Desenvolvimentedit

os direitos do romance de Rice foram inicialmente comprados pela Paramount Pictures em abril de 1976, pouco antes do livro ser publicado. No entanto, o roteiro permaneceu no inferno de desenvolvimento por anos, com os direitos sendo vendidos para Lorimar antes de finalmente acabar com o diretor da Warner Bros.Neil Jordan foi abordado pela Warner Bros para dirigir após o enorme sucesso de seu filme The Crying Game (1992)., Jordan ficou intrigado com o roteiro, chamando-o de “realmente interessante e ligeiramente teatral”, mas estava especialmente interessado depois de ler o romance de Rice. Ele concordou em dirigir com a condição de que ele fosse autorizado a escrever seu próprio roteiro, embora ele não ganhasse um crédito de escrita. Os temas da culpa Católica que penetraram no romance atraíram Jordan, que chamou a história de “a mais maravilhosa parábola sobre chafurdar em culpa que eu já tinha visto”. Mas estas coisas estão inconscientes, Não tenho uma agenda.,com a produção de David Geffen, o filme recebeu um orçamento de US $ 70 milhões, sem precedentes para um filme no gênero vampiro. Jordan afirmou que:

“não é muitas vezes você pode fazer um filme complicado, escuro e perigoso e obter um grande orçamento para ele. Os filmes de vampiros eram feitos tradicionalmente no extremo inferior da escala, num cardume, em conjuntos rudimentares. David Geffen é muito poderoso e investiu dinheiro na entrevista. Eu queria fazê-lo em uma escala épica de algo como e tudo com o vento”.,

CastingEdit

Autor Anne Rice, adaptado a sua 1976 romance Entrevista com o Vampiro em um roteiro com o ator francês Alain Delon em mente para o papel de Louis. Mais tarde, quando a Entrevista entrou para o casting palco, o ator Britânico Julian Sands foi defendida por Anne Rice e fãs da novela jogar Lestat, mas porque Areias não era um nome bem conhecido na época (sendo apenas famosa por sua atuação em Um Quarto com Vista), ele foi rejeitado, e o papel foi dado a Tom Cruise., Por causa de seu poder estrela, Cruise recebeu um recorde de 10 milhões de dólares de salário e uma porcentagem dos lucros. O elenco foi inicialmente criticado por Anne Rice, que disse que Cruise foi “não mais meu vampiro Lestat do que Edward G. Robinson é Rhett Butler”, e o elenco foi “tão bizarro; é quase impossível imaginar como ele vai funcionar”. Ela recomendou vários outros atores, incluindo John Malkovich, Peter Weller, Jeremy Irons e Alexander Godunov., Ela sugeriu que Brad Pitt e Tom Cruise mudar de papéis, afirmando que “eu tentei por um longo tempo para dizer-lhes que eles deveriam apenas inverter essas funções—ter Brad Pitt jogar Lestat e tem Tom Cruise jogar Louis. Claro que não me ouvem.”

