What’s the difference between a feature film script and a television script? A televisão está em uma nova era dourada, e os formatos da televisão estão evoluindo.

filme vs. Televisão

com filme, você está geralmente contando uma história que está contida dentro do período de noventa minutos a duas horas mais. Tal história geralmente segue uma estrutura básica de três atos-ou uma variação dela (i.e., Memento) — onde vemos um personagem empurrado para um conflito, lutar por ele, e então eventualmente sucumbir a ele ou trabalhar para sair dele. Há um encerramento imediato, a menos que esteja a escrever para uma grande franquia de estúdio que pode deixar alguns elementos da história abertos a sequelas.

Com televisão, você está criando um mundo com um elenco de personagens que irão continuar por mais de 10-24 episódios (dar ou fazer) de várias épocas, assim, a história principal não será resolvido até o final de cada um roteiro ou script televisão., Você tem as opções de dramas de hora longa ou seriados, procedimentos de hora longa, sitcoms de meia hora, e em alguns casos, séries limitadas (American Horror Story) ou minissérie. Enquanto cada episódio pode mostrar uma certa história que é resolvida até o final, os personagens, suas histórias principais, e seus arcos continuam ao longo de cada temporada.em resumo, uma série de televisão é um meio em constante evolução para a história e personagens, enquanto um filme fica sozinho com o encerramento completo até o final.

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Formato

Há pouca diferença entre o formato de escrever um roteiro e escrever um roteiro. A descrição da cena, o diálogo, os cabeçalhos de caracteres e os cabeçalhos de localização são praticamente os mesmos. Isto pode, naturalmente, mudar por show, por empresa de produção, por estúdio e por rede, mas no geral, o formato em si é permutável.,

A diferença real entre escrita de recurso e escrita de televisão é como a história é estruturada e como essa estrutura é apresentada esteticamente através do formato.

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Software

Para começar, é uma boa idéia usar um profissional de roteiros de software, de modo a que a sua formatação, paginação, tipo de letra e as margens são todos padrão da indústria. Recomendamos o free online software Arc Studio., Se você ainda não tem um software de roteiro, Clique aqui para obter Arc Studio – é gratuito.

a estrutura de uma série de televisão Script

com um episódio de série de televisão de uma hora de duração, você escreve uma cena Teaser, seguido pelo Ato um, ato dois, ato três, ato quatro, e às vezes ato Cinco, dependendo do show. Se precisar de um sinal visual, veja um programa de uma hora como a anatomia de Grey, ou qualquer outra coisa, e preste muita atenção aos intervalos comerciais. Eles geralmente são quebrados nesses atos acima.,

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Teaser

primeiro você terá um título TEASER centrado e, em seguida, começar a escrever. Este TEASER geralmente será uma abertura curta, talvez um local. Às vezes mais. O número da página pode ser superior a 5 páginas, embora seja melhor como um recém-chegado para ficar em torno de 2-3 páginas.

Se você está escrevendo um script piloto, o teaser é uma introdução aos personagens e ao mundo. Também provocará o conflito na história., Para mostra como Perdido, Breaking Bad, grey’s Anatomy, The Walking Dead, ou qualquer outra hora episódio longo, muitas vezes você vai ver o personagem em perigo, o fim de tudo, ou o conflito da história vai ser esmiuçadas.

Act One

após o TEASER, você começará então uma nova página com o título do primeiro acto.

aqui é onde você introduz a história atual na mão., Você provocou o perigo, a luta, o conflito ou a situação que o episódio irá enfrentar, mas agora você está começando as coisas realmente definindo o palco até onde os personagens estão e o que está levando até o ponto do próximo ato, onde eles serão confrontados com a situação em mãos.

o fim do primeiro ato também oferece uma chance de deixar um cliffhanger ou gancho sólido primeiro, que é o que você realmente quer fazer no final de cada ato.

