Formas de pintura (Português)

a pintura Mural

a pintura Mural tem suas raízes na primitivos instintos de pessoas para decorar o seu ambiente e usar superfícies de parede como uma forma de expressar idéias, emoções e crenças. Em sua manifestação universal em graffiti e em murais antigos, como pinturas rupestres e afrescos protodinásticos egípcios, símbolos e imagens representativas foram espalhados livremente e indiscriminadamente através de paredes, tetos e pisos., Mas, em tentativas mais disciplinadas de simbolizar a importância e função de edifícios particulares através de sua decoração interior, murais foram projetados para o quadro restrito de áreas de superfície específicas. Por conseguinte, têm de ser pintados em estreita relação com a escala, o estilo e o estado de espírito do interior e no que se refere a considerações como fontes de luz, níveis oculares, linhas de visão e meios de aproximação dos espectadores e a relação em escala emotiva entre os espectadores e as imagens pintadas.,

os Primeiros decorações murais para túmulos, templos, santuários, e catacumbas eram geralmente concebido em divisões horizontais e verticais dos eixos., Estes padrões de grade estavam em harmonia com o caráter austero dos interiores, e seu plano geométrico permitiu que o artista retratasse claramente os vários episódios e símbolos de um assunto narrativo. Nestes primeiros tradições do mural de design, na China, Índia, México, Egito, Creta, e de Bizâncio, sem a ilusão de dispositivos foram utilizados para negar o verdadeiro nivelamento da superfície da parede; as imagens foram recortadas contra um categoricamente pintado chão emoldurado por decorativos dadoes (a decoração que adornam a parte inferior de uma parede interior) do estilizados de motivos em repetição de padrões., No início do Renascimento, no entanto, inovadores como Giotto, Masaccio e Fra Angelico estavam colocando figuras dentro de cenários arquitetônicos e paisagísticos, pintados como se Extensões para as dimensões reais do interior. O pico da habilidade técnica e da expressão artística foi alcançado nos séculos XV e XVI com os afrescos de Piero della Francesca, Michelangelo e Rafael. As formas irregulares das áreas de parede e as distorções produzidas pelas superfícies convexas foram inventivamente exploradas no projeto., Intrometer-se portas e janelas, por exemplo, foram habilmente contornado por varrimento padrão de ritmos ou foram incorporados como características na pintura, e foram figuras em perspectiva, de modo a parecer flutuar através de ou para subir em cúpulas (arredondado abóbadas de que forma tectos), lunetas (arredondado espaços através de portas ou janelas), e absides (cúpula projeções de uma igreja, geralmente no east end, ou altar), o encurvamento de superfícies, que podem ser pintados para simular celeste céu. As características estruturais existentes na parede forneceram as divisões entre episódios narrativos., Estes foram muitas vezes complementados por trompe l’oeil (“enganar o olho”) colunas, pilastras, arcading, balustrading, degraus, e outras formas arquitetônicas que também serviram para fundir o cenário pintado com o interior real.

Com o aumento da dependência de tapeçaria, cortinas e vitrais como formas primárias de decoração de interiores, pintura mural sofreu um declínio no mundo Ocidental. Exceto aqueles dados a Rubens, Tiepolo, Delacroix e Puvis de Chavannes, houve relativamente poucas comissões murais importantes no período após o Alto Renascimento., No século 20, no entanto, iluminado patrocínio ocasionalmente habilitado principais artistas modernos para executar pinturas de sites específicos: Monet nenúfares série para o Orangerie em Paris, por exemplo, e outros murais na França por Vuillard, Matisse, Léger, Chagall e Picasso; no México e os Estados Unidos por Orozco, Rivera, Tamayo e David Siqueiros, e também nos Estados Unidos, por Matisse, Shahn, Keith Haring, e Willem de Kooning; na grã-Bretanha por Sir Stanley Spencer e Bawden; na Noruega, por Edvard Munch; na Holanda por Karel Appel; e na Itália por Afro Basaldella.