Interior of the Rotunda of St.,ure é dividido em quatro períodos por convenção: o Início do período, começando com o Edito de Milão (quando o culto Cristão era legitimado), e a transferência do imperial assento para Constantinopla, estende-se ao ANÚNCIO 842, com a conclusão da Iconoclastia; a Média, ou alta período, começa com a restauração dos ícones em 843 e culmina com a Queda de Constantinopla para os Cruzados em 1204; o Final do período inclui o eclético osmose entre a europa Ocidental e tradicional Bizantino elementos na arte e na arquitetura, e termina com a Queda de Constantinopla para os Turcos Otomanos, em 1453., O termo pós-Bizantino é então usado para anos posteriores, enquanto o “Neo-bizantino” é usado para arte e arquitetura a partir do século XIX, quando a dissolução do Império Otomano levou a uma renovada apreciação de Bizâncio por artistas e historiadores.
os Primeiros Bizantino artEdit
Folha de marfim díptico de Areobindus Dagalaiphus Areobindus, cônsul em Constantinopla, 506., Areobindus é mostrado acima, presidindo os jogos no Hipódromo, descrito abaixo (Musée national du Moyen Âge)
A St. George Rotunda em Sofia, construída no século 4, e alguns restos de Serdica pode ser visto em primeiro plano
Dois eventos foram de fundamental importância para o desenvolvimento de um único, arte Bizantina. Primeiro, o Édito de Milão, emitido pelos imperadores Constantino I e Licínio em 313, permitiu o Culto Cristão público, e levou ao desenvolvimento de uma arte cristã monumental., Em segundo lugar, a dedicação de Constantinopla em 330 criou um grande novo centro artístico para a metade oriental do Império, e um especificamente Cristão. Outras tradições artísticas floresceram em cidades rivais como Alexandria, Antioquia e Roma, mas só quando todas estas cidades caíram – as duas primeiras para os árabes e Roma para os godos – é que Constantinopla estabeleceu sua supremacia.,Constantino dedicou grande esforço à decoração de Constantinopla, adornando seus espaços públicos com a antiga estatuária, e construindo um fórum dominado por uma coluna de Porfírio que carregava uma estátua de si mesmo. As principais igrejas Constantinopolitanas construídas sob Constantino e seu filho, Constâncio II, incluíam os fundamentos originais de Santa Sofia e a Igreja dos Santos Apóstolos.a próxima grande campanha de construção em Constantinopla foi patrocinada por Teodósio I., O monumento mais importante sobrevivente deste período é o Obelisco e a base erguida por Teodósio no Hipódromo que, com o grande prato de prata chamado o Missório de Teodósio I, representa os exemplos clássicos do que é às vezes chamado de “renascimento Teodósio”. A mais antiga igreja sobrevivente em Constantinopla é a Basílica de São João no Mosteiro de Stoudios, construída no século V.,
Miniaturas do 6º século Rabula Evangelho (Bizantino Siríaca Evangelho) apresentar a mais abstrata e simbólica da natureza da arte Bizantina
Devido a posterior reconstrução e destruição, relativamente poucos Constantinopolitan monumentos deste período inicial sobreviver. No entanto, o desenvolvimento da monumental Arte Bizantina inicial ainda pode ser traçado através de estruturas sobreviventes em outras cidades., Por exemplo, igrejas antigas importantes são encontradas em Roma (incluindo Santa Sabina e Santa Maria Maggiore), e em Tessalônica (a Rotunda e a Basílica de Aqueiropoietos).
