como os “Bogarts lutando”.,”Embora ele gozava de boa avisos para seu trabalho em crime dramas como “Eles Drive by Night” (1940) e “High Sierra” (1941) – foi o último que ele começou uma amizade com o roteirista John Huston – Bogart ainda estava sendo passado para os mais tradicionais, levando o homem papéis em favor de atores como Cagney e George Raft. Quando Raft recusou a oferta de estrelar na estreia de Huston como diretor, “the Maltese Falcon” (1941), baseado no romance de Dashiell Hammett, o papel foi oferecido a Bogart, que ansiosamente aceitou., Como Sam Spade, o ator criou o protótipo para cada detetive particular para agraciar a tela nas décadas que se seguiram. Rodeada por um elenco de apoio estelar que incluía Sydney Greenstreet, Elisha Cook Jr., Mary Astor, e Peter Lorre, Bogart era perfeito como a gumshoe de língua rápida, que, no entanto, manteve seu senso de honra e um idealismo manchado. O filme tornou – se um clássico instantâneo após o lançamento, e mesmo Bogart – normalmente excessivamente crítico de seu próprio trabalho-se referiu ao filme de Huston como “praticamente uma obra-prima”.,”

tendo ganho um novo respeito – para não mencionar um contrato mais lucrativo com os Warners – Bogart reteamed com o diretor Huston e co-estrelas Astor e Greenstreet para o thriller de espionagem da Segunda Guerra Mundial” Across the Pacific ” (1942). Nesse mesmo ano, Bogart apresentou seu lendário desempenho como dono de boate expatriado Rick Blaine em” Casablanca ” (1942)., O resultado do acaso, destino e uma química inegável entre suas estrelas, “Casablanca” foi baseado em uma peça de teatro então não produzida, correu para a produção, e apesar da alta potência de seu elenco e tripulação, não era esperado para ter um desempenho excepcionalmente bom nas bilheterias. No entanto, em sua primeira liderança romântica, Bogart levou seu “homem com um exterior endurecido, mas o coração de um herói” persona para um nível totalmente novo, hipnotizante. Reteamed with Greenstreet and Lorre, his leading lady was European beauty Ingrid Bergman, who literally shimmered alongside Bogart on screen., O filme ganhou o Oscar de Melhor Filme, e como resultado, catapultou Bogart para o topo da lista de estrelas da Warner Bros., tornando-o o ator de cinema mais bem pago da época. Apesar da aclamação geral da crítica da época, “Casablanca” só se saiu moderadamente bem nas bilheterias. Nos anos que se seguiram, no entanto, tornou-se amplamente considerado como um dos melhores filmes americanos já feitos, além de ter a distinção de ser o mais citado., Curiosamente, a mais famosa dessas linhas, “Play it again, Sam”, foi, de fato, mal citada, e nunca foi realmente falada no filme.assim como o resto do mundo, a atenção de Hollywood estava na Segunda Guerra Mundial no início da década de 1940, e a produção cinematográfica de Bogart não foi exceção. Os filmes do período incluíam a aventura naval “Action in the North Atlantic” (1943), a peça de ação do tanque do deserto “Sahara” (1943) e “Passage to Marseille” (1944). O último filme retransmitiu Bogart com ex-alunos de” Casablanca”, como Greenstreet, Lorre, Claude Rains, e diretor Michael Curtiz., Em seguida, veio um filme que teria um efeito muito maior na vida pessoal de Bogart do que suas credenciais de bilheteria-diretor Howard Hawks’ “ter e não ter” (1944). Vagamente baseado no romance de Ernest Hemingway, co-estrelou a modelo Betty Perske de 19 anos de idade-logo conhecida por seu nome artístico Lauren Bacall. As faíscas acenderam na tela entre os dois não eram ilusão cinematográfica, como o par logo caiu apaixonadamente no amor, apesar da disparidade em suas idades em mais de 20 anos., Bogart, infelizmente, ainda estava no meio de um casamento miserável, e assim seu romance inicial e de Bacall foi mantido muito em segredo, assumindo a aparência exterior de um relacionamento mentor-aprendiz, enquanto eles expressaram sua adoração mútua através de encontro discreto e através de correspondência secreta. Quando Bogart finalmente se divorciou do Agora enraivecido Methot no início de 1945, ele e Bacall se casaram semanas depois. O casamento seria o seu primeiro e último casamento, e, segundo todos os relatos, um dos raros sindicatos felizes e duradouros de Hollywood.,