tenha em mente que sempre que inicia um novo acto, abre sempre numa nova página., Então, se o seu TEASER ou ato um termina a meio de uma página, você aba à frente para a próxima página, deixando esse espaço branco, e, em seguida, inserir o título no topo. Muitas vezes é útil e habitual — mas nem sempre necessário — incluir o fim do ato um (ou o que quer que se aplique) antes de você Tabar à frente para o próximo ato. Isto ajuda o leitor a distinguir ainda mais Onde está a ruptura.

acto dois

é aqui que os caracteres estão a lidar com o conflito em pleno andamento. Estão a lutar contra isso. Estão a descobrir como passar por isso., Muito parecido com o início do segundo ato de um roteiro de longa-metragem, os personagens muitas vezes ainda têm alguma esperança ou chance. No final deste ato, o público sente que os personagens podem descobrir as coisas — até que, ou seja, outro gancho é introduzido que vira essa esperança ou chance em sua cabeça, forçando os personagens a enfrentar o fato de que eles podem não ter sucesso.

acto três

é aqui que os personagens estão no seu ponto mais baixo e os bandidos ou conflito estão a ganhar., Onde o segundo ato deu ao público a esperança de que eles iriam descobrir, muitas vezes o terceiro ato é onde essa esperança foi provada ser falsa. Até o final gancho deste ato, o público vai querer sintonizar para ver como os personagens vão prevalecer apesar de tais probabilidades contra eles.

acto quatro

é aqui que os caracteres, contra todas as probabilidades, começam a prevalecer novamente. Começam a triunfar e a ganhar. Devem ter aprendido com os seus erros no primeiro e no segundo acto e agora estão a aplicar isso ao conflito em questão.

Act Five

This is the closure., Alguns shows realmente terminam com o quarto ato, enquanto outros terminam o quarto ato com um cliffhanger ou gancho significativo e, em seguida, usar o quinto ato para fechar as coisas com um final de sorte.

Repartição de Páginas para cada acto

embora não haja uma fórmula exacta a seguir, existem algumas directrizes básicas que o ajudarão a orientar cada acto. Geralmente falando, os scripts de episódios de uma hora podem ser em qualquer lugar de 45-63 páginas, embora a maioria das vezes você quer ficar com 50-55 páginas., O sentido básico disso é que uma página é igual a um minuto, e com um show de 60 minutos, você obviamente precisa explicar para quebras comerciais. Assim, se você for acima de 60 páginas, você já está mais de uma hora. Então use isso como um medidor. Não é uma ciência exacta de forma alguma, mas como escritor de televisão novato, é um bom lugar para começar.

com cinco programas de televisão act, você geralmente quer manter cada ato entre 9-12 páginas, dar ou tomar uma página., A antiga referência era de 15 páginas por ato para quatro roteiros de televisão de ato, mas com o tempo comercial adicional hoje em dia — para não mencionar mais história — ele pode agora muitas vezes quebrar de forma diferente.

Aqui estão as páginas abaixo para algumas das melhores roteiros piloto de séries de televisão icônicas:

O piloto de Anatomia de Grey:

  • Teaser – 3 páginas
  • Act One-11 páginas

    • Act Two – 11.,5 páginas

  • Ato Três – 8 páginas
  • Lei de Quatro de 9 páginas
  • Lei Cinco – 8 páginas

O Breaking Bad piloto:

  • Teaser – 3 páginas
  • Ato – 14 páginas
  • primeiro Ato – 13.5 páginas
  • Lei de Três de 11,5 páginas
  • Lei de Quatro de 14 páginas

certamente Haverá diferenças ao longo de cada um e de cada show, mas grey’s Anatomy é um dos melhores exemplos de um apertado roteiro piloto, que é o que o iniciante roteiristas querem atirar para.,