um número importante de manuscritos iluminados, tanto sagrados quanto seculares, sobrevivem deste período inicial. Autores clássicos, incluindo Virgílio (representado pelo Vergilius Vaticanus e o Vergilius Romanus) e Homero (representado pela Ilíada Ambrosiana), foram ilustrados com pinturas narrativas., Manuscritos bíblicos iluminados deste período sobrevivem apenas em fragmentos: por exemplo, o fragmento de Quedlimburgo Itala é uma pequena porção do que deve ter sido uma cópia luxuosamente ilustrada de 1 Reis.a arte bizantina Primitiva também foi marcada pelo cultivo da escultura em marfim. Dípticos de marfim, muitas vezes decorados elaboradamente, foram emitidos como presentes por cônsules recém-nomeados. As placas de prata eram outra forma importante de arte de luxo: entre as mais luxuosas deste período está o Missório de Teodósio I. sarcófago continuou a ser produzido em grande número.,
idade de Justiniano Edit
Arcanjo marfim do início do século 6, a partir de Constantinopla
mudanças Significativas na arte Bizantina coincidiu com o reinado de Justiniano I (527-565). Justiniano dedicou grande parte de seu reinado para reconquistar a Itália, o norte da África e a Espanha., Ele também lançou os fundamentos do absolutismo imperial do Estado Bizantino, codificando suas leis e impondo suas visões religiosas sobre todos os seus súditos por lei.um componente significativo do projeto de renovação imperial de Justiniano foi um enorme programa de construção, que foi descrito em um livro, os edifícios, escrito pelo historiador da corte de Justiniano, Procópio., Justiniano renovou, reconstruiu ou fundou inúmeras igrejas dentro de Constantinopla, incluindo Santa Sofia, que havia sido destruída durante os tumultos de Nika, a Igreja dos Santos Apóstolos e a Igreja dos Santos Sérgio e Baco. Justiniano também construiu um número de igrejas e fortificações fora da capital imperial, incluindo Mosteiro de Santa Catarina, no Monte Sinai, no Egito, a Basílica de Santa Sofia, em Sofia e a Basílica de São João em Éfeso.,
Nave da Basílica de Santa Sofia
Várias igrejas importantes deste período foram construídas nas províncias pelos bispos locais em imitação do novo Constantinopolitan fundações. A Basílica de San Vitale, em Ravena, foi construída pelo Bispo Maximiano. A decoração de San Vitale inclui importantes mosaicos de Justiniano e sua Imperatriz, Teodora, embora nunca tenha visitado a Igreja. Também é de notar a Basílica Eufrásica em Poreč.,descobertas arqueológicas nos séculos XIX e XX desenterraram um grande grupo de mosaicos bizantinos no Oriente Médio. As províncias orientais do Império Romano do Oriente e, mais tarde, os impérios bizantinos herdaram uma forte tradição artística da Antiguidade Tardia. A arte mosaica cristã floresceu nesta área a partir do século IV. A tradição de fazer mosaicos continuou na era Omíada até o final do século VIII., Os exemplos mais importantes sobreviventes são o mapa de Madaba, os mosaicos do Monte Nebo, o Mosteiro de Santa Catarina e a Igreja de Santo Estêvão no antigo Kastron Mefaa (agora Umm ar-Rasas).os primeiros manuscritos bíblicos totalmente preservados datam da primeira metade do século VI, mais notavelmente o Gênesis de Viena, os Evangelhos de Rossano e os Evangelhos Sinópicos. O Dioscurides de Viena é um tratado Botânico luxuosamente ilustrado, apresentado como um presente para a aristocrata bizantina Júlia Anícia.,importantes esculturas de marfim deste período incluem o marfim Barberini, que provavelmente representa o próprio Justiniano, e o marfim Arcanjo no Museu Britânico. A placa de prata continuou a ser decorada com cenas desenhadas da Mitologia clássica; por exemplo, uma placa preservada no Gabinete de Médailles, Paris, retrata Hércules lutando com o leão de Nemeia.
Crisisedit do século VII >
mosaico da Igreja de Hagios Demetrios em Salónica, no final do século VII ou início do VIII, mostrando St., A era de Justiniano foi seguida por um declínio político, uma vez que a maior parte das conquistas de Justiniano foram perdidas e o Império enfrentou uma crise aguda com as invasões dos ávaros, eslavos, persas e árabes no século VII. Constantinopla também foi devastada por conflitos religiosos e políticos.os projetos monumentais sobreviventes mais significativos deste período foram realizados fora da capital imperial. A Igreja de Hagios Demétrios em Tessalônica foi reconstruída após um incêndio em meados do século VII., As novas seções incluem mosaicos executados em um estilo notavelmente abstrato. A Igreja da Koimese em Niceia (atual Iznik), destruída no início do século XX, mas documentada através de fotografias, demonstra a sobrevivência simultânea de um estilo mais clássico de decoração da Igreja. As igrejas de Roma, ainda um território bizantino neste período, também incluem importantes programas decorativos sobreviventes, especialmente Santa Maria Antiqua, Sant’Agnese fuori le mura, e a Capela de San Venanzio em San Giovanni em Laterano., Os mosaicistas bizantinos provavelmente também contribuíram para a decoração dos primeiros monumentos Omíadas, incluindo a Cúpula da Rocha em Jerusalém e a Grande Mesquita de Damasco.importantes obras de arte de luxo deste período incluem as placas de David de prata, produzidas durante o reinado do Imperador Heráclio, e retratando cenas da vida do rei hebreu David. Os manuscritos sobreviventes