sua colaboração na tela se mostrou instantaneamente popular e Bogie imediatamente emparelhou novamente com Bacall e o diretor Hawks para “The Big Sleep” (1946). Um filme inicial noir baseado no romance de Raymond Chandler e escrito para a tela por William Faulkner, ele estrelou Bogart como talvez o detetive particular por excelência, Philip Marlowe. Enquanto o filme foi criticado pelos críticos por seu enredo labiríntico – alguns dizem incompreensível – quase todos elogiaram o retrato de Bogart do cavaleiro errante rumpled e a química continuamente agradável na tela com sua nova noiva sensual., No auge de Hollywood film noir era, ele estrelou em muitos dos melhores ao lado de cinema maiores femme fatales, incluindo “Dead Reckoning” (1947), com Lizabeth Scott, “The Two Mrs. Carrolls” (1947), com Barbara Stanwyck, e “Dark Passage” (1947), que mais uma vez se uniu a ele com Bacall. A estrela em seguida fez parceria com o escritor-diretor Huston para a aventura do deserto da ganância e da sobrevivência, “The Treasure of the Sierra Madre” (1948)., Bogart estrelou como um americano de pouca sorte na década de 1920, no México, que se junta a outro aventureiro (Tim Holt) e um velho prospector (Walter Huston) em uma perigosa busca por uma fortuna em ouro. Apesar de sua aclamação da crítica e ganhar três óscares, o público não foi inicialmente rápido para abraçar um filme sem um interesse amoroso feminino ou qualquer herói claro. O tempo, no entanto, abraçou “Sierra Madre” como um verdadeiro clássico, e o filme foi citado como sendo extremamente influente em cineastas como Stanley Kubrick e Paul Thomas Anderson.,nos anos que se seguiram à Segunda Guerra Mundial, a América foi varrida pelo fervor anticomunista, estimulado pela desconfiança de seu antigo aliado, a União Soviética. Liderada por Huston e outros astros de Hollywood, Bogart, Bacall e várias outras estrelas de cinema, formou um grupo chamado Comitê da Primeira Emenda, que viajou a Washington para protestar contra as audiências a ser realizado pela câmara de Atividades anti-Americanas Comissão (HUAC), alegando que ele foi injustamente de assédio muitos atores e artistas., Infelizmente, o movimento só atraiu suspeitas, e em uma edição de 1948 da revista Photoplay, Bogart sentiu-se obrigado a se defender com um artigo intitulado “Eu não sou comunista”, alegando que ele e sua esposa foram enganados em sua participação. Apesar disso, Bogart permaneceu uma das estrelas mais poderosas do filme, e ele começou a afirmar sua independência crescente através de sua nova empresa de produção, Santana Productions. O título de seu último empreendimento comercial foi derivado do nome de um veleiro visto na última obra-prima Noir de Bogart “Key Largo” (1948)., Dirigido novamente por Huston e co-estrelado por Edward G. Robinson, seria o último e possivelmente melhor filme de Bogart com Bacall. Preso em um hotel de uma ilha ao largo da costa da Flórida durante um furacão, Bogart, Bacall e seu pai (Lionel Barrymore) encontram-se à mercê do bandido fugitivo Johnny Rocco (Robinson) em um thriller ensinada perto da perfeição.

lançado sob sua Santana Productions, Bogart em seguida apareceu nos filmes “Knock On Any Door” (1949), “Tokyo Joe” (1949), e diretor Nicholas Ray’s “In a Lonely Place” (1950)., Um sombrio existencial noir obra-prima, o último filme de destaque que muitos passaram a considerar como um dos Bogart mais complexo, embora menos mencionado, tela de apresentações como um lutando roteirista que pode ou não ser um brutal assassino. Bogart fez seus últimos filmes para a Warner Bros.com” Chain Lightening “(1950) e” The Enforcer ” (1951), para grande desgosto do estúdio., Em seguida, veio a aventura romântica “The African Queen” (1951), que estrelou Bogart como um anti-social, capitão de barco do rio Gin-swilling contratado para pastor de um missionário (Katherine Hepburn) em uma missão perigosa na África Oriental Alemã na eclosão da Primeira Guerra Mundial. Foi, no entanto, apenas Bogart que levou para casa uma estatueta – sua primeira e única – para Melhor Ator., O próprio ator era conhecido por citar este trabalho como seu desempenho favorito, embora de forma Bogey mais tarde ele iria quip que, ” a única maneira de sobreviver a um Oscar é nunca tentar ganhar outro.”

