Let Me Sleep Beside You (1967)
a rejected single finally released on a 1970 cash-in compilation, Bowie’s first collaboration with the producer Tony Visconti is better than anything on his debut album. Impulsionado pela guitarra acústica, o seu som aponta para a frente e há algo apaziguadamente estranho, até sinistro sobre os come-ons líricos: “use o vestido que sua mãe usava.,”
I Would Be Your Slave (2001)
uniformemente forte, a composição sobre pagãos esticava – se a partir do prosaico-a letra-para-adulto – filho de todos diz Hi-para o desconcertante. Seu destaque está em algum lugar entre: ostensivamente uma canção de amor que gradualmente se revela ser sobre Deus. A melodia é linda, o arranjo – muito Visconti cordas sobre batidas eletrônicas – perfeitamente equilibrada.Loving the Alien (1984) The solitary moment that sparked on 1984’s inspiration-free Tonight. Uma canção estranha e genuinamente boa sobre a religião sufocada pela superprodução., Um remix de 2018 ajuda as coisas um pouco, e as versões ao vivo do stripped-back 00s disponíveis online são melhores ainda. A versão demo – muito falada por Bowie nos últimos anos – permanece inédita.
Jump They Say (1993)
saudado como um retorno à forma de pico no lançamento, Black Tie White Noise não foi nada do tipo, mas seu primeiro single foi autenticamente fantástico. Jittery but commercial funk is undercut by a dark lyric that returned to the subject of Bowie’s mentally illness half-brother Terry, this time brooding on his 1985 suicide.,
The London Boys (1966)
reveladoramente, a primeira grande canção de Bowie centrada em forasteiros. Uma representação stark, de latão – e de sopro-assistida daqueles-como o próprio Bowie-que partiram com os narizes pressionados contra o vidro da balançante festa de Londres, parece um drama monocromático de lava-louças comprimido em três minutos.
Fantastic Voyage (1979)
o álbum Lodger abriu com a mais rara das coisas no cânone Bowie, uma canção de protesto. Inspirado pela guerra fria em curso e pela sua paranóia nuclear, a sua combinação de raiva e fatalismo ainda parece pertinente., Enquanto isso, a música é essencialmente uma suave reformulação de Meninos continuam balançando: a mesma chave, os mesmos acordes, só que mais lento.
Lady Stardust (1972)
Ziggy Stardust mais emocionalmente que afetam momento é uma das suas mais simples canções., Impulsionado pelo piano de Mick Ronson, ele pinta um quadro pungente maravilhosamente: uma apresentação exagerada por uma nova banda, um homem na multidão tristemente olhando como seu ex-amante mais jovem se torna uma estrela. “Sorri tristemente por um amor que não podia obedecer.”
Sete Anos no Tibet (1997)
havia algo de encantador sobre Bowie entusiasta drum’n’bass experiências no Terreno, mas seu melhor pista não tinha nada a ver com eles: Bowie sugeriu que ele foi inspirado por 60, a alma e o Pixies., De qualquer forma, seus saltos de atmosferas assustadoras para o refrão de parede-de-ruído são realmente entusiasmantes: um triunfo negligenciado.
Something in the Air (1998)
Another overlooked 90s gem, from the coolly received Hours, Something in the Air is both limpid and melancholy. As letras estão cheias de arrependimento, o vocal ressequido e dorido por trás de uma polvilhada liberal de distorção eletrônica – e, quando ele bate seu refrão, antêmico de uma forma que sugere a todos os jovens caras.Joe The Lion (1977) Joe The Lion desafies explication., Uma vez que você passar as linhas de abertura sobre o transgressivo auto-mutilador artista desempenho Chris Burden – “Tell you who you are if you nail me to my car” – as letras não fazem praticamente nenhum sentido em tudo. A música – arco, guitarra atonal frenética e vocais de apoio tagarelando – soa demente; Bowie canta como um homem à beira de um colapso nervoso. É ridiculamente excitante.