Você também vai notar que alguns scripts piloto como a 70 página Os Sopranos, os 55 páginas Mad Men, e o jogo de 61 páginas dos Thrones não têm falhas de ato em tudo. No caso dos Sopranos e jogos de tronos, ambos escritos para a HBO, obviamente não há quebras comerciais, o que pode ser um fator. Isso não quer dizer que esses scripts não realizam o mesmo tipo de estrutura explicado acima — menos a estética das quebras de ato. No caso do piloto Mad Men, ele foi escrito por conta própria pelo escritor para usar como uma amostra para atingir atribuições em outros shows., Ele foi finalmente rejeitado pela HBO, Showtime e outros, mas foi abraçado pela AMC, uma rede de cabo básico. O roteiro do piloto perdido é único porque foi escrito como um roteiro piloto de 97 páginas. Essencialmente estreando como um piloto de longa-metragem. Ele tem quebras de ato, mas devido ao script de comprimento do recurso, o número de página para essas quebras é diferente.”Sitcoms “” Take all that you’ve learned above and adapt it to a half hour situation comedy series.como os sitcoms são normalmente apenas episódios de meia hora, a estrutura e as contagens de páginas são obviamente condensadas., Quatro a cinco atos torna — se um dois mais simples-o início, meio e fim padrão. Embora neste caso, o início seja o TEASER. Os TEASERS são referidos como tal ou os escritores usam o frio mais contemporâneo aberto. No final, eles são os mesmos e, portanto, são retratados da mesma maneira.

as contagens de páginas para sitcoms variam. A partir de escritores estabelecidos e Exibicionistas, um roteiro de meia hora de sitcom pode ser tão longo quanto 44 páginas. Tenha em mente que sitcoms são mais frequentemente do que não diálogo pesado, o que explicaria o aumento da contagem de páginas., Para escritores novatos, é melhor filmar para 22-25 páginas para te colocar sob essa Bitola de 30 minutos.

Aqui está a página de avarias, para alguns o melhor piloto de scripts de agora icônico sitcoms:

O Escritório piloto:

  • Frio Abrir – 1.5 páginas
  • Primeiro Ato – 19 páginas
  • Segundo Ato – 20 páginas

30 Rock piloto:

  • Frio Abrir – 2.5 páginas
  • Primeiro Ato – 18 páginas
  • Segundo Ato – 13.5 páginas

Em sitcoms, você também vai ver o uso da MARCA. Esta é uma cena de uma agenda de livros, geralmente após a história do episódio ter sido executada., É aqui que se oferece uma última mordaça ou momento de carácter.

em Geral, que é tudo o que você precisa saber de uma estruturação e formatação de perspectiva, para escrever um roteiro televisivo.

Aprenda aqui a diferença entre o formato de script de uma única câmera e multi-câmera.,

Ferramentas

As melhores ferramentas que você pode utilizar para aprender e escrever grande televisão scripts são:

  • Roteiro de Software – seja em Arco Studio, WriterDuet ou um dos outros equivalentes, o software irá fazer a maioria do trabalho para você, a partir de um ponto de vista de formatação.
  • lendo Scripts de televisão-encontre uma série que esteja perto do que você está escrevendo, encontre o script piloto para ele, e eMule-o tanto quanto possível., Talvez o melhor lugar para ir é o Laboratório de Script porque ele oferece uma biblioteca gratuita de roteiros de piloto e episódios para muitos, muitos shows – e também filmes de longa-metragem.
  • Binge Watch TV Series – com todo o streaming disponível agora, o melhor recurso possível é assistir episódios. Para programas de rede e cabo, você vai ver onde as quebras do ato são tão longe quanto onde eles normalmente cortariam para comercial. Para programas de canal premium (HBO, Showtime, etc.), você terá que simplesmente codificar o tempo – um minuto é igual a uma página-e prestar atenção às várias mudanças na história.,

coisas para lembrar

você tem que perguntar a si mesmo que tipo de show você gostaria de criar e onde você vê esse tipo de apresentação estreante.