mais notáveis são os livros do Evangelho Siríaco, como a chamada Bíblia siríaca de Paris. No entanto, as tábuas canônicas de Londres testemunham a produção contínua de livros evangélicos luxuosos em grego.,o período Entre Justiniano e iconoclasma viu grandes mudanças nos papéis sociais e religiosos das imagens dentro de Bizâncio. A veneração de acheiropoieta, ou imagens sagradas “não feitas por mãos humanas”, tornou-se um fenômeno significativo, e em alguns casos essas imagens foram creditadas como salvando cidades de ataques militares. No final do século VII, certas imagens de Santos passaram a ser vistas como “janelas” através das quais se podia comunicar com a figura retratada. A proskinese antes das imagens também é atestada em textos do final do século VII., Estes desenvolvimentos marcam o início de uma teologia dos ícones.ao mesmo tempo, intensificou-se o debate sobre o papel adequado da arte na decoração das igrejas., Três cânones da Quinisext Conselho de 692 abordados controvérsias nesta área: a proibição da representação da cruz na igreja pavimentos (Canon 73), a proibição da representação de Cristo como um cordeiro (Canon 82), e uma liminar contra a “imagens, se eles estão em pinturas ou em que é que isso alguma vez, que atraem os olhos e corromper a mente, e incitá-lo para o enkindling de base prazeres” (Canon 100).,
Crisis of iconoclasmEdit
Helios in his chariot, surrounded by symbols of the months and of the zodiac. Do IVA. G. 1291, as” tábuas úteis “de Ptolomeu, produzidas durante o reinado de Constantino V
debate intenso sobre o papel da arte na adoração levou, eventualmente, ao período da iconoclastia bizantina. Surtos esporádicos de iconoclasma por parte dos bispos locais são atestados na Ásia Menor durante a década de 720., Em 726, um terremoto subaquático entre as ilhas de Thera e Terásia foi interpretado pelo imperador Leão III como um sinal da ira de Deus, e pode ter levado Leão a remover um famoso ícone de Cristo do portão Chalke fora do Palácio imperial. No entanto, a iconoclastia provavelmente não se tornou política imperial até o reinado do Filho de Leão, Constantino V. O Concílio de Hiéria, convocado sob Constantino em 754, proscreveu a fabricação de ícones de Cristo. Isto inaugurou o período Iconoclástico, que durou, com interrupções, até 843.,embora o iconoclasma tenha restringido severamente o papel da arte religiosa, e levado à remoção de alguns mosaicos da abside anteriores e (possivelmente) à destruição esporádica de ícones portáteis, nunca constituiu uma proibição total da produção de arte figural. Muitas fontes literárias indicam que a arte secular (i.e., cenas de Caça e representações dos jogos no Hipódromo continuaram a ser produzidas, e os poucos monumentos que podem ser datados com segurança para o período (mais notavelmente o manuscrito das “mesas úteis” de Ptolomeu hoje realizada pelo Vaticano) demonstram que os artistas metropolitanos mantiveram uma alta qualidade de produção.as principais igrejas que datam deste período incluem Hagia Eirene em Constantinopla, que foi reconstruída na década de 760s após a sua destruição pelo terremoto de 740 em Constantinopla., O interior de Hagia Eirene, que é dominado por uma grande cruz mosaica na abside, é um dos exemplos mais bem preservados de decoração iconoclasta da Igreja. A Igreja de Santa Sofia em Tessalônica também foi reconstruída no final do.algumas igrejas construídas fora do Império durante este período, Mas decoradas em estilo figurural, “Bizantino”, também podem testemunhar as atividades contínuas dos artistas bizantinos., Particularmente importantes a este respeito são os mosaicos originais da Capela Palatina em Aachen (desde que destruídos ou fortemente restaurados) e os afrescos na Igreja de Maria foris portas em Castelseprio.,
macedónio artEdit
Mosaicos de Nea Moni de Chios (século 11)
Um exemplo de macedónio-era ivorywork de Constantinopla: os Quarenta Mártires de Sebaste, agora no Bode Museum, de Berlim
As decisões do Conselho de Hieria foram revertidas por um novo conselho da igreja em 843, celebrada neste dia, na Igreja Ortodoxa Oriental, como o “Triunfo da Ortodoxia., Em 867, a instalação de um novo mosaico da abside em Santa Sofia retratando a Virgem e a criança foi celebrada pelo patriarca Fócio em uma famosa homilia como uma vitória sobre os males da iconoclastia. Mais tarde no mesmo ano, o Imperador Basílio I, chamado de “o macedónio,” subiu ao trono; como resultado, o período seguinte da arte Bizantina tem sido por vezes chamado o “macedónio Renascimento”, embora o termo é duplamente problemático (não era nem “macedônio”, nem, rigorosamente falando, um “Renascimento”).,nos séculos IX e X, a situação militar do Império melhorou e o patrocínio da arte e arquitetura aumentou. Novas igrejas foram encomendadas, e a forma arquitetônica padrão (o “cross-in-square”) e o esquema decorativo da Igreja Bizantina média foram padronizados. Os principais exemplos sobreviventes incluem Hósios Loukas em Boeotia, o Mosteiro Dáfni perto de Atenas e Nea Moni em Quios.,houve um reavivamento de interesse na representação de temas da mitologia grega clássica (como no caixão de Veroli) e no uso de estilos helenísticos “clássicos” para retratar temas religiosos, e particularmente do Antigo Testamento (dos quais o Saltério de Paris e o rolo de Joshua são exemplos importantes).