Hallo Spaceboy (1995)
After a decade spounting the mainstream, Bowie clearly intented Outside to be seen as a grand artistic statement., Ele ocasionalmente se sente um pouco trabalhado, mas seu destaque é alto: um espaço Oddity-referenciando Pet Shop Boys remix foi um sucesso, mas o original do Hallo Spaceboy é caótico e hipnótico.
eu não Posso Ler (1989)
Tin Machine foi um hard rock loucura que em grande parte ainda não envelheceram bem, mas eu não Posso Ler é a exceção que prova a regra: um brilhante, agonised, auto-baiting estudo do criativo inércia, que tinha oprimido Bowie na década de 80, através de uma densa parede de metal de folha de guitarras e comentários.,
Rock n’Roll Suicide (1972)
Aparentemente trágico, francês-canção-e-50 anos de pop-influenciado final para a Ziggy Stardust história, o Rock n ‘ Roll Suicide épico de coda parecia assumir uma forma diferente, de celebração de significado como Bowie estrela rosa, seu uivo do “Você não está sozinho / Dê-me suas mãos, Você está maravilhosa” somando-se o seu efeito sobre seus fãs.,
Me Trazer a Discoteca Rei (2003)
Há um sentido em que a faixa final na Realidade, o último álbum que ele fez antes de sua década “reforma”, teria funcionado perfeitamente como Bowie de despedida: um belo, cansado, incerto e elegiac ruminação na década de 70, conjunto para Mike Garson distinta do piano, o que muda a partir de hipnóticos para espetado e surpreendente.
Always Crashing in the Same Car (1977)
“Self-pitying crap,” sniffed Bowie subsequently, which tells you more about his despondent mood during Low’s recording than the song itself., Sempre batendo no mesmo carro é um sublime deslize de paranóia Temperamental,com vocais distraídos, eletrônicos que alternadamente borbulham e drones, violão rijo, carregado de efeitos.Stay (1976)” It’s not the side-effects of the cocaine”, Bowie protestou de forma não convincente na faixa – título da Station to Station, mas Stay-a taut, twitchy funk – rock hybrid-audbly foi. Como de costume, de estação em estação, o caos de sua criação (“um frenesi de cocaína”, de acordo com o guitarrista Carlos Alomar) não se reflete no produto acabado: é perfeitamente equilibrado e confiante.,
“Cracked Actor” (1973)
há uma estirpe particular de uma canção de Bowie de 1973/74 que soa como o trabalho de alguém que teve todo o sexo e drogas no mundo ao mesmo tempo. Um Actor maluco pode ser o exemplo supremo. Uma explosão amarga de guitarra distorcida que parece estar a segundos do colapso, é intensa e electrizante.
Moonage Daydream (1972)
You never want for high-drama rock anthemics on the Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, but Moonage Daydream is the best example., Ele muda da chamada estridente do acorde de guitarra de abertura para algo mais estranho e mais sinistro – Seu encorajamento final para “freak out” não soa particularmente convidativo – e apresenta um solo de guitarra de Mick Ronson.Diamond Dogs (1974) Halloween Jack, the persona Bowie adopted on Diamond Dogs, never enjoyed the same cultural impact as Ziggy Stardust or the Thin White Duke., Isso não foi culpa da faixa-título do álbum, um estratagema propulsivo e convincente que é simultaneamente sensual e sombrio, como evidenciado por seu preocupante grito de abertura: “This ain’t rock N’ roll, this is … genocide!”