A última colaboração de Bogart com seu amigo John Huston veio na forma de “Beat The Devil” (1953), uma paródia manhosa de clássicos anteriores da Huston, em particular “the Maltese Falcon”., Seguindo um grupo de gananciosos, sem escrúpulos escavadores de ouro perseguindo um tesouro inatingível em um porto Queniano, foi escrito por Truman Capote e contou com os gostos de Jennifer Jones, Gina Lollobrigida e Peter Lorre. Embora mais tarde alcançaria status de culto, o difícil de categorizar filme não teve um bom desempenho nos cinemas ou com críticos. Talvez devido ao fato de que sua Santana Productions perdeu tanto dinheiro no filme, Bogart mais tarde consideraria “Beat The Devil” como um de seus filmes menos favoritos., Passando para as fases posteriores de sua carreira, e sem mais nada para provar, Bogart teve o luxo de baixar sua taxa habitual para conseguir o papel principal no drama psicológico de guerra “The Caine Mutiny” (1954). Como o disciplinador paranoico Capitão Queeg, Bogart habilmente combinou as características isoladas de Rick Blaine com a auto-servidão, mesquinhez de seu personagem Dobbs em “The Treasure of the Sierra Madre”.,”Por sua performance, ele foi nomeado para mais um Oscar – ele perdeu para Marlon Brando por “On The Waterfront” (1954) – com Queeg eventualmente se tornando considerado como o último filme verdadeiramente grande de Bogart.com sua saúde agora começando a falhar, embora ele se recusasse a procurar tratamento, Bogart continuou com sua sempre impressionante produção de filme. Ele disputou a atenção de Audrey Hepburn com o irmão da playboy William Holden na comédia romântica Sabrina (1954) do diretor Billy Wilder, e estrelou ao lado de Ava Gardner em The Barefoot Contessa (1954)., Ele interpretou um condenado em fuga fazendo-se passar por um passado obscuro na comédia-drama “we’re No Angels” (1955), um homem que se faz passar por um padre na aventura romântica “the Left Hand of God” (1955), e um fugitivo da prisão implacável – último papel vilão de Bogart – no thriller “the Desperate Hours” (1955). O último papel de Bogart foi o de um escritor de esportes sardônicos que virou promotor de boxe no Sports noir “the Harder They Fall” (1956). Gravemente doente durante as filmagens, o ator, um bebedor pesado e fumante, já havia sido diagnosticado com câncer no esôfago., Apesar de tratamentos agressivos que incluíram cirurgia e quimioterapia, o câncer continuou a se espalhar. Amigos e colegas estrelas Spencer Tracy e Katherine Hepburn foram algumas das últimas pessoas a ver o ícone de cinema muito diminuído em seus últimos dias. Pouco depois de seu 57º aniversário, Humphrey Bogart morreu depois de entrar em coma em Jan. 14, 1957 em sua casa na área de Holmby Hills De Los Angeles. Ele deixou para trás Bacall e dois filhos pequenos, Stephen, um filho, e Leslie, uma filha.,nas décadas que se seguiram à sua morte, Bogart tornou-se um ícone Mundial do cinema, possivelmente o maior fora de Marilyn Monroe e James Dean. Ele permaneceu um dos atores mais citados na história, com falas como “aqui está olhando para você, garoto” e “as coisas que os sonhos são feitos”, bem como “sempre teremos Paris”, sendo apenas alguns exemplos., Desconhecido para muitos entusiastas da cultura pop, ele foi Bogart e Bacall, que formaram o núcleo original da lendária Hollywood ‘Rat Pack” — que informal sociedade tão estreitamente identificado com Frank Sinatra e seus amigos Dean Martin e Sammy Davis, Jr. Filmes como Jean-Luc Godard de “Acossado” (1960) e Woody Allen (“Play it Again, Sam” (1972), pago direto homenagem para o ator com o fedora e um sempre presente cigarro ficou preso entre seus dedos. Na televisão, seus personagens e filmes foram referenciados em tudo, desde desenhos de Bugs Bunny a episódios de Magnum P. I. (CBS, 1980-88)., E como se para colocar a pontuação final sobre o assunto de uma vez por todas, em 1999, o Instituto Americano de cinema nomeou Humphrey Bogart como o homem líder número 1 em sua lista das 50 maiores lendas da tela Americana. Seria difícil encontrar um historiador do cinema sério que argumentasse o contrário. Bryce P. Coleman