o período Macedônio também viu um renascimento da técnica antiga tardia da escultura em marfim. Muitos trípticos de marfim ornamentados e dípticos sobreviveram, como o tríptico de Harbaville e um tríptico em Luton Hoo, datando do reinado de Nicéforo Focas.,
ageEdit Comneno
mosaico do Mosteiro de Daphni (ca. Os imperadores macedônios foram seguidos pela dinastia Comnena, começando com o reinado de Aleixo I Comneno em 1081. Bizâncio havia sofrido recentemente um período de grande desassossego após a batalha de Manziquerta em 1071 e a subsequente perda Da Ásia Menor para os turcos., No entanto, os Comnenos trouxeram estabilidade ao Império (1081-1185) e durante o século XII sua campanha enérgica fez muito para restaurar as fortunas do Império. Os Comnenos foram grandes patronos das artes, e com o seu apoio os artistas bizantinos continuaram a avançar na direção de um maior humanismo e emoção, dos quais os Teotokos de Vladimir, o ciclo dos mosaicos em Dáfni, e os murais em Nerezi produzem exemplos importantes., Esculturas de marfim e outros meios de arte caros gradualmente deram lugar a afrescos e ícones, que pela primeira vez ganhou popularidade em todo o Império. Além de ícones pintados, havia outras variedades – notavelmente os mosaicos e cerâmicos.alguns dos melhores trabalhos bizantinos deste período podem ser encontrados fora do império: nos mosaicos de Gelati, Kiev, Torcello, Veneza, Monreale, Cefalù e Palermo., Por exemplo, a Basílica de São Marcos, iniciada em 1063, foi baseada na Grande Igreja dos Santos Apóstolos em Constantinopla, agora destruída, e é, portanto, um eco da era de Justiniano. Os hábitos aquisitivos dos venezianos significam que a Basílica é também um grande museu de obras de arte bizantinas de todos os tipos (p.ex., Pala D’Oro).,ageEdit
Anunciação de Ohrid, um dos mais admirados ícones do Paleologan maneirismo, ursos de comparação com as melhores obras contemporâneas, de artistas italianos
Séculos de contínua política Romana tradição e civilização Helenística passou por uma crise em 1204 com o saque de Constantinopla pelos Venezianos e francês cavaleiros da Quarta Cruzada, um desastre, a partir do qual o Império recuperado em 1261, embora em um estado severamente enfraquecido., A destruição por saque ou subsequente negligência da arquitetura secular da cidade, em particular, nos deixou com uma compreensão imperfeita da arte bizantina.apesar de Os Bizantinos terem reconquistado a cidade em 1261, o Império foi posteriormente um pequeno e fraco estado confinado à península grega e às ilhas do Egeu. Durante seu meio século de exílio, no entanto, o último grande fluxo de Helenismo da Anatólia começou. Como Niceia emergiu como o centro da oposição sob os imperadores Láscaris, gerou um renascimento, atraindo estudiosos, poetas e artistas de todo o mundo bizantino., Uma corte brilhante emergiu como a intelectualidade despossuída encontrou no lado helênico de suas tradições um orgulho e uma identidade Imaculada pela associação com o odiado inimigo “Latino”. Com a retomada do capital sob o novo Palaeologan Dinastia, Bizantino artistas desenvolveram um novo interesse em paisagens e pastoral cenas, e o tradicional mosaico-trabalho (de que a Chora Igreja em Constantinopla é o melhor existente exemplo), pouco a pouco deu de forma detalhada ciclos de narrativa frescos (como evidenciado em um grande grupo de Mystras igrejas)., Os ícones, que se tornaram um meio privilegiado para a expressão artística, foram caracterizados por uma atitude menos austera, uma nova apreciação pelas qualidades puramente decorativas da pintura e uma atenção meticulosa aos detalhes, ganhando o nome popular do Maneirismo Paleólogo para o período em geral.Veneza passou a controlar Creta bizantina em 1212, e as tradições artísticas bizantinas continuaram muito depois da conquista otomana do último Estado sucessor Bizantino em 1461., A escola cretense, como é hoje conhecida, gradualmente introduziu elementos ocidentais em seu estilo, e exportou um grande número de ícones para o oeste. O artista mais famoso da tradição foi El Greco.
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