A Largura de um Círculo (1970)
tudo em Bowie auto-consciência pesada do álbum O Homem Que Vendeu o Mundo funciona, mas sua faixa de abertura, é notável., Ele abre com uma guitarra acústica que pode ter saído do álbum de David Bowie de 1969, antes de explodir em algo completamente diferente: um épico homoerótico de oito minutos movido a Ronson que swaggers com uma confiança recém-descoberta.John, i’m Only Dancing (1972)
considerado demasiado controverso para ser lançado nos EUA, John, i’m Only Dancing blithely virou os costumes sexuais da época em sua cabeça: em suas letras, Uma relação direta é a aberração chocante e ameaçadora., A música, enquanto isso, sashays insouciantemente junto – em outro roubo inspirado, a parte da guitarra é swiped do Funk hit de Alvin Cash 1968 continue Dançando.
the Buddha of Suburbia (1993)
Proof that Bowie worked in mysterious ways: it took a BBC Two adaptation of Hanif Kureishi’s the Buddha of Suburbia to return him to full creative power. Em meio à Blackstar-prefigurando experimentos de free-jazz e instrumentais Low-esque espreitou a fantástica, auto-referencial faixa-título, um desenho animado de Bowie pré-fama, “screaming along in south London … ready to learn”.,
Fama (1975)
Feita no casco no estúdio – e, supostamente construída por Bowie de corte até uma gravação de Alomar tocando um cover de Chamas’, de 1961, bater Pé Stompin’ – a Fama é uma fantástica fatia de funk, prestados nervosa e estranho por que a dor de entrega de letras que tomar uma icterícia vista da música tema: “A chama que queima a sua mudança para mantê-lo louco.”
Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)
vangloriando um vocal absurdo de palco-y mockney – “she ‘ad an ‘orror of rooms” – Scary Monsters’ title track aparentemente datado do início dos anos 70., Bowie tentou doar para Iggy Pop, Antes de reconsiderar. É o momento mais emocionante do álbum: frenético e agressivo, que envolve tudo, desde as guitarras até a voz de Bowie em distorção.
All the Young Dudes (1972)
Glam rock’s unofficial national anthem., Todos os jovens anunciaram a chegada de uma nova era no pop através de um elenco de personagens-travestis, viciados em velocidade falando sobre suicídio – e uma demissão oportuna, notavelmente arrogante do passado: “meu irmão está de volta em casa com seus Beatles e suas pedras … que chatice.”
Space Oddity (1969)
In his excellent book The Complete David Bowie, Nicholas Pegg notes that the episodic Space Oddity sounds like something the 60s Bee Gees might have written at their weirdest., Ele tem toda a razão, embora onde os Bee Gees teriam tocado o melodrama, Bowie habita perfeitamente o seu humor de alienação de olhos vazios, da era espacial.onde estamos agora? (2013)
A emoção mais de Bowie surpresa re-emergência talvez causou O Dia Seguinte, para ser um pouco superestimada, mas os seus melhores momentos são magníficas, não menos Onde Estamos Agora?lembra-se da estadia de Bowie no final dos anos 70 em Berlim. Carinhoso, nostálgico e estranhamente frágil, ainda parece comovente.,
The Man Who Sold the World (1970)
é uma canção que foi posteriormente renderizada como ” everything from pop-soul (by Lulu) to desespering acoustic commentary on global success and punk rock ethics (Nirvana)”, mas a versão original de Bowie nunca foi melhorada. A faixa-título de seu álbum mais assustador permanece misteriosa, assustadora e assombrosa 50 anos depois.
I Can’t Give Everything Away (2016)
of the Blackstar songs whose meaning suddenly pulled into focus with the news of Bowie’s death, none is more affecting than I Can’t Give Everything Away., A música é gloriosamente flutuante, mas é difícil ver as letras como qualquer outra coisa além de um homem se despedir, a citação musical de Low’s a New Career in a New Town perfeitamente julgada e comovente.Fashion (1980) Fashion (1980) Brilliantly claustrophobic, reggae-influenced post-punk funk que lança um olho jaundiced sobre as tendências em constante mudança no mundo do quadril. O tom irónico da moda parecia ter muitas saudades, possivelmente porque a ideia de David Bowie, de todas as pessoas, protestar contra tendências sempre em mudança era francamente um pouco Rica.,
The Bewlay Brothers (1971)
há um argumento convincente de que o incrível florescimento do talento de composição em Hunky Dory pode torná-lo o melhor álbum de Bowie. Seu momento mais marcante pode ser o seu extraordinário, enigmático final acústico-possivelmente uma representação da relação de Bowie com seu meio-irmão Terry – que vai de embalsamado para arrepiante para genuinamente assustador.