Você não pode escrever um piloto violento, ousado e sexual explícito e esperar que qualquer uma das principais redes a pegar. Você teria que ir ao cabo básico ou canais premium. E se você está incluindo linguagem dura e Nudez, você precisa saber qual desses canais vai permitir isso. Os programas básicos de TV a cabo podem dizer “merda” um certo número de vezes e podem mostrar nádegas nuas e vistas laterais dos seios, mas é isso., Qualquer coisa mais, em relação às bombas F E nudez frontal total, você terá que comercializar os pilotos para canais premium e empresas de produção que estão fazendo tais shows.

Além disso, certifique-se de que ainda abraçar o Menos é Mais mantra, não incluem os ângulos de câmera ou números de cena (os exemplos acima foram retirados do disparo scripts), e, acima de tudo, dar os poderes que ser um híbrido de algo que eles viram e algo que eles nunca viram.quais são as suas hipóteses de se tornar um escritor de televisão?,

apesar do seu crescimento na última década, a televisão ainda é um meio difícil de penetrar. Há apenas um certo número de canais e slots de tempo — além de outras plataformas como Amazon, Netflix, e Hulu — e os poderes que be não assumir pilotos espec que muitas vezes, a menos que eles são entregues por nomes comprovados da indústria de cinema ou televisão.

isso não quer dizer que você não pode vender um piloto spec, mas mais frequentemente do que não, ele é mais utilizado como uma amostra para entrar na indústria da televisão. E essa indústria é talvez mais uma fraternidade ou fraternidade do que a indústria cinematográfica., Você muitas vezes precisa trabalhar o seu caminho até a escada e em uma sala de escrita como assistente, esperando por sua oportunidade de brilhar.

E sim, as chances são de que você vai precisar de viver em Los Angeles ou Nova York, onde os shows estão filmando porque nenhuma série tem um único escritor em um momento, como você vai ver em características. Eles têm uma sala de escritores cheia de talentosos e experientes (trocadilhos) escritores. Portanto, certifique-se de escrever alguns pilotos incríveis para ser notado e estar pronto para fazer a jogada se você não mora lá já.

no final, é melhor ser um escritor quente em ambas as plataformas de televisão e cinema., Escrevendo screenplays de recursos pode levar a atribuições chave que podem levar a sucessos comprovados. Quando se tem um filme de sucesso com o nosso nome, é muito mais fácil lançar pilotos aos poderes.

E você pode sempre utilizar o concurso piloto de lançamento do ScreenCraft para quebrar essas paredes também.

  • estes são apenas os fundamentos básicos e simples de escrever programas de televisão. Você pode facilmente ler muito mais sobre malabarismo histórias A, B E C dentro de um episódio, escrevendo Bíblias de séries de televisão, e o que não., No entanto, quando se trata disso, é realmente sobre o roteiro em mãos.
  • Jogue o campo sob estas diretrizes gerais e expectativas, mas utilize os personagens, mundos e histórias para realmente empurrar o envelope e mostrar os poderes que são — e espero que um dia um público — lugares, pessoas, e situações que eles nunca viram na televisão ou além.
  • o meio de televisão está atualmente em uma idade dourada incrível onde contar histórias nunca foi mais forte. O que você pode fazer para fazer parte disso e ajudar esta idade dourada continuar?,

Ken Miyamoto tem trabalhado na indústria cinematográfica por quase duas décadas, mais notavelmente como uma ligação de estúdio para a Sony Studios e, em seguida, como um leitor de script e Analista de história para a Sony Pictures.ele tem muitas reuniões de estúdio sob seu cinto como roteirista produzido, reunião com os gostos de Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, bem como muitas empresas de produção e gestão., Ele já teve um acordo de desenvolvimento anterior com a Lionsgate, bem como várias tarefas de escrita, incluindo o Blackout produzido minissérie, estrelado por Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle, e Bruce Boxleitner. Facebook, Instagram e Twitter @KenMovies

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