eventualmente, Rice ficou satisfeito com o desempenho de Cruise depois de ver o filme completo, dizendo que “a partir do momento em que ele apareceu, Tom foi Lestat para mim” e “que Tom fez Lestat trabalho foi algo que eu não poderia ver em uma bola de cristal.”Ela ligou para Cruise para elogiá-lo e admitir que estava errada.,devido à percepção de Rice da homofobia de Hollywood, ela reescreveu a parte de Louis, mudando seu sexo para feminino, a fim de especificamente heterossexualizar a relação do personagem com Lestat. Na época, Rice sentiu que era a única maneira de fazer o filme, e a cantora e atriz Cher foi considerada para o papel. Uma canção intitulada “Lovers Forever”, que Cher escreveu junto com Shirley Eikhard para a trilha sonora do filme, foi rejeitada como Pitt foi finalmente escalado para o papel, embora uma versão dance-pop da canção foi lançada no álbum de Cher 2013, Closer to the Truth.,originalmente, River Phoenix foi escalado para o papel de Daniel Molloy (como Anne Rice gostou da ideia), mas ele morreu quatro semanas antes de começar as filmagens. Quando Christian Slater foi escalado em seu lugar como Molloy, ele doou todo o seu salário para as organizações de caridade favoritas de Phoenix. O filme tem uma dedicação a Phoenix após os créditos finais. A atriz Kirsten Dunst, de onze anos, foi vista por batedores de talentos e foi a primeira garota testada para o papel de Claudia.,as filmagens ocorreram principalmente em Nova Orleans e Londres, com locações limitadas feitas em São Francisco e Paris. A plantação de Louis foi uma combinação de principalmente Destrehan Plantation, a oeste de Nova Orleans, e Oak Alley Plantation na vizinha Vacherie. A representação de Nova Orleães no século XVIII e início do século XIX foi conseguida com uma combinação de filmagens no bairro francês de Nova Orleães e filmagens em uma orla costeira construída com propósito ao longo do Rio Mississippi., A produção mudou-se então para Londres, onde os cenários interiores foram construídos nos Pinewood Studios. Os cenários desenhados por Dante Ferretti incluíam os interiores de Louis, Lestat e Claudia De New Orleans townhouse, Claudia e a suíte de Paris de Louis, o Théâtre des Vampires (construído no palco 007 de Pinewood), e as catacumbas onde os vampiros parisienses vivem. As filmagens ocorreram em São Francisco, principalmente na Golden Gate Bridge, com a fachada externa do Hotel Louis localizado no cruzamento da Taylor Street, Market Street, e Golden Gate Avenue., Em Paris, o exterior e o lobby da Ópera Garnier foram vestidos para filmar a chegada de Louis e Claudia em seu hotel em Paris.Brad Pitt admitiu em uma entrevista de 2011 à Entertainment Weekly que ele estava “miserável” enquanto fazia o filme e até tentou comprar a si mesmo fora de seu contrato em um ponto. Pitt chamou a produção de “seis meses de f – – – king darkness” por causa das filmagens quase exclusivas da noite, filmado principalmente em Londres, nas profundezas do inverno, o que o levou a uma depressão. O roteiro, que ele recebeu apenas duas semanas antes das filmagens, também foi uma fonte de decepção., Ele contrastou desfavoravelmente o personagem de Luís que ele havia admirado no livro com o apresentado no roteiro:

no livro você tem esse cara perguntando, ‘ Quem sou eu?”O que provavelmente me era aplicável na altura:” estou bem? Sou dos Anjos? Sou má? Sou do diabo? No livro, é um tipo que vai à procura de descobertas. E, entretanto, ele tem uma personagem Lestat pela qual está fascinado e abomina. …, No filme, eles pegaram os aspectos sensacionais de Lestat e fizeram que o pulso do filme, e essas coisas são muito agradáveis e muito boas, mas para mim, não havia nada para fazer—você apenas sentar e assistir.

efeitos especiais foram supervisionados por Stan Winston e sua equipe, enquanto o recém-fundado domínio Digital foi responsável pela criação dos efeitos digitais sob o Supervisor de efeitos visuais Robert Legato., O diretor Neil Jordan estava inicialmente hesitante em usar Stan Winston Studios, porque eles ganharam uma reputação por se especializarem em animatrônicos de grande escala e CGI com Jurassic Park e Terminator 2: Judgment Day; entrevista com o vampiro iria requerer principalmente efeitos de maquiagem. Winston projetou as aparições de vampiros e efeitos de maquiagem dos personagens, incluindo uma técnica para estrelar veias azuis translúcidas nos rostos dos atores., Isso exigiu que os atores Pendurados de cabeça para baixo por 30 minutos, de modo que o sangue correria para suas cabeças e fazer suas veias se projetar, permitindo que os maquilhadores para traçar padrões realistas.efeitos digitais foram usados principalmente para adicionar pequenos detalhes ou para melhorar certos efeitos físicos, como a queima do conjunto de Nova Orleans ou a queima da plantação de Louis, pelo que as chamas CGI foram impostas em uma miniatura da casa. Os efeitos digitais mais difíceis de ilustrar foram as transformações de Louis e Claudia em vampiros, que eram tecnologicamente muito avançados para a época., A cena em que Claudia corta a garganta de Lestat foi conseguida transferindo de Tom Cruise sangrando de uma ferida protética para um modelo animatrônico projetado para “definhar” enquanto sangrava, aprimorado com sangue CGI. Winston também esculpiu o modelo áspero para os restos carbonizados de Claudia e Madeleine, usando fotografias de arquivo de vítimas de Hiroshima para inspiração.

pré-screeningEdit

um corte áspero da entrevista foi mostrado para testar o público, que de acordo com o produtor David Geffen sentiu “havia um pouco de sangue e violência demais.,”Os exames foram realizados sobre a objeção de Neil Jordan, que estava planejando mais enxugamento do comprimento do filme, antes de pré-visualizar, mas a Geffen queria mostrar a versão mais longa, a fim de “obter uma sensação de que o público queria.”Eventualmente, cerca de 20 minutos de filmagem foi cortado ou re-arranjado antes da versão teatral estava pronta.