The Jean Genie (1973)
Aladdin Sane’s Ziggy-goes-to-America concept in miniature, The Jean Genie is to staizier than anything on Ziggy Stardust – its i’m A Man-ish guitar riff and bursts of harmonica sound absolutely Filth. Qualquer pessoa inclinada a ver o passado do pop através de óculos cor-de-rosa deve notar que ele foi mantido fora no 1 pelo Amante de Cabelo Comprido de Jimmy Osmond de Liverpool.,
Let’s Dance (1983)
a diferença entre Let’s Dance e outros álbuns pop de Bowie dos anos 80 é que seu coração estava nele; mesmo se ele estava em grande parte para fazer dinheiro, ele fez um esforço. Se a sua faixa-título sinalizou o seu abandono temporário da vanguarda, ainda é uma canção soberba, nervier e stranger do que o seu estado de sucesso global pode sugerir.
Win (1975)
uma balada drapeada em ecoando, saxofone flutuante, Win é totalmente deslumbrante., Apesar da insistência de Bowie foi um ataque a rivais artísticos que não trabalharam duro o suficiente, há algo estranhamente sexy sobre isso, principalmente a sua entrega da linha: “alguém como você não deve ser autorizado a iniciar qualquer incêndio.Rebel Rebel (1974) a fabulosa despedida de Bowie a glam, Rebel Rebel é essencialmente uma saudação amorosa para as crianças que Bowie havia inspirado, um braço metafórico em torno do ombro de cada adolescente desajustado que já havia posado em um espelho de quarto. “Sua coisa pegajosa”, ele canta, deliciosamente, “você colocá – los em”-set para um dos maiores riffs de rock de todos os tempos.,
mudanças (1971)
uma declaração de missão perfeitamente escrita e irresistível que poucos escutaram na época, mudanças acabaram sendo uma das canções mais amadas de Bowie. “Ele está dizendo: ‘Olhe, eu vou ser tão rápido, você não vai acompanhar-me'”, explicou. Contaria como arrogância juvenil se não fosse o fato de que sua carreira subseqüente aborreceu a glória.anos dourados (1976) um momento de alegria direta em meio ao complexo e conturbado terreno emocional de estação em Estação, anos dourados corresponde perfeitamente ao seu otimismo lírico com funk brilhante e cintilante., O que teria soado como se o plano original de Bowie para dar a canção a Elvis Presley fosse uma suposição de qualquer um.
Absolute Beginners (1985)
the theme to Julien Temple’s universally escarned film of the same name, Absolute Beginners may well be the high point of Bowie’s 80s commercial phase. É uma canção de amor imponente, arrebatadora e inegável que o reuniu com o pianista Rick Wakeman, e – num nadir artístico – provou que Bowie ainda escrevia canções incríveis quando lhe apetecia.,
Boys Keep Swinging (1979)
Recebido com decepção em lançamento, Lodger reputação tem crescido com o passar dos anos. É irregular, mas contém algumas canções incríveis, principalmente os meninos continuam balançando, o que condensou o tipo de sobrecarga sônica encontrada em “Heroes” em uma canção pop de três minutos, completa com letras que, arqui -emente, celebrava machismo.Starman (1972) mais um momento cultural do que uma canção., Starman’s epochal Top of the Pops performance is probably the most celebrated piece of music television in British history. É uma série de roubos de peças musicais convincentes T Rex, algures sobre o arco-íris e o recente hit Melting Pot do Blue Mink (a guitarra morse code) – e um anúncio ousado do Renascimento comercial de Bowie.
Drive-In Saturday (1973)
Glam doo-wop decorado com rajadas de sintetizador fizzing, Drive-In Saturday é um dos maiores singles de Bowie, apesar de sua premissa lírica peculiar., Em “cerca de 2033”, a guerra nuclear fez a humanidade esquecer como fazer sexo e eles têm que reaprender técnicas de sedução de filmes antigos. Incrivelmente, tendo em conta o seu tema, a canção parece incrivelmente romântica.
