Commedia dell’arte desempenha foram realizadas ao ar livre, em instalações temporárias por atores profissionais que estavam fantasiados e mascarados, ao contrário commedia erudita, que foram escritos comédias, apresentado dentro de casa por não treinados e desmascarado atores. Esta visão pode ser um pouco romantizada uma vez que os registros descrevem a trupe do Gelosi executando Aminta de Tasso, por exemplo, e muito foi feito na corte ao invés de na rua., Em meados do século XVI, as trupes individuais de artistas da commedia começaram a coalescer, e em 1568 o Gelosi, com um nome e o logotipo de dois deuses liderados Janus, tornou-se uma companhia distinta. Os Gelosis realizaram-se no norte da Itália e França, onde receberam proteção e patrocínio do rei da França. Apesar de algumas variações, os Gelosi mantiveram estabilidade para performances com os “usuais dez”: “dois vecchi (velhos), quatro innamorati (dois homens e duas mulheres amantes), dois zanni, (um capitão) e um servetta (Empregada doméstica)”., Note-se que as peças da commedia dell’arte eram frequentemente tocadas dentro dos teatros ou salões da corte, e também como alguns teatros fixos, como o Teatro Baldruca, em Florença. Flaminio Scala, que tinha sido um artista menor no Gelosi, publicou os grupos scenari da commedia dell’arte por volta da virada do século, realmente em um esforço para legitimar a forma—e garantir o seu legado. Estes cenários são altamente estruturados e construídos em torno da simetria dos vários tipos em dueto: dois zanni, vecchi, inamorate e inamorati, etc.,

Commedia dell’arte é notável, em que os papéis femininos eram genuinamente desempenhado pelas mulheres, documentado desde a década de 1560. Na década de 1570, críticos teatrais da Inglaterra, geralmente, denegrido as companhias com as mulheres de suas atrizes, com o inglês, poeta e autor de Ben Jonson referindo-se a uma mulher artista da commedia como um “tumbling prostituta”. Com o fechamento da década de 1570, prelados italianos fizeram esforços para banir artistas do sexo feminino; e ainda, no final do século, as atrizes eram padrão no palco italiano., O estudioso italiano Ferdinando Taviani reuniu uma série de documentos da Igreja que se opõem ao advento da atriz como uma espécie de cortesã, cujo estilo de vida escasso e promíscuo corrompeu os jovens, ou pelo menos infundiu-os com desejos carnais. O termo negativa Política de Taviani descreve esta e outras práticas ofensivas para a igreja, dando-nos uma ideia do fenômeno da performance da commedia dell’arte.,

as comédias de” zanni ” estavam se movendo de performances de rua improvisadas, no início do século XVII, para atos e personagens particulares e estritamente delineados. Três livros escritos durante o século XVII — Barbieri’s La supplica (1634); Perruci’s Dell’arte rapresentativa (1699); e Cecchini’s Fruti della moderne commedia (1628); — “fez recomendações firmes sobre a prática de execução.,”Argumenta-se que a commedia, como resultado, foi reduzida a uma ação formulaica e estilizada; tanto quanto possível da pureza da gênese improvisada um século antes. Na França, durante o reinado de Luís XIV, o Teatro Comédie-Italienne na França criou um repertório e delineou novas máscaras e personagens, enquanto eliminava alguns dos precursores italianos, como Pantalone. A Commedia dell’arte moveu-se para fora dos limites da cidade para o théâtre de la foire, ou teatros justos, no início do século XVII, à medida que evoluía para um estilo mais pantomimado., Com a remoção dos comediantes italianos da França em 1697, a forma transmogrificada no século XVIII como gêneros como Comédie larmoyante ganhou atração na França, particularmente através das peças de Marivaux. Marivaux suavizou consideravelmente a commedia trazendo a verdadeira emoção para o palco. Harlequin alcançou maior proeminência durante este período. no século XIX, George Sand, Chopin e outras elites literárias redescobriram a forma teatral em Nohant, França em 1846., Enquanto exploravam e discutiam formas antigas de teatro, descobriram o seu interesse pela commedia dell’arte e construíram um teatro dedicado a ela em 1848. A Commedia dell’arte tem recebido muita atenção de vários praticantes de teatro do século XX, incluindo Jacques Copeau, Meyerhold, Jacques Lecoq e outros, devido ao seu desejo de se afastar do naturalismo.,

Histórias

O mais clássico e tradicional, tramas e histórias da commedia dell’arte são aqueles em que os innamorati estão no amor e desejo ser casado, mas um vecchio ou vários vecchi estão a impedir que isso aconteça, levando os amantes de pedir a um ou mais zanni (excêntrico servos) para o ajudar. Normalmente, a história termina feliz, com o casamento dos innamorati e todo o perdão por quaisquer erros., Existem inúmeras variações nesta história, bem como muitas que divergem totalmente da estrutura, como uma história bem conhecida sobre Arlecchino ficar misteriosamente grávida, ou o cenário Punch e Judy.

linhas de enredo tradicionais foram escritas sobre temas de adultério, ciúme, velhice e amor. Muitos dos elementos do enredo padrão podem ser seguidos de volta para as comédias Romanas de Plauto e Terence, alguns dos quais foram traduções de comédias gregas perdidas do século IV a. C.., No entanto, é mais provável que o comici tenha usado novella contemporânea, ou fontes tradicionais também, e extraído de eventos atuais e notícias locais da época. Nem todos os cenários eram cômicos, pois havia algumas formas misturadas e até mesmo tragédias. O “The Tempest” de Shakespeare é desenhado a partir de um cenário popular na coleção Scala, seu Polônio (“Hamlet”) é desenhado a partir de Pantalone, e seus palhaços prestam homenagem aos zanni. Comici realizou comédias escritas na corte., A música e a dança foram amplamente utilizadas, e uma série de innamorata eram madrigalistas habilidosos, uma forma de música que usa cromática e harmonias próximas. O público veio para ver os artistas, não a peça, como a literatura tomou um assento traseiro. Os artistas fizeram uso de piadas bem ensaiadas e piadas físicas, conhecidas como lazzi e concetti, bem como episódios improvisados e interpolados e rotinas, chamadas burle (singular burla, italiano para brincadeira), geralmente envolvendo uma piada prática., Uma vez que as produções foram improvisadas, o diálogo e a ação poderiam facilmente ser alterados para satirizar escândalos locais, eventos atuais ou gostos regionais, enquanto ainda usando piadas antigas e piadas. Personagens foram identificados por figurinos, Máscaras e adereços, como um tipo de bastão conhecido como uma barra. Estes personagens incluíam os antepassados do palhaço moderno, Harlequin (Arlecchino) e Zanni.