‘Tis uma Pena, Ela Era uma Prostituta (2016)
Antes de Blackstar foi revelado como o mais perfeitamente encenado ato final da história do rock, soou adaptada como um novo começo., É pena que ela fosse uma prostituta era diferente de tudo o que Bowie tinha feito antes. O seu último exultante sugere que ele sabia exactamente o quão bom era.Oh! You Pretty Things (1971)
houve uma tensão apocalíptica na composição de Bowie quase desde o início-veja que estamos famintos homens de sua estréia em 1967-mas nunca foi tão bem expresso como em Oh! Coisas bonitas, uma canção que dá uma mensagem incrivelmente sombria a uma melodia tão adorável que podia ser regravada pelo vocalista do Herman’s Hermits.,
Young Americans (1975)
Young Americans represents the point in Bowie’s career where it became apparent he could take virtually any musical genre and bend it to his will. Uma estrela de rock britânica branca a adoptar o som suave e sumptuoso da Philly soul não devia ter funcionado, mas funcionou, ao efeito de afirmação da vida.Sweet Thing / Candidate / Sweet Thing (reprise) (1974) The medley on side one of Diamond Dogs é o coração doente do álbum, sete minutos de música que leva o glam rock o mais longe possível., É tão decadente e doentio que deve ter sido difícil imaginar para onde o Bowie poderia ir a seguir. Ao que parece, ele estava apenas a começar.
“Heroes” (1977)
sua ubiquidade póstuma uplifting-sporting-montage-soundtrack significa que é fácil esquecer o que um estranho e ambíguo heróis song é – ele, metaforicamente, perdeu as aspas em torno de seu título. Mas talvez isso seja um tributo à marca de Alquimia de Bowie: só ele poderia transformar seis minutos de ruído eletrônico pulsante, uivando guitarras e gritando vocais em um hino de punção ao ar de propósito.,
a Vida em Marte? (1971)
a no-further-questions masterpiece, bolstered by Ronson’s fantastic string arrangement, Life On Mars?é uma confusão de imagens que quase desafia a explicação, mas pode muito bem ser o primeiro clarion chamado de Bowie para desajustados suburbanos. Diz muito sobre o poder da sua melodia que uma canção tão liricamente impenetrável se tornou tão amada.,Station to Station (1976) Station to Station (1976) Station to Station (1976) Station to Station (1976) por sua própria conta, tão descontrolado que ele nem se lembrava de gravá-la, Bowie de alguma forma planejou fazer da Station a Station um trabalho de incrível poder e foco, como evidenciado pela longa faixa-título. A mudança para a sua segunda seção – “Once there were mountains and mountains” – é possivelmente o único momento mais emocionante em todo o seu catálogo.Ashes to Ashes é um dos momentos no catálogo de Bowie onde a resposta correta é ficar para trás e boggle em temor., Presumivelmente, uma representação do seu autor em seu nadir drogado de meados dos anos 70, tudo sobre ele-estranheza persistente de seu som, sua melodia constantemente mudando e tenor emocional, sua alternadamente auto-mitologização e letras de auto – dúvida-é perfeito.
Sound and Vision (1977)
Picking Bowie’s 50 best songs is a thankless task., O catálogo de trás dele é tão rico, que acabas inevitavelmente por perder rastos tão bons como aqueles que escolheste no processo: Queen Bitch, Suffragette City, sê a minha mulher, Dollar Days. Escolher o seu melhor é ainda pior, mas Som e visão é uma canção pop fantástica e um ato de ousadia artística. Um single de três minutos que nem sequer apresenta um vocal principal até meio, torce uma letra desanimadora em algo edificante e, musicalmente, transcende o tempo. Completamente original, nada sobre o som a liga a meados dos anos 70. sua magia parece resumir Bowie.,
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